藝術不是必需品，
它是調劑品！
——舊故麻袋
...文丨舊故麻袋
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大概是年紀大了，在綜藝的選擇上更側重看一些有文化的，《跑男》、《極限》、《女兒們的戀愛》、《親愛的客棧》......諸如此類有很多明星摻和的我一概都不點了，如今還能堅持看的，有《奇葩說》、《圓桌派》、《十三邀》、《一千零一夜》，還有《局部》。
...《局部》對我來說是意料之外的收獲，因為它是我的知識盲區——美術與藝術，我不曾系統性學習美術，也未從事與藝術相關的工作，卻對藝術和美術極為喜愛，因為明白用語言表達和傳遞的情感有限，但通過藝術和美術傳遞的情感卻是無限的。所以我喜歡動漫、喜歡在閑暇時逛美術館、喜歡去一些有關于美術的展會......我雖不懂，但看到它們，我依舊心生歡喜。
陳丹青曾說：拍《局部》就是給不畫畫的人看的，讓人們有點談資可以裝B。我喜歡他這種直白，在他看來，裝B就是裝文雅，沒什麼不好。作為一個局外人，我是從《局部》第二季開始入坑的，在我看來，我頗為單薄的藝術修養全仰仗陳丹青老師，而《局部》算是我的“入門課”。
...當然，要想從不熟悉的高濃度文化節目中得到愉悅，是艱難的，好在《局部》這個節目沒啥“知識點”，更不需要你有美術基礎，陳丹青并沒有對着鏡頭照本宣科，也并未像教授一樣高談闊論枯燥乏味的學術性話題，而是用一種朋友之間談論的語調，慢條斯理的向你訴說一段曆史、一段故事。
...同樣是藝術評價或是藝術探讨，陳丹青做到了放低姿态，提供新穎有趣的視角，時而嚴肅發表見解，時而訴說對藝術及人文曆史的看法，時而由不失趣味的插科打诨，但所有話語上的“分寸感”，他拿捏的精準，有些必須講解的知識也盡可能的點到為止，不讓時間在下一秒變得乏味，他也會對一些主題性論點侃侃而談，給予大家更深刻的體會和更廣博的見識，我作為一隻菜鳥，對我來說他說的每一句話都是寶藏。
看完《局部》第二季，我回過頭去補了第一季，一間畫室、一把椅子、幾張稿子、一張嘴，是《局部》的特色，他的每一個觀點都不激進、不晦澀，對藝術他沒有麻辣的點評，也不對任何作品抱有不滿。他更在乎的是藝術背後的人文曆史，不同環境造就不同藝術，藝術來源于生活，所以創造出藝術的人才是藝術品鑒賞的真正關鍵，了解人，了解曆史，才能讓你更好的了解藝術。
...這些話題與書本上的知識點不同，它們是活生生存在過的，是有煙火氣的，我們更容易感悟和觸及，如果單純在藝術中看藝術，那隻會讓藝術漂浮在空中，遙遠卻不可知，真正的“隻可遠觀”，但這樣又有什麼意義，藝術的存在就是要将這些背後的曆史流傳下去，抛開這些人文曆史，藝術也可以什麼都不是。
後來我仔細想了想，我為什麼喜歡聽陳丹青唠藝術，大概是喜歡聽他“胡扯”。陳丹青常說：“這是我胡說的”、“我也不知道”、“我瞎說的”......這不僅是一種自謙，也是尊重藝術，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，每個人都會在藝術中有不同的解讀，陳丹青隻是想告訴大家，自己在節目裡的言論不過是一通胡扯，不必全信。
...如今，《局部》第三季回歸了，這一次講的是歐洲文藝複興壁畫，那麼首先自然是要了解歐洲文藝複興背後的曆史環境，是怎樣的環境造就了這麼美輪美奂的壁畫保存至今？是什麼動力讓藝術家不惜一切要在牆壁和屋頂上留下這些畫作？同樣的，這些畫作又在揭露文藝複興的怎樣的一面？
相較前兩季，《局部》第三季科普性變強，趣味性稍減，但這依舊不妨礙它的美好，畢竟文藝複興這段曆史太過黑暗，的确需要深刻性嚴肅性的去科普一番。作為文科生，這段曆史還是多少知道些的。
...文藝複興前期，歐洲處于中世紀的“黑暗時代”，當時基督教教會成了封建社會的精神支柱，并建立了一套嚴格的等級制度，把上帝當做絕對的權威。文學、藝術、哲學一切都得遵照基督教《聖經》的教義，誰都不可違背，否則，就會被制裁或是處以死刑。
在教會的管制下，中世紀的藝術死氣沉沉，科學停滞不前，黑死病肆虐蔓延，人們心中除了恐慌，也開始懷疑起宗教的絕對權威，因為上帝給不了他們健康的身體，也給不了他們想要的生活。
...于是，各種文學、畫作開始萌芽，橫空出世了諸多天才藝術家，他們在危險與恐懼裡創造出了這些不朽的傳世之作。
了解這段曆史再去看這些壁畫，除了精美之外，你可以看到人們心中向往美好、幸福的期待。
藝術不可能“去政治”，支撐藝術家激情的很大一部分還是政治意見。“在每個城邦的血光烈焰中，所有教堂高奏管風琴，牆上畫滿聖母與聖嬰。”這句話雖訴說了當時社會的殘酷，也從側面訴說了那些社會百态是壁畫精髓的來源。
...陳丹青說：“你長着眼睛，你是活人，‘看’就是了解，會‘看’，就會了解。”所以好好關注生活周遭的人、事、物吧，這些都是藝術誕生的基礎，學會認識美，了解美，生活才會擁有美。
《局部》沒有讓我成為一個藝術的鑒賞家，但我知道，它能讓我變成一個更好的我，足矣！
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