1979年在大時代背景下，一部反封建、反父權理想主義革命者的贊歌——《哪吒鬧海》面世。它成為世界手繪動畫史上的一座豐碑，而随後的80年代卻也是中國動畫衰落的分水嶺。

40年後的今天（2019.9.1）新哪吒以合家歡動畫的形式登上大陸曆史票房榜第二名。這是動畫作品在國内從未獲得過的廣泛認可。如今，動畫即兒童向作品的偏見能否逐漸化解？應如何看待“國漫崛起”的口号？今後的路又在何方？

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《哪吒鬧海》(1979) 割肉還母 剔骨還父

縱觀近年來國産動畫電影發展，從《魁拔》系列大量借鑒日漫元素講好故事，卻叫好不叫座，無人問津；到《大魚海棠》衆籌，反複推遲上映，有極美作畫而無有力劇情支撐；到《西遊記之大聖歸來》即有畫面技術又有流暢故事，但矛盾沖突過于簡單；再到首部純成人向作品《大護法》主題挑戰人性和社會的黑暗，但劇情推動和鏡頭控制有遺憾；接着，面向青年的《白蛇：緣起》帶着絕美的中國山水畫和武俠内核開啟了2019年，但情感轉變快，人物塑造依然不夠立體；最後，我們終于迎來天時地利人和中《哪吒之魔童降世》的成就... ...

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從中我們可以看到動畫對拓展受衆的積極嘗試。由于曆史原因，動畫在國内被廣泛的認為受衆就是兒童，而家長往往隻在意孩子開心而非作品質量。市場風險使創作者們選擇固步自封，惡性循環。

隻有目标受衆從低齡向成人、全年齡段的拓展，才能解放對創作題材和故事深度的束縛，才能擴大市場影響力，是行業發展的必由之路。近年來國漫電影在商業和藝術上的進步與之密不可分。相信随着行業發展，我們将看到更多新穎的作品，走向更細分目标觀影人群的道路。

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我們也看到，國漫電影在視覺技藝上日漸成熟，劇作也有一定進步。但電影既是藝術品也是工業産品，我國整個産業鍊的成熟度和産量，以及市場對動畫的認可度，恐與世界水平尚存距離。

在跌宕起伏的道路上，《大聖歸來》和《哪咤》的裡程碑确實讓創作者、投資人、影迷備受鼓舞。但是，想讓“國漫崛起”不成為空口号，仍需要通過擴大觀影人群來擴大市場帶來充足回報，需要通過更多動畫作品走進影院來培養大衆的觀影習慣。随着主力消費人群的變化，陳舊觀念正在松動，新的時代正向我們招手。

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讓我們再回到本次的影片。《哪吒之魔童降世》是一部從兒童到老人都可以看的開心的全年齡段合家歡作品，受衆的寬容度奠定了其商業成功的基礎。在劇作上，它依然難逃人物思想轉變突兀的問題，形式上已利用好該有的戲劇沖突，雖然其具有一定可預測性，但這些沖突一起的爆發成功調動起觀衆的情緒甚至眼淚。本片的核心成就在于打破固有認識，對傳統神話大膽、徹底而又成功的改編。那些小問題都會被這創新的光芒所遮蔽。

因為不在颠覆中重生，就在沉淪中滅亡。最後我想談的，是在近年來大量國漫作品中，一個既讓人欣喜也讓人擔憂的共通特點——依賴傳統文化的再創作。

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文化想要傳承，必需新的作品作為載體。而創作又是不能一味因循守舊的，隻有在創新求變中才能獲得不竭的生命力。所以這樣的作品對于中華文化的傳承、發揚、對外輸出有重要意義。特别是動漫題材作品，更易于對青少年産生積極影響。

這是欣喜的部分，而擔憂的是，這樣普遍的題材選擇或多或少仍有規避市場風險的考量，因為共通的常識和文化認同感，會削減觀衆從零建立認知和移情的困難。畢竟人是需要用兩條腿走路的。一條如果是傳統IP的創新，另一條則是原創IP的打造。隻有原創這條腿自信的跟上來，中國動畫電影才能更穩健的邁向遠方。

* 2019.8.11觀影，9.13首發于豆瓣（彼時簡書不能發文），影短評系列第42篇，将收錄于《【影短評】2019年合集》結尾。