這兩天，各大飯圈都破天荒的團結，為同一個男人沸騰——
易烊千玺。
四字弟弟不僅斬獲了2019年男演員演技滿意度、商業價值雙Top。
...還憑借《少年的你》提名了第39屆香港金像獎最佳男主角、最佳新人演員兩個獎項。
飯圈女孩輪流恰檸檬——
這活脫就是一娛樂圈爽文男主啊！
...19歲，有這個成績的确驕人。
但，在一片歡騰聲中，飄掃了一眼今年金像獎的提名名單，立馬笑不出來了。
這也……太菜了吧。
...整個名單一眼望去，透着一種“能選的菜不多，我盡力把每個貨架都裝上點”的窘迫。
...在這窘迫之下，《少年的你》獲12項提名，《花椒之味》11項，《麥路人》10項，《叔.叔》和《葉問4》各獲9項提名。
其中除了《少年的你》豆瓣破了8分，其餘幾部都是險過7分、7.5及其以下的位置。
而當看到《新喜劇之王》也入圍了最佳影片，飄對這屆金像獎的水準，不由打一個問号。
...印象中的金像獎最佳影片，不都是這樣的嗎？
...再來看最佳女主——
鄭秀文一個人占了倆名額。
...對于演員個人，這是水平力壓同侪。
但，對于一個本該呈現百家争鳴之态的金字頭大獎，“太南了”仨字溢出屏幕。
最佳男主呢？
...郭富城、古天樂兩個前輩，提名作品一個7.5，一個6.3，熱評還都是懷着助力古天樂蓋學校的心，打的高分。
...而具體到兩人的表演，也沒有特别突破之處。
太保倒是寶刀未老，大膽出演同性題材。
他在《叔.叔》的表現，是這名單中飄最看好的一位。
...但，《金都》和《叔.叔》兩部作品加起來，豆瓣參與評分的，還不夠400人。
問了身邊一圈影評同行，看過的也屈指可數。
競選片不豐富的緻命弱點，在這兩部本土小衆電影上，暴露無遺。
......這樣的金像獎，似乎真的陌生了許多。
少了什麼呢？
當看到一些年輕粉絲，開始向同齡人科普金像獎的權威，金像影帝的光彩、獲得它的都是些什麼人，以證自家愛豆多麼厲害時……
...飄突然有了答案——
少了火藥味。
曾經的金像獎，随便拎出一屆都是神仙打架。
追光燈一晃，隔着屏幕都能品出那份緊張。
...懸念留得足足的，因為每個人的表演，都無可指摘。
一眼望去，走什麼戲路的都有。
...劉青雲、張學友、吳鎮宇、任達華、劉德華
大獎公布，他們有激動到大叫“想死”的。
吳君如《十三妹》
...有喝醉了去領獎的。
...梁朝偉《花樣年華》
有不巧穿得很随便的。
我提名了三屆
穿西裝了三屆
我等了三屆
為何今晚我沒心理準備
穿得最随便時才拿得這個獎
...周潤發《英雄本色》
但不論怎樣的心态和狀态，沒人會挑刺。
作品在那，會說話。
“青年演員”常見“招黑”言論，也不是沒有——
獎在我手，随你xx。
......但，厮殺得來的，就是有底氣說這個話。
在這激烈角逐的火藥味之下。
是百家争鳴的鼎沸，百花齊放的熱鬧。
而今都沒了。
從神仙打架，到菜雞互啄。
後者雖然也會有輸赢高低，但赢的榮光，自然也會随對手的水準下降而大減。
誠如競選片數量已經匮乏到了極點，金像獎卻依然堅持有港資、導演必須是香港居民、劇組主創中香港人要過半才能參選的鐵政策。
妄圖抓住“金像獎”這曾經的金字招牌，吸引更多的合拍片來救市。
殊不知，當它的含金量逐年遞減，吸引力雖不至于是雞肋，但也是涼透了的隔夜雞腿。
舉着這雞腿，高呼它等同于曾經的聚滿星光的獎杯，又有多少說服力呢。
...當然，飄并不是說——
我們不必為易烊千玺這類青年演員高興，在如此水的大環境下，他們的提名根本沒意義。
隻是說，當下的金像獎含金量與過去的，不能這樣粗暴等同。
千玺們的優秀在于，在渾水中看清了使力方向。
