每年夏天，都是青春片紮堆的時候。
這不，網劇《暗戀橘生淮南》和電影版《最好的我們》接連上映。
也難怪，夏天是青春正茂的見證，也标記了人生第一次散場。
考試，畢業，告别……
青春片的存在，就像是為了勾起我們的回憶，紀念那些單純又傻氣的時光。
比如《暗戀橘生淮南》裡散漫又親密的大學宿舍生活。
...而《最好的我們》，高考前老師反複叮囑的場景，也把人拉回那個緊張又憂傷的時刻。
...但青春片最少不了的，還是泛着檸檬香味的初戀，和翩翩的白衣少年。
令人印象深刻的青春片男主，往往有一種單純的少年氣。
比如：《閃光少女》裡的彭昱暢，《原來你也在這裡》的胡先煦。
......還有《最好的我們》裡扮演餘淮的劉昊然。
...所謂少年氣，指的并不是年齡，它可能存在于不同年齡的人身上。
更細緻來說，是一種獨有的天真和無畏——
有棱角，有意氣，卻心無雜念。
沒有被世俗收編，笑容還是幹幹淨淨的。
在漸漸長大的劉昊然身上，這種氣質一直沒有褪去。
...要說長相，劉昊然骨相算不上出色，但勝在皮相好。
臉部線條過于平直，眉骨高，但眼窩比較淺。
好在鼻子夠挺拔，提升了整體的立體感。
...也因此，在時尚硬照上，他是挑風格的。
《嘉人》新拍的這一特輯，讓一向與油膩絕緣的昊然弟弟，也肉眼可見地“油”起來。
像煙熏妝、複古濕發這樣濃烈又誇張的風格，其實遮蓋了他特有的清爽感。
也削弱了他臉部肌肉的控制，和眼神的情緒傳達。
...相比之下，他五官偏圓潤柔和，走小清新、簡約風，更能突顯他的氣質和表現力。
...劉昊然身上有一種鹽系男孩的特質。
但，不是大衆熱捧的鹽系。
以往說的鹽系長相什麼樣——
氣質清淡的男生，身材細瘦、喉結突出、嘴唇薄、發型清爽等特征。
...比起清雅清淡，劉昊然的“鹽”，更深層次些。
他有一種被消毒、洗滌後的“透明感”。
再複雜的人際，再嘈雜的場景，隻要他出現，整個氛圍都顯得幹淨起來。
他像是電影的清潔劑。
陳凱歌評價他，有“清純之氣”。
濃眉、皮膚白淨，一對小虎牙，笑起來，瞬間多了幾分可愛和稚氣。
《琅琊榜2之風起長林》中，處處是權謀和勾心鬥角，他一出現，畫面立刻清新，觀衆緊繃的弦，也松弛下來。
...但，這并不意味着，他戲路窄。
勾心鬥角、肉欲橫流的戲，他在其中是最突出的一抹淺色。
故事簡單、人物純摯的戲，他更是“本色當行”，輕松拿下。
...這樣亮眼、卻不霸道的氣質，上升到堅定、深情、乃至瘋魔，都是可容的。
演天真深情、在古墓中長伴貴妃三十年的白鶴少年，也不違和。
...因為，他像是會做這樣事的人。
市場熱捧的霸總長相，花式撩妹有說服力。
但，演為了完全不屬于自己、宛如天上月亮一般遙遠的人付出所有，就比較難信服。
...少年感，除了幹淨純粹，還有一個關鍵詞——
自我。
回想一下，我們心中的少年，很少是學生會裡的領頭羊，帶着大家喊口号的好學生。
而往往是，不羁不屑地撇開頭去的那個籃球少年。
又或者是，精靈古怪、不從衆的那個男孩。
劉昊然沒有前者的叛逆感，他更柔和，更有趣，雖是“四大牆頭”之一，卻時常與“偶像”這個詞格格不入。
“偶像”是嗑顔的，”顔值“也經常被包裝成商業價值。
可劉昊然卻從沒覺得自己長得“帥”。
——覺得自己的顔值，在小鮮肉中處在什麼水平
——中遊吧，不太高
...在靠顔值吃青春飯的當下，不把自己認同為醜，也不把自己認同為帥，正好放下了相貌帶來的包袱。
微博裡的自拍，都是粉絲捂臉誇系列，角度清奇。
...上《拜托了冰箱》時自曝，他被拍到穿拖鞋、大短褲，翹二郎腿在學校飯堂吃飯的路人照。
何老師問：在學校裡要稍微注意一點嗎。
他答得飛快：也不會。
“偶像”因為時刻都要用心保持形象，絲毫不敢松懈而顯得刻意和深沉。
相比之下，劉昊然則活得随性得多，也更自我。
這種不迎合，在采訪中也随處可見。
問題都是認認真真回答的，可答案卻經常不按套路出牌。
——粉絲如果說想嫁給你時，怎麼辦
——我今年才20，犯法，法定男生是22
...藝人營業必備工具“自拍”，他也不喜歡，甚至喊話粉絲——
