《解憂雜貨店》豆瓣評分5.0,剛上映不久就被各種“爛片”、“毀原著”、“蹭流量”的評論所淹沒。甚至有網友不留情面地說,《解憂雜貨店》之所以還能排片多虧了流量的粉絲群體。
這部由韓寒制片的《解憂雜貨店》從剛拍攝就開始被比較,從東野圭吾的書版到日版的《浪矢解憂雜貨店》,從導演編劇到角色選角,似乎每個點都讓人覺得不能滿意。
但是,《解憂雜貨店》真有這麼差嗎?
倒也不見得。
改編自東野圭吾原著同名小說的《解憂雜貨店》,由兩條時間線,多條叙事線,多個人物構成。影片中的故事是一個閉環,是一個不可分割的整體,在很多細節上進行了“中國化”設定,使之更加具有共情度。
影片講述了在一家臨海小城街道旁的雜貨店,隻要寫下煩惱投進店前門的投信口,第二天就會在店後的牛奶箱裡得到回答。十年後,這家雜貨店神秘蘇醒過來,三代人就是在這裡,正視自己彼此成全。
整個影片看下來,你會發現,這裡沒有真正的主角,但是他們又都是主角,因為每個人都有屬于自己的故事。
解憂爺爺再次回到雜貨店,笑容滿面的等待來自十年後的回信,當他得知那個聽了他建議的小男孩沒有死時,滿身釋懷。
他說:“我這個老頭子啊,太可笑了。我總以為給人家回信,會給人家帶來不幸,其實我哪有這麼大的能耐。”
他的侄子反駁道:“别這麼說,這不每個人都是來感謝你的嘛。”
解憂爺爺說:“我…沒有幫過任何人,每個帶着煩惱來找我的人,他們心裡都有答案。如果他們不努力,我寫什麼都沒用,他們要感謝的他們自己。”
看到這裡,我的嘴角開始上揚。我是贊同的,贊同解憂爺爺對自己的釋懷和人生的頓悟。
誠然,他誰也沒幫,他隻是在鼓勵那些早就有答案的堅持的心。
每個來到解憂雜貨店的人都是有煩惱的人,而第二代就是這樣的一群人。
第一條時間線從此處開始。
秦朗離家幾年,身邊朋友有出息的不在少數,隻有他還蝸居着。日複一日的努力,卻看不到前路,他對夢想産生了恐懼感,而生病的父親給了他退縮的理由。
張默和晴美同樣如此。張默一直被家裡寵着,卻得不到真正重視,這讓他感到壓抑和絕望;晴美酒吧賣唱女,她想要改變卻沒有能力,遇到一個男人,卻在欺騙她。
他們舉步不前,不敢認同自己内心的想法。
但是這個時候,有個人告訴你,相信自己,去闖吧,人生還有那麼長,哪裡有時間去忙着害怕後悔?
像黑夜中劃開的一簇焰火,像凜冬中綻放的一尾紅梅。整個世界開始填充色彩,直至五彩斑斓。
我們總會無知無覺間為自己套上枷鎖,害怕竭盡全力的盡頭是自己不願意看到的結果,所以我們總是在原處躊躇。
但是心中有屬于自己信念的人,哪裡還會停止飛翔?
哪怕現在還不知道未來的路通向何方,可潛意識裡還是會奔跑着自己去尋找答案。
影片中穿插着很多線索來幫助我們把兩代人串聯。彤彤手裡的吉他是秦朗的,阿傑的母親和晴美都曾是舞女。
正是因為這樣,兩代人的共鳴與共情才會契合。
這是第二條時間線。
彤彤:“那個音樂人,會不會放棄自己的夢想?”
小波:“不知道,但是放棄,不比堅持容易。”
彤彤:“那如果是你呢,你會怎麼選擇?”
小波:“我沒有什麼可以堅持的,也沒有什麼要放棄的……”
這是對于未來充滿憧憬卻停滞不前的第三代人。
很多時候,我們也許和小波面臨着同樣的問題。日子一天天的走,我們一步步長大,我們總是要面對生活。
夢想與真實的撕扯,現實與未來的碰撞,我們在前進的過程中被磨平了棱角,我們在黑暗中找不到方向。
心中空蕩的人,如果自己不想積極認真地生活,不管得到什麼樣的回答都沒有用。
但是電影還是天真的,它告訴我們,即便是在殘酷現實中,相信自己,也依然存在着道路,所以在影片的最後安排了解憂爺爺的最後一封回信。
他說,“你的地圖是一張白紙,所以即使想決定目的地,也不知道路在哪裡。白紙的美好在于,你可以随心所欲地描繪你的人生地圖,你擁有無可限量的未來。”
很多人看完《解憂雜貨店》,都說這隻是照本宣科的熬出了一鍋寡淡無味的雞湯,我卻覺得,恰恰是這樣的寡淡無味才更加珍貴。
人的一生說長不長,哪裡需要那麼多的跌宕起伏?
《解憂雜貨店》還是原來的樣子,是我們開始變得浮躁。
我們享受慣了激情拼搏、汗水四濺的成功,對于細水流長的努力,總是覺得缺了點味道,失了點分寸。
在這個快節奏的都市裡,還沒有認清方向,就已經拔足而奔,還沒有來不及思考,就已經做出選擇。
可是,離成功最近的不就是一顆自我認同的心嗎?
從什麼時候起,我們開始害怕追逐夢想,甚至連正視自己的勇氣都蕩然無存,活成了一個渾渾噩噩、畏首畏尾的自己。
但是,如果自己都否定着自己,那麼這個世界上又有誰能幫助你實現夢想?
如果你有理想的話,就要努力實現,就這樣。
阿傑彈起的那枚立起來的硬币,就像我們曾經問出的問題。正面在上也好,反面在上也好,甚至找不到都好,其實都不重要。
其實不管怎樣,他都左右不了你心中的選擇,因為你抛出的那一刻起就有了答案。
人生若夢,我們都應該相信着自己,并朝着心中的方向,一步一個腳印的前進着,也許,下一次你就能與夢想面對面。