今年至今為止最喜歡的院線電影，無疑是這部不懼任何商業性且欠缺叙事技巧的《掬水月在手》。
不得不說，由于疫情導緻影院歇業了幾個月，重新開門後，大家對今年上映的電影寬容了不少，很多人都降低了評價标準。然而，在看完《八佰》、《姜子牙》、《我和我的故鄉》、《奪冠》、《金剛川》等一些列名導加大投資電影後，個人隻覺得看了一堆熱鬧，卻沒有任何内在獲得感。
去看《掬水月在手》時，并沒有一點期待，因為一位看過的朋友和我說，影片整體冗長而又無聊。從片子開始放映起，我就大概猜出導演應該年齡不小，鏡頭語言和叙事方法委實偏傳統，缺少商業技巧，一會兒估計會睡倒一批觀衆。然而，當葉嘉瑩先生的吟誦聲作為旁白響起時，我立刻變得興緻盎然，心中有預感大概古詩詞愛好者們都會愛上這部文學紀錄片。
小時侯，委實不喜歡被詩，對文學更是不感興趣，然而在我上初中時，媽媽懷了二胎，天天給弟弟播放吟誦版的《千字文》，從那時候起，我就莫名的愛上了詩詞。這就好比，你隻聽周傑倫讀歌詞一定不會喜歡他，但如果你聽了他的整首曲子，你可能會一直單曲循環他的那首歌。吟誦使得“詩人的生命在你的聲音裡面複活”，讓你仿佛置身于詩人為你單獨創造的世界裡，與詩人進行了一次穿越時空的對話，産生深層次的情感連接。
詩詞和吟誦就是如此不分家的，古人讀詩時，皆是以吟誦的方式，然而在現代，文化傳承的中斷導緻很多人都不知道吟誦是什麼，更别說能欣賞它。所以，我大概找到了那些人打差評的原因，無疑是覺得吟誦和念經沒什麼區别，無聊得能瞬間昏睡過去。
小時候不能理解那些課本中的詩詞好在哪裡，然而長大後發現，一個有足夠閱曆的人，必然會喜歡詩詞，因為它不僅能如知己般和你産生共鳴，還能撫慰受傷和失落的心靈。
回到正題，聊聊片子本身。觀影途中，好幾處我都瀕臨落淚，葉嘉瑩先生将喜悅與悲傷皆輕而化之的人生境界，讓我終于能理解為什麼王國維寫“天以百兇成就一詞人”。 她早年颠沛流離，晚年丈夫與女兒相繼去世，境遇很像楊绛先生。大概現在想起《我們仨》，我的内心都有一種怅然若失的沉重感，這種沉重感既包含了對生命無常的恐懼，又包含了對愛恨離别的苦楚。所有發生在葉先生身上的事情都無比沉重，然而她卻格外的灑脫，對待命運有一種“命運把我放在哪裡，我就在哪裡落地生根”的淡然處之的态度。
沒經曆過什麼沉重打擊的人，很難欣賞葉先生的這種跳脫出小我的人生境界——壓抑下的堅持，無望中的希望，而這些都是詩詞所賦予她的禮物。詩詞，就像靈魂的庇護所，幫助信徒走出每一次困境，治愈每一處傷口。
記得我的soulmate兩年前自殺去世了，那一年我剛大學畢業。這兩年每一次想起我們那時候度過的最快樂的時光，我就無比的沉重，一個人晚上回家躺在床上發呆，或者默默流淚，而這些苦楚都無人訴說，因為沒有任何一個人會真正理解我心裡的感受，我也不想讓朋友們擔心我，所以每次難過的時候都自己一個人消化。
然而，過去那些幸福的回憶，讓我深深的陷入絕望，這種短暫的擁有過又失去的感覺，讓我像一個毒瘾發作的瘾君子。想到以後再也沒有能讓自己那麼開心的人陪着自己，就對生活提不起任何興趣。
畢業後，我去了一個沒有他的城市，因為原來城市的每一個角落，都有他的影子。第一年，我用全年無休的工作來麻痹自己；第二年，我試圖調整自己的狀況，換了一份不那麼忙碌的工作，卻開始用各種社交活動來填補我全部的休閑時間；直到第三年，也是在我開始堅持每天背唐詩的半年後，我似乎逐漸恢複了正常生活。
那首治愈我的唐詩，正是李白的《夢遊天姥吟留别》。根據詩中的描述，天姥山如同仙境般，在夢境遊山的時候，李白不僅拜訪了偶像謝靈運層居住過的地方，還見到了仙人為了欣賞絕美景色都“紛紛而來下”的奇觀。然而正當情感達到高潮時，李白突然“怳驚起而長嗟”，夢中的湮霞早已消散，惆怅的李白不禁感慨，“世間行樂亦如此，古來萬事東流水。” 這就是所謂的“人生随處是南柯”吧， 我們都過着半夢半醒的人生。世界是如此的真實，情感卻是如此的虛幻。
第一次讀這首詩的時候，我僅僅是沉醉于李白絕美的文筆之中，隻有詩仙才能寫出如此超脫世俗的文字吧，然而時隔幾個月再次撿起這首詩重讀的時候，我才領悟，原來詩仙隻不過是一位被命運捉弄的遊子，他心裡的苦楚也無人訴說，于是便選擇以寫詩的方式來開解自己，同時又開解了日後無數的讀者。
這就是詩歌的力量吧，那些你已知的哲理，被一位前朝詩人訴說出來，就被賦予了直擊心靈的力量。盡管你們的境遇并不相同，卻仿佛遇到了知己，遇到了導師。那些苦悶，也不再是你一個人的苦悶，是人類共通的對于命運的無奈。
看完《掬水月在手》後，心中很久都不能平靜，就像當初我讀到《夢遊天姥吟留别》後一樣。人生總有不順，我們唯一能做的就是接受它們，然後放下。希望以後能像葉老師一樣，無論命運把自己安排在什麼境遇裡，都能活得很美吧……