他們是青年演員中帶動死水的領頭魚，周圍的魚但凡有點上進心，就不該還在暖洋洋的太陽下做夢。
但，這與激流沖刷，在群魚奮泳中殺出一條血路的力量，是兩回事。
為什麼這麼說呢？
來看看曾經厮殺金像獎的少年們——
1992年，21歲的袁詠儀出演首部電影《亞飛與亞基》，并憑借在片中的表現，獲得第12屆香港電影金像獎最佳新人獎。
與她同屆提名的，有朱茵、鄭秀文。
第二年，22歲。
憑借《新不了情》獲得金像影後。
擊敗蕭芳芳（方世玉）、葉玉卿（天台的月光）。
...第三年，23歲。
憑《金枝玉葉》蟬聯金像影後。
擊敗陳沖（紅玫瑰與白玫瑰）、吳倩蓮（等着你回來）、王菲（重慶森林）。
...陳可辛：瘋狂打call
内地也曾有年少提名的影帝。
像劉烨。
2002年，23歲的他，憑借《藍宇》提名金像獎影帝。
...與他同屆比拼的是憑《男人四十》入圍的張學友、憑《瘦身男女》入圍的劉德華、以及《少林足球》的周星馳。
最終，劉烨惜敗周星馳。
...但這種比拼，不論是否獲獎，都是有意思的。
因為對手夠強，選片類型夠豐富。
對于癡迷較量的人來說，在那時陪跑，恐怕都比現在得獎過瘾得多。
而，除了影帝影後的角逐無趣外，有限的參賽片量，也直接導緻了各類獎項的針對性不強。
什麼是針對性呢？
比如1992年，第11屆金像獎的最佳原創歌曲來自電影《雙镯》。
這部戲的完成度并不高，隻是題材新穎。
但，它的主題曲《似是故人來》卻可以說是港曲中的逸品。
赢得有理有據，輸呢？
1993年的金像最佳服裝造型獎，看到《阮玲玉》提名時，飄以為穩赢了。
畢竟，片中随便一截，就是一幅油畫。
...但，最終得主是《笑傲江湖之東方不敗》。
額……完全服氣！
畢竟，比起關錦鵬一如既往的曼妙薔薇，徐克攜手張叔平，大膽地将一代玉女包裝成雌雄莫辨的魔教教主，實在是石破天驚。
...而如今的金像獎呢？
有些作品本身不算差，但哪都有它就很奇怪。
比如提名10項，還入圍了最佳編劇的《花椒之味》——
這部戲質感并不壞，演員演技也在線。
但最弱的就是劇本，滿滿是情懷牌。
首先，題材就在炒冷飯，講美食與家庭與人。
而三個女兒一個老父親的人物配置，不免讓人想起這類電影的巅峰之作《飲食男女》。
...外殼之下，内涵也夠老套——
以小見大的功能性故事看得多了，如此直白露骨的還真少見。
編劇十分刻意地把三個女兒的成長背景，分别設定為在台灣、内地、香港兩岸三地。
姑娘們回來奔喪，化解家庭矛盾。
...這不僅是火鍋版《飲食男女》，還有心做中國版《海街日記》啊。
可惜，劇本實在太平庸，什麼都輕輕帶過。
不同背景、素未謀面的三姐妹，一見面就沒有隔閡地一起吃東西、打趣、靠在一起睡覺。
兩個妹妹和帶大自己的母親擰巴，卻都輕易諒解沒見過幾次、在兩岸三地播種的雞湯父親。
火鍋店也成功得過于草率，滴幾滴酒，就是獨家秘方。
整個劇本都極其懸浮，缺乏真實感。
至于最佳音樂？
最佳造型？
最佳美術？
沒錯，也都還是那幾部。
......說了這麼多，飄是來歎息金像獎沒落的嗎？
也不是。
或者說，歎息對它沒用。
金像獎的失落，隻是香港電影、乃至香港娛樂業落寞的一個縮影。
而這種落寞，是有極強必然性的。
歎惋于事無補，如同我們無法歎惋烈火烹油，鮮花着錦後敗落的大觀園。
大衛·波德維爾曾經評價過香港電影——
盡皆過火，盡是癫狂。
而，癫狂過後，盡是凄涼，并不意外。
這些年，有很多人分析過港影為何沒落。
其中最常被提到的，就是内地電影市場飛速發展，對它造成了沖擊；内地影視作品乃至明星大火，分散了本土娛樂的關注度。
這原因不能說沒有，但，絕不是緻命打擊。
因為香港娛樂業本就興旺于大融合，說它因為外來文化沖擊而緻命，純粹是笑話。
