前陣子,微博有則熱搜,讓飄飄哭笑不得——

#蔡國慶讓朱正廷别捂嘴笑#

事情是這樣。

蔡國慶與樂華七子錄師徒綜藝,開始他還在誇朱正廷的舞蹈“範兒起得不錯”,但朱正廷一個動作讓他皺起了眉頭——

有一個動作是錯誤的

男孩子不許這樣捂嘴笑

...

...

因為他本身長得很俊美

所以我希望他們這代孩子呢

有更強盛的這種陽剛之氣

...

此言一出,料到不少人要炸。

畢竟這話給人第一感覺,不太舒服。

槽點很多——

其一,“漂亮男孩就不能捂嘴笑”是哪家道理?

捂嘴笑本是個人習慣,莫名被幹涉不算,還要被扣上“不陽剛”帽子,何其無辜?

判斷男子氣的标準,隻停留在如此膚淺的外表、行為習慣層面,這根本是毫無邏輯的刻闆印象嘛。

其二,誰規定男性就必須走硬朗風。我就想做個溫柔漂亮男不行嗎?

其三,要說漂亮,蔡國慶年輕時不也是個漂亮小夥?走的也是奶油小生路線,這話從您嘴裡說出來,着實是有點沒說服力啊。

可,要真說蔡國慶這話充滿惡意,飄飄倒覺得不至于。

蔡老師作為從輿論中爬過來的老一輩偶像,可能也是因“深受其害”,才在“缺乏男子氣”這件事上,有些如履薄冰。

才想給後輩們,一些善意的提醒。

...

蔡國慶因為“太奶油”不受歡迎

這其實更像長輩對晚輩提出了不合時宜的建議。做法或許不妥,但本意不壞。

網友因此對蔡國慶破口大罵,實在沒必要。

不過飄飄有時也覺得。

長得好看的男孩子,性格不好輕易判斷。但“度”若把握不好,容易顯油膩倒是真的。

尤其漂亮男孩紮堆的流量圈,這種刻闆印象就更深了。

好像長得漂亮和“油膩”中間,有個隐形等号。

但,凡事一棍子打死,就是偏見的開端。

漂亮又清爽的流量,并不少,比如——

朱一龍

...

...

朱一龍确實是流量

怎樣判斷一個藝人的流量屬性?

飄飄以為,不妨從兩方面看——

硬性标準。

明星人氣權威認證,超話排行榜。

朱一龍的超話從《鎮魂》起,不論有沒有作品在播,熱度幾乎沒下過前三。

日常微博、工作微博,轉發也平均100w+。

...

...

商業影響力,更不容小觑。

...

後援會、個站配備齊全。

職黑組,反黑組,都規模龐大。

說朱一龍不是流量,着實違心了些。

...

另一方面,軟性特質——

長相。

有成為流量的資本。

最漂亮的,是眉眼。

...

眼睛大不說,主要是眼型好。

内眼角尖,眼尾微垂,帶些桃花眼的“含情”味道。

而眉骨高、眼窩深、睫毛密又長,讓這雙眉眼又添三分深邃。

...

原本的“含情”,就變成了“重情”。

飄飄個人是比較吃得來他露出額頭的造型。

眉眼的優勢能完全展露。

...

反而當劉海遮住額頭,人們視覺重心下移,會注意到他中庭長、下颚線條略圓。

...

至于氣質,更在長相之上。

溫潤中帶清氣。

...

這麼說吧,如果氣質有溫度,他應該偏涼。

卻不冷。

屬于打眼望去,會隐隐感覺這人手是涼的。真的走近,卻不帶寒氣。

神顔,不大算得上。

但做“流量小生”,絕對夠了。

你看,從氣質長相,到人氣、影響力。朱一龍身上,流量氣息挺濃。

那花這麼久再讨論這問題,你會不會覺得飄飄挺沒意思?

好吧,真不是我閑着沒事。

而是身處流量圈,他的某些做派又着實太不“流量”。

...

朱一龍不太像流量

講一句可能挨噴的話——

朱一龍最不像流量的地方,是角色比本人,有記憶點。

舉個例子。

他戲中扮相,飄飄大都能get。

儒雅斯文的沈美人,戴細邊眼鏡,連襯衫上的袖箍都那麼妥帖。

...

齊衡,素色長衣,木簪束發。芝蘭玉樹,掩不住的少年氣。

...

甚至在他未大火前,在一部毫無水花的三流古裝劇《新邊城浪子》中,飾演傅紅雪。

古龍筆下的刀客。身有殘疾,攜仇恨而來,孤苦又隐忍。

古龍寫他——

“一個臉色蒼白的人,手裡緊緊地握着一柄漆黑的刀,一雙發亮的眼睛,正在瞪着葉開。”

“夕陽照着他的臉。他臉上的輪廓英俊而突出,但卻像是遠山上的冰雪塑成的。”

眼眸漆黑,輪廓英俊,臉色蒼白如冰雪。

...

...

