距離過年,倒計時10天。

到時候肯定是一片喜慶魔幻的景象。

過街老鼠,人人喊萌。

鼠年來了。

這隻最不受待見的小動物,将迎來人見人愛的紅利期。

有款電影周邊,大概率賣到脫銷。

它——

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2020年,必将迪士尼是爆發的一年。

衍生品火爆。

電影宇宙也在醞釀着爆炸。

收購多家大影業,500多部電影版權在手,各大IP箭在弦上。

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期待?

但不得不說,Sir在這本應興奮的時間節點……

有點心虛。

一個不詳的預感:

巨無霸姿态的迪士尼影業,正在成為籠罩電影藝術上空的一朵烏雲。

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不是Sir杞人憂天。

回顧2019。

這個龐大的夢幻王國,已經為我們留下太多糟糕的回憶。

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前不久金球獎,主持人開場就吐槽:

“現在大部分電影都是糟糕、偷懶的翻拍和續集。”

明白人都知道這是在影射誰。

2019年的迪士尼,不是夢幻,而是魔幻。

一整年下來,0部純原創電影。

四部動畫翻拍,口碑全不盡人意。

《小飛象》,豆瓣6.7分,MTC51分。

《阿拉丁》,豆瓣7.6分,MTC53分。

《獅子王》,豆瓣7.4分,MTC55分。

《沉睡魔咒2》,豆瓣6.2分,MTC43分。

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有的為了颠覆而颠覆。

比如《沉睡魔咒2》。

有的為了複制而複制。

比如《獅子王》。

一個共同點——

豪華陣容、畫面升級,故事上卻感受不到誠意。

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緊接着兩部經典IP續集,進一步透支影迷好感。

一部是《冰雪奇緣2》。

豆瓣7.3分,拉下平庸。

六年前,《冰1》把迪士尼最引以為傲的公主叙事踩在腳下。

大女王,姐妹情,王子靠邊站。

性别意義極具現代感。

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六年後呢?

曾經打破套路的《冰雪奇緣》系列,轉頭就以最不意外的方式掉入陳規。

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難怪。

當年橫掃頒獎季的一騎絕塵,今年卻敗給了一部沒聽說過的定格動畫《遺失的環節》。

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另一部自然是《星球大戰9》。

邏輯生硬、收尾草率,各種“天降神兵”。

國内影迷憤怒打出豆瓣6.5,成為該系列史上最低。

北美觀衆同樣不買賬。

爛番茄指56%, IMDb6.8,慘不忍睹。

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這個鍋,迪士尼不能不背。

自1992年喬治·盧卡斯把自己苦心星戰IP,賣給财大氣粗的迪士尼。

《星戰》系列再難配得上“史詩”二字。

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盧卡斯時代的《星戰》,對世界觀有着非常精密且恢弘的整體布局。

新三部曲重啟時,盧卡斯也給出自己創作的大綱。

但迪士尼并沒有采納。

前CEO羅伯特·艾格在自己的回憶錄裡提到:

當盧卡斯得知迪士尼打算讓《星戰》系列“走向另一個方向”,他感到失望、沮喪和背叛。

喬治就覺得自己被出賣了,雖然整個過程對他來說并不容易,但我們之後我們的關系開始變得坎坷起來。

事實證明,迪士尼把持下的“另一個方向”,可以用混亂形容。

《星戰9》籌備時,外媒報道稱第11任“神秘博士”馬特·史密斯将加盟《星戰9》,出演反派。

結果呢?

電影上映後一個鏡頭都沒有。

我們看到的是莫名其妙死而複生的初代反派帕爾帕廷。

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《星戰9》的原定導演是《侏羅紀世界》的導演科林·特雷沃羅。

後因創作分歧,退出項目。

《星戰7》導演,53歲的J·J·艾布拉姆斯火速救場。

這種臨時大換血不是第一次。

迪士尼開發的星戰衍生電影《韓·索羅傳》。

影片開拍4個月後,迪士尼和盧卡斯突然對外宣布與“導演二人組”菲爾·羅德和克裡斯托弗·米勒分手。

73歲的朗·霍華德接盤,70%以上的戲份推倒重來。

制片人凱瑟琳·肯尼迪坦言,年邁保守但經驗豐富的朗·霍華德是最“安全”的選擇。

關鍵詞:安全。

這或許就是問題的根源。

如今成為娛樂商業帝國的迪士尼,越來越懼怕冒險。

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“做不可能的事情是一種樂趣。”

