在這個流量至上、娛樂至死的年代，每次看到為小衆文化量身打造的娛樂節目，我都會為它們捏一把汗。
因為這種節目撲街是正常的，火了才“不正常”。
但今天要說的這檔《樂隊的夏天》，就有幸成為了後面這種情況。
...這是一檔關于搖滾樂隊的音樂綜藝節目。
節目組下血本，一次請來31支國内最具代表性的搖滾樂隊，包括反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等等。
不僅陣容豪華，而且相信很多資深樂迷看完出場名單後，都會有着同樣的疑惑——節目組是怎麼說服這幫人一塊站到舞台上PK的？
...沖着陣容趕來的觀衆，本來已經做好準備迎接一場神仙打架。
但沒想到，節目第一期播出之後，很多人都大失所望。
普通觀衆看得不明所以，資深樂迷直接暴走吐槽——尬聊太多、樂隊表演太少、視覺效果負分、不專業、不尊重音樂……總之，評論區裡一夜之間長出了很多一星、兩星差評。
...但更沒想到的是，一個月過去後，節目播到了第五期，随着剪輯節奏越來越适應、樂隊表演越來越炸，《樂隊的夏天》竟然完成了一場口碑大逆轉。
豆瓣評分也從一開始的7.1，狂飙到8.4，讓無數人喊出了那句“真香”！
...這大概是這個夏天最神奇的一幕——
一群暴脾氣的搖滾老炮，曾經面容冷峻地表示絕不讓飯圈文化入侵的酷炫男女孩，紛紛摘掉了高冷的面具：“去他X的冷靜！我要給旅行團（痛仰/面孔/反光鏡/新褲子……此處省略N個樂隊名稱）投票！！媽媽愛你們！！！”
...總之，搖滾樂迷是已經被這節目安排得明明白白。
不過，出現這種情況，我是一點都不意外。因為平心而論，《樂隊的夏天》大概是我今年看過最性感的節目了！
...當然，這個“性感”不是指身體意義，而是精神意義上的——
在《樂隊的夏天》裡，每個人都能看不慣直說，不喜歡就照臉上怼，誰也不用藏着掖着，一切都以音樂為主導，跟着感覺走，讓情緒赤裸地曝光在鏡頭和公衆面前。
...比如剛開播時，嘉賓吳青峰看到第一期節目的标題拿樂隊炒作，寫着“蘇打綠曝成團危機”，就立馬發了個微博，直言自己不喜歡——
...比如新生代的偶像樂隊出場時，導演采訪其他樂隊對此有什麼看法，結果收到了不加掩飾的吐槽——“搖滾和偶像最大的區别就是，做搖滾的人特别真實。”
...還比如，有一個比較像男團的樂隊在台上表演時用了事先編好的program，台下其他樂手立刻聽出來了——這就是假彈！一點兒意義都沒有！
什麼“看破不說破”、“做人留三分薄面”，在這裡通通不存在的。
...此外，節目裡也沒有“咖位”這說法，馬東和高曉松都經常被怼得一愣一愣。
有次，作為主持人，努力尋找話題的馬東問來參加節目資格最老的痛仰樂隊主唱“樂隊的靈魂改變過嗎？”，試圖讓他借機發揮，說點高大上的心路曆程。
沒想到人家根本不接茬，一臉冷漠：哪個靈魂？不知道。
...而高曉松給盤尼西林樂隊提了個改歌詞的建議，主唱也很直白地表示：你說的很對，但是我不想改，因為這是我的歌，改了就不是我寫的了。
...有話直說，就是他們習慣的表達方式，但不要以為這種方式會讓節目顯得火藥味濃重。
其實，當所有人都能坦誠表達觀點、不加遮掩地交流時，你會發現這群看起來“非常暴躁非常剛”的搖滾青（中）年，内心非常熱情可愛。
比如，當樂手們看到喜歡的演出時，盡管台上的是自己的競争對手，也會鉚足勁兒為對方歡呼呐喊；
...比如聽到了不喜歡的歌，在鏡頭前絕不會違心誇贊，甚至不留情面地指出來“這沒有任何的價值和思考”。
...而讓人看得最舒服的一點是，這種直率裡也包含着對彼此的尊重——自己評價别人的音樂時直言不諱，别人對自己也可以有啥說啥；自己有什麼偏好和不爽，不會藏着掖着，那對别人的興趣和性格也會分外體諒。
新褲子樂隊的主唱彭磊，就在舞台上坦言自己拉黑過好多圈裡人。
旁邊的樂評人聽完還紛紛起立作證：沒錯，他也拉黑過我。
...至于原因嘛，可以說是五花八門，總結起來一句話：别問，問就是拉黑。
...這要是換了别的綜藝節目，彭磊這種又怪又難伺候的性格，可能會被群起而吐槽。
