《東京物語》上映的時間是1953年，距離大戰的結束才八年。雖然沒有經曆過那個年代，但想象中應該是一個萬物待興的情形。小津安二郎沒有找那些敏感和苦大仇深的主題，卻相反還是按照他一貫的作風，把鏡頭對向榻榻米上的普通人民。後來日本電影那些細水長流的鏡頭，普羅大衆的衆像，無一不是有着小津安二郎的投影。
一、 戰後
電影的故事一如既往地簡單，沒有飛機大炮，沒有戰後感傷。就是一對老夫妻千裡迢迢去東京看自己的子女們，在東京逛了一圈，回到老家，老母親突然病逝，兒女們又都趕回來奔喪。要不是小津安二郎采用一些特别的手法，對對話的處理，應該是個非常難以呈現的劇本。
1953年距離日本戰敗已經有了幾年，在電影中雖然沒有特意提出戰争的事，不過隐約在對話和背景中，還是能看到戰争對普通大衆的深刻影響。最明顯的便是幾個老頭間的閑話，老人們的兒子們都有在戰争中失去的。幾個老人的對話沒有抱怨國家，沒有哀歎身世，也隻是淡淡地說了句，沒有兒子真是寂寞。不過，卻又加了句，孩子又會嫌棄老人。這樣的語氣還真是生活，對這些平凡的老人，抱怨自己的孩子遠比抱怨大社會來的重要。
...老人與孩子
二、疏離
長大所失去的應該有很多，親情的疏離，愛情的曲折，友情的摻雜。小津安二郎在這裡探讨的就是親情的疏離。孩子離開膝下，各自有自己的生活，生活重心不在放在父母身上，這樣的轉變，讓旁人看來是唏噓不已。
...生活重心轉移
對于這樣的轉變，最讓人擔心的就是老一輩，也就是現在所謂的“空巢老人”。在電影裡，老父母給了一個非常好的反應，看到兒女們自己忙碌，就悄悄離開。甚至會囑咐他們，自己有異樣，子女們也不要趕回來。父母對于兒女的期待也許莫過于看到他們好，有自己忙碌的事業，有自己疼愛的家庭，所以心也就放下了。母親回到老家後就撒手人寰，也包含着心事已了的含義吧。
這樣親情的疏離，就跟電影中出現的不停行進的火車、輪船一樣，車上永遠隻有那麼幾個座位，到站留下幾個乘客，又有新的乘客上來。世事更替，新老更叠，說大了那是自然的法則，說小了，那是幸福的傳遞，隻有不間斷，才能永相續。
...放下顧慮 活得幸福
小津安二郎的這部電影是黑白的，雖然當時的電影技術比較落後，可電影從來看的都不僅僅是技術，重要的是探讨的主題。抛開現代電影光鮮亮麗的外表，是否有足夠支撐得住的框架，小津安二郎無疑是個中翹楚。導演想要表達的透過那些影像已經足夠明顯，話語不用多，畫面不用華麗，那些貼近生活的點點滴滴，才有共鳴。對于長大的親情不知如何安放的我們，應該好好再去回顧一下這部電影，即便距今已經幾十年，仍舊很新。
