投資6個億，拍攝周期10個月，後期制作長達兩年。由中、日、韓、美等多個國家的8支視效團隊共同完成。超過兩千八百多個視效鏡頭，創作七百多個數字角色。
如果說在宣發之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那麼票房2.73億，豆瓣評分5.8，卻成了《侍神令》難以掩飾的尴尬結局。
...幕前卡司大，幕後團隊強，為什麼票房還是撲街了呢？
我把電影認真看了三遍，發現了問題所在。
《侍神令》講的是穿行于人妖兩界的陰陽師晴明與一衆妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。
...看到沒，這是講的一個故事，而不是講特效多麼華麗，多麼難以實現。
故事是核心，笑點、特效、演員陣容都隻是依托于這個核心而做的錦上添花的東西。
那麼，《侍神令》把故事講好了嗎？
在這三點上，我感覺有很大問題。
首先是劇情設定
侍神令
電影中隻要涉及到侍神令，基本都會強調這麼一句話：“同生共死，絕不背叛”。這本應是體現侍神跟主人情感羁絆的地方，也是特别容易制造淚點的地方。但在劇情中，卻顯得很雞肋。
...鐮鼬吞下鱗石，最後被晴明用塗山劍斬殺。
也就是侍神死了，對主人沒影響。
晴明被慈沐丢下山崖，其他妖怪以為晴明已死，然後樹妖讓大家散夥。
這告訴我們，主人死了，對侍神沒什麼影響。
晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。
這裡說明了，背叛還是沒什麼影響。
從上面可以看出，設定上給足了面子，實際上一點用處都沒有。所謂的“同生共死，絕不背叛”僅僅是一句口号而已。
在這點上，其他電影卻有不同的表現手法。
在電影《魔童降世》中，哪吒也有“我命由我不由天”的口号，但電影是把這句話融入到了哪吒的行為、思想裡，最後喊出這句話時就特别有分量。
《侍神令》隻有口号沒有行動的騷操作，完全偏離了初衷。觀衆觀看過程中，體會不到那種聯系，自然也不會為幾句空洞的口号而感動。
塗山劍
在相柳肆虐時，陰陽師們合力造出這麼一把神器，成功打敗相柳。
背景給的很豐滿，實際應用卻很骨感。
電影中，塗山劍發揮了這些用處
1、袁柏雅拿到塗山劍後，朝着守衛揮了幾下，除了後期加了點顔色特效，貌似沒啥用處，跟普通武器差不多
2、在庭院裡，晴明用塗山劍殺掉了異變的鐮鼬
3、晴明用塗山劍殺掉了雪妖
4、塗山劍對慈沐不起作用，被毀
看看，這就是傳說中的神器的威力，跟路邊撿根木棍的作用差不多。
鱗石
相柳被擊殺後，靈力長久不散，最終被煉化為鱗石。後來，陰陽寮的人把鱗石放在金塔中看管起來。
在很多電視劇或者電影中，一般會有這樣的設定：如果反派太過強大，消滅不了，那麼隻能把它以某種形式封印起來。這也是鱗石的設定一。
鱗石是相柳的靈力所化，也就代表着相柳的力量。這是鱗石的設定二。
電影是怎麼處理這種設定的？
晴明打敗慈沐之後，随手就捏碎了鱗石。也就是說，花了那麼多人力物力看守的鱗石，就這麼輕易被破壞了。那其他人努力守護的意義在哪裡？
這裡打破了不容易毀壞的設定一。
相柳認主之後，晴明獲得了很強的力量。假如說晴明獲得了相柳的經驗和能力，但自身靈力還是那麼多，并不會爆炸性增長。而作為相柳靈力集合體的鱗石，可以說是力量之源，慈沐吸收了鱗石怎麼說都要比晴明強才對。不然鱗石作為靈力的化身，意義又在哪裡？
這裡打破了鱗石代表力量的設定二。
作為重要道具的鱗石，由于設定前後不一，再一次加強了觀影的違和感。
神樂
神樂的角色設定是從小跟着妖怪長大的人，這點是沒有問題的。
問題出在她對晴明的态度上。
小時候，無家可歸的神樂被幾名女妖所救。後來，陰陽寮的人把這幾名女妖要麼封印、要麼殺了。同是陰陽寮的晴明，在這過程中并沒有動手，神樂就下定決心認晴明為主。
這個意思就是，我親眼看到親人被陰陽寮的人所殺，其中一個人沒有動手，所以我就對他感恩戴德，甚至不惜一切想追随他？這裡人物動機的不合理簡直要破除屏幕了。不說恨屋及烏，也絕對不會上升到認其為主的程度。
