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—— 來土衛兒六，我們一起聊聊與電影有關的那些奇怪的故事
...2016年，恐怖的病毒蔓延了整個韓國。一部滿載喪屍的列車從首爾開往釜山，僅有兩人生還。同一時間，軍人俊熙帶着家人前往釜山的港口。路上喪屍成群，一位母親撕心裂肺地請求幫助，可他冷漠地離開。俊熙一家最終登上了港口的軍艦，前往香港，行駛到半途，船艙卻突然出現感染者。侄子被咬成喪屍，而絕望的姐姐選擇了死亡。由于軍艦出現了宿主，再也沒有鄰國願意接受難民，韓國被完全隔離，俊熙和姐夫成為了最後一批成功的逃亡者。
...故事 STORY
四年後。
俊熙與姐夫受雇于外國黑手黨，任務是重返朝鮮半島尋找一輛裝有巨額鈔票的卡車。為了生活，他們和另外兩個工具人再一次踏上了半島。（看過片的讀者，應該知道這一段醜化了中國人）
他們抵達時正是深夜，半島就像一座被上帝遺忘的土地，處處是廢墟與焦土，而喪屍們無處不在。
...俊熙一行人很快找到了鈔票車，卻意外發出聲響，喚醒了沉睡中的喪屍。他們連忙駕車離開，不料一束禮花從天而降，汽車瞬間失去控制，喪屍也包圍了過來。工具人們直接領了盒飯。
危急關頭，兩個小女孩駕駛着SUV出現，拯救了俊熙。
這兩個小孩是半島的幸存者，他們與爺爺、媽媽居住在一起。爺爺一直試圖聯系北約的救援，而媽媽就是四年前被俊熙拒絕的母親。
...俊熙向孩子媽坦白了自己的身份，孩子媽希望俊熙這次能伸出援手。他們決定找回鈔票車上的衛星電話，聯系碼頭的接應船。
而另一邊，姐夫與鈔票車被一個叫作631的民兵組織俘虜。這是一個放棄自我救援的變态組織，他們喜歡将活人與喪屍關在一起，觀賞他們的搏鬥。
而631部隊的隊長通過鈔票車上的衛星電話，偷偷聯系了在碼頭接應的人，準備獨自逃跑。
......夜幕降臨，喪屍退散，兩邊的勢力分别開始了行動。
俊熙與孩子媽偷偷潛進631部隊的大本營，不料被正要逃跑的隊長手下發現，而俊熙聽聞姐夫還活着，便端着槍趕去救援。他直接在631部隊的廠房裡一通掃射，民兵和喪屍群立刻向他撲了過來。為了保護俊熙，姐夫草率地犧牲了。
幸好孩子媽趕到，他們立刻驅車與其他人彙合，前往碼頭。而631部隊的人不可能善罷甘休，他們開着各種款式奇葩的車子，開始了一場末日廢墟裡的速度角逐。（一場對于《瘋狂的麥克斯4》的瘋狂緻敬）
終于，俊熙等人甩掉了631的大部隊人馬，到達了碼頭，但邪惡的隊長突然出現，挾持了孩子。他們在碼頭激烈地槍戰，爺爺意外被打死。
隊長雖然成功逃脫，卻在登上接應船後被滅口。
就在這時，聯合國的直升飛機突然抵達，俊熙等四人獲救。
全片結束。
崩了 SHIT
借着《釜山行》第一部的東風，《釜山行2半島》（以下簡稱《半島》）在上映首周便在本土成功斬獲了194萬的觀影人數，合計約1550萬美金的票房。
但是，它的口碑卻全線崩壞。IMDB 6.0，韓網評分7.68，而它在豆瓣收獲了從7.4跌至6.1,又恢複到6.6，又跌至5.9的悲慘命運。
...為什麼觀衆看完會這麼不爽呢？
首要原因，它是《釜山行》的續集。第一部有多好，就能顯得第二部有多爛。
《釜山行》是一部文武雙全的商業片。文戲方面，他有生動地群像描寫。列車上的孔劉飾演了一個忙于工作，愧對女兒的爸爸；馬東錫飾演了一個看似魁梧可怕，實則溫暖勇敢的丈夫。有年輕但有擔當的棒球隊學生；有被人嫌棄卻自我犧牲的流浪漢；有自私自利的公司代表；也有共同赴死的老年閨蜜……它既展現了災難之下人性的扭曲，又将人性中的善意升華，同時，導演還加入了一定的政治表達。
故事結構十分工整，一系列災難之後的孔劉也變成了好爸爸，完成了自己的人物弧光。
而在武戲方面，《釜山行》巧妙地利用了列車的封閉空間，營造了人與喪屍近在咫尺的窒息感。
...但《半島》卻抛棄了上一部所有的優點。
它當然是奔着利益更大化去的。這一部的投資更大，要照顧的金主也就更多。不難看出，下了血本的《半島》在視覺效果方面确實出色。末日廢墟與喪屍的特效都更逼真，大場面也更多了。有大段模仿《瘋狂的麥克斯4》的追車片段，也有大批喪屍從天而降的畫面。但整部電影更像是一場單機遊戲的直播，故事過分簡單。而且每一個情節都能被輕易猜出，觀衆毫無參與感。