不說劇情,形象與韻味抓得有七八成。

可,說來奇怪。

一回到現實,五官還是那個五官,卻沒戲中那麼驚豔了。

這就是為什麼飄飄說——

朱一龍在某些地方,又不太像流量。

鮮肉流量的一大特征,會通過綜藝、時尚封面等各種方式,讓個人風格更鮮明。

所以當他們回到戲裡,最大的挑戰,是要在作品中,降低自身的“存在感”。

朱一龍卻相反。

角色比本人有記憶點。

戲裡比戲外更驚豔。

這可能有自然因素在,但更多,是一種人為。

一個不太恰當的比喻,就好像平時的他,把某種“精神氣兒”收了起來,隻願在戲裡使勁兒。

這股“勁兒”,其實早有端倪——

朱一龍早年資源極差。

但爛片裡,他演技也是在線的。

後來沈美人大火,挑戲空間大了。他也沒瘋狂軋戲,或演些千篇一律的偶像劇男主。

跟正午陽光團隊合作,跑去《知否》演男二。

剛殺青的《盜墓筆記重啟》,他飾演吳邪。

...

目前劇還沒播,飄飄不好評價。但從角色和題材上,也算新嘗試了。

不為加固一種印象而挑戲,已經能說明一些态度。

且飄飄發現——

朱一龍好像尤其适合演些情緒濃且複雜的角色。

幾個有記憶點的角色都屬此類。

首先确實氣質上比較貼。

他身形偏單薄,不帶攻擊性,反有絲說不清的柔弱感。

...

一雙眼睛,含情又不輕佻。

隐忍時,能藏萬種心緒。

流淚時,悲傷也會被放大數倍。

...

可,飄飄也曾說過。

适合,并不意味着演起來,就不需要演技。

即使有天賜利器,也要用得好才行。

朱一龍在表演中,喜歡暗暗拿捏和設計細節。

其它五官都是靜止的,唯獨眼睛在動。

...

人是笑着的,眼中淚光一點點顯現。

...

狀态是靜的,情緒是收的,卻讓人體會到更大的悲涼。

這樣演虐戲,很細膩。又頗有種把美好的東西,一層層碎給人看的意思。

心酸,卻帶感。

《知否》裡,他演小公爺。

飄飄一直覺得,齊衡此人設定,是很虐的。

他身上有種把美好打碎的悲劇感。

本是符合當時代期望的貴族子弟,成長時被保護得好,内心充滿浪漫主義和理想主義。

可柔軟的少年心性,兩次撞上現實的硬,結果可謂慘烈。

第一次,撞向階級禮教。父親被囚,母親病倒,初愛被迫放棄。

第二次,撞向朝堂。一腔熱血做“诤臣”,卻淪為政治内鬥的工具。

理想主義仍存,但其實世事沒幾件,能照着他的美好想法走。

朱一龍表達這些情緒時,不是外放的、吵鬧的,而是克制、收斂的。

淚在眼眶,卻不想哭,心中覺得無比諷刺,反而笑了出來。

...

...

最後,笑容和眼淚一并抹去的動作,像是決絕地,認了命。

原來自由是假的,他隻是被線操縱卻不知的木偶。

對角色的诠釋,他有自己一套方法——

理順人物的行為邏輯

情感是被自然推動的

不用刻意渲染

...

...

...

...

...

比如貼身仆從被母親打死那場戲。

他看到慘狀,第一反應是迷惑,不敢相信人就這麼死了。等摸到對方臉上溫熱的血,卻開始嘔吐。

...

悲傷到極緻的反應,不是發瘋了的痛哭流涕,而是嘔吐。

乍看有些驚訝,細思又很合理。

契合又走心,注定會碰撞出讓人驚豔的角色。

...

去年朱一龍憑《鎮魂》爆火,看似橫空出世,但很快,他蟄伏的十年也展露人前。

記得當時不少人在他微博喊話:“你不要再佛了”“快他娘的紅”。

飄飄當時卻說——

希望他不妨紅得慢一點、穩一點。

如今一年過去,朱一龍并沒有“紅得慢”。

他人氣暴增,晉升為流量小生,超話人氣排名常年TOP2.

但,算是“紅得很穩”。

鮮肉流量普遍“營業”範圍廣,封面、穿搭、綜藝,總有幾樣拿得出手。

到了他這兒,綜藝都很少上。

讓人津津樂道的,還是戲。

...

綜藝《幻樂之城》中演小醜

飄飄有時覺得。

朱一龍這一路,其實挺像是有潛質的演員,無意間拿了“流量”的本子。

身份是流量,做派又太不“流量”。

可這也沒什麼不好。

比起網友輕飄飄幾句“人氣、作品兼收,太貪心”的指責。

也許我們該跳出來想一想——

流量和演員本不是完全對立的關系。

也不該完全對立。

如果現在的市場給了我們這樣的錯覺與預判。

那麼該反省的——

是市場、藝人、以及同樣起推動作用的觀衆自己。

而不是強逼其中任意一方,去做“流量還是演員”的單選題。

正如他自己所說——

不是沒有戲好、粉絲又多的藝人,這并不不矛盾。

你看早期香港、好萊塢的演員

觀衆又很喜歡他們

同時他們也是很棒的演員

這個應該是一個不沖突的事情

...

...

...

...

...

而,不被“标簽”束縛住,跳出來,選定一個方向,走下去。