這句話出自迪士尼創始人,大名鼎鼎的華特·迪士尼。

曾經的迪士尼,是全世界觀衆的伊甸園。

敢于冒險,樂于冒險。

太多不破不立的劃時代作品——

1928年問世的《威利号汽船》,米老鼠首次亮相。

同時,它也是世界上第一部全部對白的動畫片。

聲畫完美同步。

動畫史學家查爾斯·所羅門如此評價:

當米老鼠在電影開場時鳴響比爾号汽船的時候,他同時也無意識地敲響了美國無聲電影動畫的喪鐘。

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1982年,《電子世界争霸戰》。

迪士尼首次在影片中使用了電腦三維立體動畫。

開創了先河,卻沒得到主流認可。

在當時以手繪、模型特效為主導的好萊塢眼中:電腦技術是一種作弊行為。

《電子世界争霸戰》也因此剝奪了奧斯卡最佳視覺特效獎的提名資格。

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這種冒犯不止在技術層面。

1940年的《幻想曲》。

分為八個段落,對應八首不同的樂曲。

理念前衛,結構嚴謹,内容豐富。

與其說是動畫電影,更像是交響樂式的藝術品。

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迪士尼也一度厭惡翻拍。

1933年的時候,華特·迪士尼的動畫《三隻小豬》取得了巨大成功,有人請求他拍一個續集,但被他斷然拒絕。

另一任迪士尼前CEO傑弗瑞·卡森伯格也曾在公司備忘錄中寫過:

“大家不想看他們看過的東西,我們的任務不是回收再利用,而是創造新故事。”

可如今的迪士尼出品呢?

總是在被市場驗證的套路中打轉。

壓榨IP的價值,透支影迷的情懷。

從2010年真人版《愛麗絲夢遊仙境》獲得成功之後,一發不可收拾。

真人版《美女與野獸》《灰姑娘》《胡桃夾子與四個王國》相繼上映。

2019年,更是以一年四部真人動畫達到巅峰。

未來,還有真人版《小美人魚》《花木蘭》《泰山》……

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原因顯而易見。

經營IP,才是迪士尼現階段核心商業價值所在。

用電影造勢,再将無形的電影創意化為優質且形态各異的消費品,乃至主題公園和度假村的相關項目實現IP變現。

如果迪士尼持續以這樣的方針走下去,可以預見:

商業版圖,會越來越大。

作品驚喜,卻越來越少。

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還記得馬丁·斯科塞斯Diss漫威那段話。

把超英電影形容為“主題公園”。

它們沒有“啟示”,沒有懸疑,沒有真正的情感上的危險感,沒有任何風險。制作這些電影,是為了滿足一些特定的需求,它們被設計為有限的幾個主題的各種變體。

Sir認為它絕不隻适用于漫威。

近年的迪士尼出品,大都是依照如此的創作邏輯。

過山車般的感官刺激,走馬燈似的視覺奇觀。

看完,也沒留下什麼。

别誤會,Sir并不是要一竿子打死。

真正讓Sir心虛的,是迪士尼影業對我們未來電影觀衆的影響。

一家獨大,獨大不大。

迪士尼手握壟斷性的資源,卻沒有輸出持續進步的價值,沒有為行業作出包容的反思,甚至,逐漸忘記曾經為每個平凡人造夢的初心。

并不是迪士尼出品毫無價值。

而是英雄拯救世界,王子公主相愛之外,還有許多故事值得被講述,許多生活的真相需要被揭開。

但現狀是,留給這些電影的空間越來越小了。

2019年,世界票房前十排行榜中,迪士尼占了七部——

《複聯4》《驚奇隊長》《獅子王》《阿拉丁》《冰雪奇緣2》《玩具總動員4》《星戰9》。

迪士尼的絕對領先地位正越來越難以被撼動。

相應的,老一輩的電影人,中小型的獨立制片廠越來越難生存。

在美國,馬丁·斯科塞斯不得不和流媒體合作,才有預算拍《愛爾蘭人》。

在韓國,一群韓國導演甚至聯名抵制,抗議《冰雪奇緣2》對本土銀幕的壟斷。

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這并不是“遙遠的哭聲”。

回顧我們的市場。

曾經,在各大資本的沖刷下,我們經曆過多少遺憾——

流量崛起,都是流量;甜劇崛起,都是甜劇。

功夫片衰亡;動作明星絕後。

喜劇片式微;喜劇演員轉型。

好演員無戲可拍,好作品排片可憐。

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當電影市場隻剩下一種,甚至一部電影。

這才是值得警惕的地方。

别讓迪士尼這座造夢的樂園。

成為電影藝術的失樂園。

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