最大的問題出在人物上。姜棟元飾演的男主角還算有設計感，他從為了自己活命，自私地拒絕幫助他人，到對女主角感到愧疚，再到彌補愧疚，也算是完成了一條弧光。而李貞賢飾演的女主角，除了戰鬥力很強，很有母愛，再沒有其他的人物塑造。反派就更是臉譜化，一眼就知道誰是壞人，結局肯定是死路一條。
...而女主角的兩個女兒則淪為了起亞霸銳的代言人，不是直接教觀衆怎麼用車（某個無鑰匙打火實在出現太多次了），就是誇車的性能好，甚至連跑路都要抱着汽車模型。剩下你認為可能有用的人物，其實是一水兒的工具人，看着看着就消失了。
第二個問題，也是我最難以忍受的，就是喪屍戲的崩壞。人物簡單點沒關系，但喪屍片，起碼得有精緻的喪屍戲。
...第一個關鍵點是喪屍的設計。
《半島》很明顯是一部割韭菜的作品，兩部間雖然故事不連續，卻原原本本地繼承了世界觀。過了四年，喪屍沒有任何變異，和第一部一樣容易被光和聲音吸引。
從1968年喬治·A·羅梅羅的《活死人之夜》開始，喪屍片便走入了大衆的視野。最耳熟能詳的作品包括了《生化危機系列》《活死人黎明》《僵屍世界大戰》《行屍走肉》等，近五十年來，為了給觀衆創造新鮮感，影視作品中的喪屍出現了多種創意形變。有的完全喪失意志，有的還能保持理智，有的砍頭就能死，有的四肢分離了都死不了。就連韓國這兩年最火爆的《王國》，也創造性地将喪屍設計為“溫度影響行動”的物種，讓觀衆大為驚奇。
...活死人之夜
總之，在這一點上，《半島》肯定是偷懶了。
而正統喪屍片的第二個關鍵點是恐懼感。人在喪屍面前是很無助的，除非你是一部惡搞喜劇。在《釜山行》中，人與喪屍都被困在高速列車裡，沒有武器，步履維艱。喪屍易被聲音吸引，一旦靠近喪屍，勢必要屏住呼吸，周圍便靜得隻能聽到心跳與喪屍的喘息聲。如此一來，觀衆便體會到了溢出屏幕的恐懼與窒息。
但《半島》裡，主角們開着SUV逃亡，人手一把沖鋒槍，子彈永遠打不完，而喪屍一槍就亡。這裡每個人都是噪音制造機，兩個小時裡紅紅火火地機槍掃射，引擎轟鳴，半點恐懼的氣息都沒有。人類過于強大，又怎麼會懼怕喪屍呢？
...而第三個問題，就是結尾的煽情。這是《釜山行》的傳統，也是全片的高潮，目的是感動觀衆，實現情感的升華。于是導演在最後十分鐘集中火力安排了三場。一場是爺爺為救孫女而死；一場是母親為救孩子自我犧牲；一場是男主悔悟，沖向屍群拯救女主。
由于導演沒花精力塑造爺爺，爺爺的死也不壯烈，觀衆自然不會傷心。
而男主角本身也不是壞人，他一直心存善意和愧疚，但他和女主之間除了愧疚再無其他情感。所以當他沖向女主時，并沒有浪子回頭金不換式的感動。
而女主作為母親，為了孩子而犧牲，确實能讓觀衆有一定的共鳴。但這一段，導演使用了很長很長的慢鏡頭。我久久地盯着屏幕前女主飄動的秀發，甚至感到了一絲尴尬。
商業片 COMMERCIAL
《半島》太商業了，不是商業電影的商業，而是商業廣告的商業。很多觀衆看完都有這樣一種映像：這麼多車戲，在拍《速度與激情》嗎？如果你再仔細看看，每次汽車追逐，鏡頭都會一遍遍刻意地特寫車前與方向盤上的标志。
本片80分鐘的時候，有一段631部隊與主角一行人的超長汽車追逐戲，緻敬了《瘋狂的麥克斯4》。老實說，特效做的确實不錯，場面很氣派，也通過汽車上的燈光，吸引了一些喪屍，與主題互動，但喪屍終歸還是成了陪襯。因為對抗喪屍的不再是主角的機智與勇敢，而是汽車優秀的性能。
釜山行2 飙車戲
《釜山行》系列是商業片，這一點無需質疑，哪怕是第一部，也隻能是優秀的商業片，不能拿去和文藝片比較。商業片以獲得最大多數量的觀衆為目的，投資商業片的廣告商以讓更多觀衆看到為目的。
但觀衆是去看電影的，不是去看廣告的。隻有觀衆喜歡電影本身，才不會排斥電影中出現的廣告，甚至會因為非常喜歡某部電影，而讓電影中的某款産品成為爆款。
而《半島》是人物也不好好做，喪屍也不好好設計，所有精力都耗費在設計追車戲上了。想看喪屍片和喜歡《釜山行》的觀衆又怎麼能滿意？
《變形金剛4》便是前車之鑒，《半島》為什麼還要學呢？
看完《半島》，我隻有一個感受：這就是倆小時的汽車廣告。
（本文圖片來源網絡）
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