但在樂隊的舞台上，大家居然覺得這人很有意思，小脾氣挺可愛，李誕甚至還發了個微博，央求彭磊拉黑他。
...這年頭看多了套路滿滿的“真人作秀”綜藝，《樂隊的夏天》這種不拘小節、有話直說的節目，反而格外地吸引人。
...當然，作為一檔音樂節目，如果音樂表演不ok，其他的再好也白搭。
那麼《樂隊的夏天》裡的樂隊，表演水平又怎麼樣呢？不誇張地說，幾乎首首是大招。
第一期裡，老樂迷們就被面孔樂隊的一首《夢》炸得淚流滿面。
這支樂隊是老牌搖滾的實力代表，也是一大波音樂人的年代回憶。看到他們以這種姿态重現于9012年的舞台上，樂迷們的感動是半分沒少。
...而在經典改編比賽中，痛仰樂隊用王菲的《我願意》完美诠釋了鐵漢柔情，一改往日狂霸酷炫的風格，安安靜靜背着手唱歌的高虎，收割了屏幕前無數人的少女心。
搖滾歌手深情起來，殺傷力絕對是緻命級别的！
...要說穩，當然是經曆過時間考驗的老牌樂隊穩。
但幾期節目看下來，給我印象更深的，反而是兩支新生樂隊。
一支是由兩個女孩組成的民謠樂隊，斯斯與帆。
在第二期裡，因為沒有太多現場演出經驗，加上不習慣跟這麼多人同台接觸，兩人全程都緊張得不行，吉他手斯斯彈錯了好幾次。
...演出結束回到後台，兩個姑娘都又驚又怕地掉了眼淚，其他樂隊友好地圍過來安慰她們，結果她倆在采訪時弱弱地說：這麼多人圍過來，我們更害怕了……
...就是這樣一個名不見經傳還“社恐”的樂隊，貢獻了讓現場樂手們紛紛捂胸口的天籁之聲。
斯斯與帆《馬馬嘟嘟騎》
面孔樂隊的大叔們聽完後直接露出了慈父般的微笑，在采訪裡把她們的演出誇上了天。
...而另外一支，是來自客家小城的樂隊九連真人。
他們成立的時間很短，上台時其他樂隊都面面相觑，互相詢問，誰也不認識他們，隻好根據名字推測“估計是個佛系樂隊吧”。
結果，這個“佛系”樂隊上來就表演了一首霸氣搖滾《莫欺少年窮》，炸裂全場，空降高分。
九連真人《莫欺少年窮》
雖然歌詞裡有些客家話聽不懂，但音樂的語言是相通的。所有人都被這首歌裡的少年輕狂、意氣風發給深深征服了。
...在最近的一期裡，連閱盡千帆的張亞東都被唱哭了。
因為他聽到一個年輕樂隊，改編了樸樹的《NewBoy》。
.........這首歌出自張亞東和樸樹一起制作的專輯。1999年的時候，樸樹在歌裡寫道：“是的我看見到處是陽光，快樂在城市上空飄揚”；
...18年後，樸樹重新演唱這首歌，歌詞被他改成：“所有曾瘋狂過的都挂了，所有牛X過的都頹了。”
而現在，張亞東看見年輕人在台上演唱這首20年前的歌，可他們卻都老了。
...時光的流逝、歲月的唏噓，在音樂的力量下化成了一股催人淚下的暖流。
曾經唱歌的人老去了，可總有人正年輕。
...也許對于一些搖滾老炮來說，《樂隊的夏天》不那麼符合預期；但作為一檔綜藝節目來說，它确實在對音樂的敬畏與對大衆審美的迎合間，找到了最佳平衡點，也給了無數圈外人了解搖滾文化的機會。
自稱“超級音癡”的馬東，在節目裡就仿佛我們這些普通歌迷的化身。
就像他說的那樣，我們在一場又一場樂隊的演出中真正明白了——搖滾不是憤怒，而是情緒的表達。
...樂隊的情緒通過旋律與歌詞傳染給屏幕前的我們，也讓很多人喜歡上了這種文化。
以前，搖滾圈、獨立音樂圈裡的鄙視鍊，那是相當頑固。
但這節目一出，不管是歐美系樂迷、日韓系樂迷還是本土樂迷，都開始拿出手機奔走投票，生怕自己的寶藏樂隊被埋沒。
...所以要我說，《樂隊的夏天》做得最棒的一點是，它告訴我們，中國不缺好樂隊，隻是還有很多優秀的樂隊尚未走進大家的視野；音樂不分國界也沒有對錯，主流未必全好，小衆也不代表着優越。重要的是，它可以讓原本互不相通的人，産生同樣的情感共鳴。
這才是音樂的魅力所在，也是搖滾不死的原因。
還沒看這檔今年夏天最性感的綜藝節目的小夥伴們，趕緊打開愛奇藝一飽耳福吧！
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