難道觀衆的智商在導演的眼裡都是這種水平嗎？這種邏輯怎麼敢的啊？
其次是故事線
電影上映後，不少網友感覺被騙了，打着陳坤與周迅的幌子，實際是在捧屈楚蕭跟沈月。
從整體劇情來說，前半段男主是屈楚蕭，後半段男主是陳坤。但女一肯定不是周迅。
讓觀衆蒙圈的原因就在于：主創團隊太貪了，一條線都沒講好卻想講兩條線。
陳坤在電影開頭漏了幾分鐘臉之後，視角就開始跟着屈楚蕭走。
一般來說，由于電影的時長有限，電影視角都是跟着主角走，尤其英雄主題式的劇情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一個很奇怪的手法。前面以袁柏雅的視角找到晴明，後面又以晴明的視角去推進反派的劇情。這個神奇操作直接把觀衆看蒙了：究竟誰才是主角？？
《侍神令》跟雙男主的設定還不一樣。
在《人潮洶湧》中，劉德華跟肖央就是雙男主的設定，但故事是圍繞着兩人互換身份展開，雖然也有反派，但核心故事是身份互換。
反觀《侍神令》這邊，陳坤的故事是主線，卻又花費了大量篇幅去描寫屈楚蕭的視角，最後
結果就是兩條線都沒講好，感情線更是一塌糊塗。
神樂與袁柏雅
從最後的結局來看，神樂跟袁柏雅有一個團圓結局。但前面的鋪墊太少，導緻看到這個結果時沒有感動、沒有愛情，隻有突兀。這裡的鋪墊不是指劇情、互動少，而是兩人感情升溫的過程。
之前還誓死追随晴明的神樂，突然就變了心。
一直跟神樂不對付的袁柏雅突然就喜歡上了神樂。
一切都太突然了。
晴明與百旎
晴明與百旎的感情線有結果卻沒有開頭。
對于這兩人前期的感情，電影給了我們兩個鏡頭：一個是在金塔前念護身咒，晴明突然失控。另一個是兩人簽下生死不棄的侍神令。然後鏡頭一轉就說兩人感情很深。
感情變化是一個過程，而不是一個點。因為經曆了一些事，兩人有成長，有思想的轉變，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他們兩人以前有接觸，所以我把他們設置成一對情侶也是合理的。
問題是，真的合理嗎？
邏輯上說得通，觀影體驗上卻不合理。
第三是戰鬥力
《侍神令》裡面可以說沒有戰鬥力劃分，全都靠着創作團隊的随意發揮。
比如陰陽寮完全是一個很奇葩的設定。
作為與妖怪作戰的主要團隊，身負看管封妖塔的重要職責。僅僅一個照面，就被雪妖團滅了，裡面甚至包括了長老級别人物。
就這水平，還捉什麼妖啊？
多年來陰陽寮一直負責看管鱗石，但是鱗石經過多年淬煉，反而變強了，導緻塗山劍發揮不了作用。那麼問題來了陰陽寮究竟是在鎮壓鱗石還是在強化？
前面剛大展神威的雪妖，還沒得意幾分鐘就被晴明給秒了。
種種情節來看，雪妖是個襯托晴明強大的工具人無疑，同時又反襯出陰陽寮的弱小。
問題又來了，一個晴明等于多少個陰陽寮的戰鬥力？
戰鬥力體系的崩壞，導緻戰鬥場面除了看看特效，沒有任何激情和壓迫感。
甚至能感受到主創團隊在說“劇情不重要，看特效就行”。
《侍神令》這部劇，要說沒用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事線還比較完整。要說用心，卻總能感覺到滿滿的不和諧感。
這種矛盾感其實是來源于創作團隊的傲慢。
創作團隊以自己的視角拍了這部電影，而不是以觀衆的視角去思考怎麼展現更合理。所以在觀影過程中我們能理解到創作團隊想表達的意思，卻完全沒有代入感。
所謂的“笑點”“淚點”這些情緒不是我們看完故事後自己感受到的，而是電影創作團隊一直在耳邊告訴我們的：這裡你該笑了，這裡你該哭了。
這算什麼？
“笑點”“淚點”“特效”等鏡頭的設置，應該依托于故事本身，通過故事讓觀衆感受到那種情緒。别人強行給的，并不是觀衆想要的，最終票房的不如意也反應了這一點。這部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，卻成了觀衆咽不下去的一根刺