拿港影來說，我們熟悉的很多大導，如徐克、陳可辛都是異地成長，在港發展。而過半以上的“港風”男神女神，都并非香港本土人士。
...更别提香港樂壇，在八九十年代曾大量引入日韓歌曲版權，以至于内地現在很多人愛嘲——
中島美雪養活了香港歌壇。
但其實，這隻是當時香港娛樂業為滿足市場需求、确保快速運轉的一種方式，在那年代，香港業界人士從沒覺得自己被文化侵略了。
日韓也從沒感覺自己架空了香港娛樂圈。
相反，他們也深受香港影響。
很多港影和歌曲都曾傳看傳唱。
如周潤發、張國榮、王祖賢等港星，在日韓人氣也很旺，甚至有很多明星迷弟迷妹。
飄就記得有一期《Running man》響起《英雄本色2》的插曲，劉在石一秒get，唱得不要太六。
...還表示自己以前連發型，都是和張國榮學的。
.........《請回答1994》裡，金城均留了同款中分。
還自稱三千浦張國榮，被嘲“國之恥”。
...除了榮式中分，賢式平眉也深深影響着韓國的審美。
...老實說，也實在輪不到韓流才過去沒幾年、愛豆們苦苦在日韓打不下天下的我們，去嘲笑那時的香港。
說白了，當你自身有強大輸出，怎麼會天天覺得自己被文化侵略，又怎麼可能因為多元文化碰撞而敗落呢。
我們為何都不提、也不肯直面香港娛樂業是自殺自滅，是從内裡的敗落？
而這敗落的真正原因，還是那兩個字，過火。
90年代中後期，開始濫拍片。
幾乎是天文數字的電影年産量。
幾乎拍什麼片子都能賺錢。
幾乎是全行業參與、隻要有點錢和權的，都願意來分電影這份羹。
鬼片，賭片，黑幫，武俠，警匪……隻要一個題材火了，就把它拍到爛、拍到盡、拍到再沒有一個觀衆肯花錢買票為止。
...如同蝗蟲過境，各自豐收而去。
留下一地狼藉。
去年，導演王晶在知乎回答“香港電影為什麼敗落”時，也提到了——
香港電影的成功，本就是非正常的。
...雖然，他本身也是“非正常”的一員。
而在這癫狂中，也不乏嗅覺敏銳的人，做過大膽的嘗試——
1998年底，為了給低迷的港影産業帶來活力，張之亮、爾冬升、王家衛、許鞍華、關錦鵬等20位香港導演，發起成立“創意聯盟”，鼓勵演員降低片酬，降低電影制作成本。
張國榮率先響應了這個活動，以制作者、主演、歌曲主唱等包圓兒身份出演《流星語》，隻象征性收取了一元港币片酬。
...不過，畢竟肯回應者太少，這個聯盟最終也不了了之。
也有過救一時之市的作品。
比如2002年全年直到12月，香港居然沒有一部電影票房破3000萬。水平一度跌回80年代。
直到12月12日，《無間道》上映。
票房與讨論度短暫回暖。
...低迷中，以為有星閃爍的人們擡起了頭。
但，等待他們的是SARS，是巨星隕落，是擅長80年代無限套娃式拍攝的“蝗蟲們”蹭《無間道》IP的一系列惡搞翻拍。
...也是美國翻拍《無間道》榮獲奧斯卡最佳影片的“喜訊”。
...是以為會接棒香港電影未來的幾個年輕人，在同一年摔倒在同一道門檻。
...後來的後來，我們就發現——
他們出來，就還是那些人。
他們不出來，沒人了。
...而這些，又和“寂寞高手，一時俱無蹤”的華語樂壇何其相似？
或許，任何圈子的敗落，都是先從内部爛起。
任何圈子敗落後，總會出現三種現象——
先知者的離開。
庸衆的麻木。
時無英雄，使豎子成名。
雖然，所謂“豎子”，也是無辜。
他們也都是小時候有一個電影夢/歌手夢的小孩子，遙望着遠方的星。
以為自己夠努力，也能披上同等榮光。
長大後縱身一躍，卻投入了一個夕陽産業。
雖然夕陽映在臉上，也是一片紅，但那熱度又如何比拟如日中天。
當少俠鮮衣怒馬，攜劍而來，赴一個已經沒人在等的比武之約……
我真的不歎惋過去，我遺憾的是現在。
