1 連續性剪輯
《雨中曲》的觀感十分順暢，因為鏡頭在剪輯時利用觀衆的視覺心理，消除鏡頭間的跳動感，讓觀衆忽略剪輯的存在。這種“看不見的剪輯”目的是讓畫面運動流暢，關鍵在于尋找前後鏡頭中的重複元素。
1.1 運動連續
運動連續，指人物的動作由不同的鏡頭組成，但組接的兩個鏡頭在剪輯點上時人物的運動相同，從而營造連續性動作的視覺效果。在唱段《Make 'Em Laugh》中，Cosmo從地上爬起的動作被由兩個不同景别的鏡頭剪輯而成。在剪輯點上，兩個景别中Cosmo都是單膝跪地、單手撐地，鏡頭組接後沒有視覺上的停頓，動作一氣呵成，順滑流暢。
Cosmo起身
運動連續還指人物在畫面中的出現位置、移動軌迹等能夠與上一個畫面相連，即人物能在觀衆預測的地方入畫，并按照觀衆的預測運動。Kathy失手砸中Lina後，Don追趕Kathy的過程由三個鏡頭組接而成。第一個鏡頭Don從畫面左側跑到右側；下一個鏡頭他從左側入畫，保留向右奔跑的動勢，跑到畫面右側出畫；第三個鏡頭的角度雖有所不同，但他依舊在畫面左半邊出現，人物行動方向的邏輯是順暢的。
Don追趕Kathy的奔跑路線
1.2 視線匹配
電影中，演員的視線對觀衆的心理預期有引導作用。當鏡頭中人物視線的關聯符合觀衆的邏輯預期時，能增強觀衆的代入感。在《雨中曲》裡，視線匹配主要出現在人物對話中。Don和Cathy互訴心意的片段是典型的正反打鏡頭，Don站在右側，視線看向左；Cathy站在左側，看向右。這一剪輯遵循180°軸線規則，于是當鏡頭出現時，觀衆能夠明白他們在看向對方，期待對方的回答。
Don和Kathy互訴心意
1.3 元素相似
如果兩個鏡頭中有相似的元素，那這個元素成為剪輯點的可能性将增大，這對連續性剪輯而言十分重要。《雨中曲》利用幾組寫有字母的牌子進行轉場，過于自然，往往讓觀衆忽視剪輯點的存在。
字母牌轉場
商店招牌轉場
2 剪輯與時空
剪輯是對時間和空間的重新組織。《雨中曲》既有對時空的連續性剪輯，也有許多創意性的時空颠覆。
2.1 時間：壓縮與延伸
《雨中曲》大部分是連續性剪輯，唯獨在開頭時進行插叙。當Don回憶自己和Cosmo的職業經曆時，影片使用平行蒙太奇，快速叙述從兩人相識到Don走上巅峰的幾年。平行蒙太奇将時間壓縮，避免了冗長的前情提要，使影片結構緊湊；同時給觀衆帶來驚喜，增強趣味性。
Don和Cosmo的職業經曆
《雨中曲》的剪輯還能罕見地延伸時間。Don在戲中的酒會上遇見心儀的女子，幻想着和她共舞。然而，這兩分鐘幻想的舞蹈在現實中隻是短短一瞬，劇情時間大于故事時間，由此打亂觀衆的節奏，特别是在虛實切換處打破舞台幻覺。
2.2 空間：交叉與颠覆
《雨中曲》在場景變化時大量使用交叉淡入淡出（cross-fade）效果，将一個鏡頭的畫面延伸到下一個鏡頭中，過渡性強，保證畫面的連續性。而在Don想象的内容中，将不存在的夢幻空間搬上熒幕，産生不真實的虛幻美。
交叉淡入淡出轉場
3 歌舞片鏡頭特點
雖為保證舞蹈表演的完整性，影片采用了較多的平視長鏡頭，但鏡頭運動靈活，景别豐富。景别選用的标準是人物運動和畫面重點。當畫面中人物數量發生變化時，攝影機會對應地拉或推，在将所有人物嵌入畫面的前提下，盡可能大面積地布滿畫面，以提供最大量的信息。
景别和人物的關系
特寫和全景常用于轉場，特别是在歌舞片段的開始和結束。兩極鏡頭轉場給觀衆極大的視覺落差，不适合用作叙事鏡頭；但在歌舞片中，兩極鏡頭能分割歌舞部分和叙事部分，增強歌舞部分的獨立完整性和藝術表現力。
全景和特寫轉場
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