我覺得就不要強求了
也沒質量
我拍出來的自拍又不好看
你們還要什麼自拍啊
...他和“偶像”的設定始終保持一定的距離。
藝人上綜藝，一般來說，玩遊戲是輔，通過綜藝搭建人設，才是主職。
但劉昊然上綜藝，卻一門心思玩。
愛捉弄隊友。
大夥比稱體重，輪到董子健時，他在背後偷偷加一腳，硬生生把董子健稱出190斤，自己在旁邊偷着樂。
...愛玩遊戲，且玩得認真。
袁弘回憶和他一起上《快本》的時候。
導演設計遊戲，原本準備了一個二十分鐘的難題，結果劉昊然兩分鐘就把題給解了。
以至于何老師要耳提面命，告訴他綜藝裡的節奏要怎麼控制。
...事實上，在綜藝裡，當一個緻力于造梗抛梗的人，會比單純認真玩遊戲的人，更容易讓人記住。
認真玩，會放大一個人性格中的“勝負欲”，而顯得沒那麼佛系有趣。
可劉昊然就是不吃這一套。
他身上，還保留着少年所特有的非功利的玩性，和初生牛犢不怕虎的沖勁。
拍戲時，也是如此。
演《建國大業》的粟裕時，一場爆炸戲，拍了四五條，還沒有過。
...一下子激起了他骨子裡的“不服氣”——
我自己覺得身上，我那股勁也起來了
我說有什麼不行的
反正最後呈現出來的效果挺好的
...在劉昊然身上，也許沒有接人待物的周全、沒有謹小慎微的成熟，卻也沒有與成熟相伴的刻意與油滑。
比起做一個時刻保持營業狀态、懂得包裝和營銷自己的“偶像”。
劉昊然更像一個自我的少年，一名純粹的演員，拍完戲，就把自己藏起來，活得随性而簡單。
他的身上，有着年輕演員的自覺。
...前幾天，王勁松在上海電視節論壇上發表的一番話，不得不令人思考，什麼是青年演員、甚至演員該具備的意識和技能。
聲台行表，每一項都是上戰場的那把槍。
把基本功練紮實，之後才能來談角色理解、角色塑造，表演技巧等等。
...演員不是極速圈錢的職業，要走得久，走得遠，每一步都要得紮實。
在表演上，劉昊然并不是老天爺賞飯吃類型，但從他身上，卻能看到一個青年演員該有的樣子。
接戲少而精，不過度消耗自己。
出道五年，總共才拍了六部電影，三部電視劇，但評分、口碑大多不差。
塑造的角色，難度也一點點增加。
同樣是青春片，《最好的我們》裡的餘淮，就比《北愛》的宋歌更自卑多慮。常常欲言又止，心事重重，眼神多了幾分愛憐和含蓄。
...《妖貓傳》裡的白鶴少年白龍，一腔深情和絕望，都在這一碰一縮之間。
...《琅琊榜2之風起長林》裡的蕭平旌，從早期的無憂無慮，到經曆家庭巨變。
角色的豐富度和複雜度，也比秦風、餘淮更甚。
...挑劇本，他有自己的一套想法。
我現在挑戲也是一樣
我不會說你是古裝，你是戰争
或者你是青春戲
我可能更多看劇情我喜不喜歡
我能不能在這角色裡面去發揮更多的東西
...............在表演上，也漸漸摸出門道——
開始學會怎麼做功課，學會提前給這個角色，這個戲做功課，開始會給角色設計一些比較有意思的東西，開始學着在用身體去演戲。
在《唐探1》時，拍一場戲需要反複拍上幾條，而到了《唐探2》，他卻能被外部條件“逼”着，做到一條過。
前提是，在開拍之前，他已經做好了一切準備工作，背好台詞，設計好動作。
帶他入圈的陳思誠說——
不要被昊然美好的外表所迷惑，他的骨子裡是有能量的，作為一個年輕演員，他有蠢蠢欲動的創作基因。
在表演這件事情上，劉昊然最經常說的六個字是：盡人事，聽天命。
紅不紅靠的是幸運，能不能把這種幸運轉化為實力，靠的就是“盡人事”了。
在許多采訪中，能看到逐漸長大的劉昊然，不斷輸出自己對表演的理解和看法。
...他，以及這一代正在成長的95後小生身上，重新顯現出一個年輕演員該有的自覺。
都說劉昊然氣質清爽，但更深一點，就是一種純粹的狀态。
演戲，就認認真真地演，做本質的演員。
小鮮肉們之所以被诟病，就因為他們很少把精力放在鍛煉自己的演藝藝術的本分上。
而是舍本逐末地，用各種花招制造話題、打造人設。
沒有内在的曆練，沒有實實在在的作品，再美的“人設”也像一層層濃妝假面，一洗就崩。
