網飛公司又出神劇，《愛、死亡和機器人》，不同于以往的大制作，這部電視劇異常“簡單”。一共18集，每一集掐頭去尾不超過20分鐘的獨立故事，而且幾乎都是動畫模式，沒有真人參與，除去一集裡面有一對夫妻。

動畫片的模式經過幾代人的創新和演繹，早已脫離适合給低齡兒童帶來樂趣的内容，适用于動畫的内容變得和任何表現形式都一樣，能夠承載那些原本深刻、荒誕等等主題。動畫電影已經開始脫離兒童動畫的格局，它們所透露出來的情感帶給每個觀者的深思開始越發深刻，比如《螢火蟲之墓》，甚至像宮崎駿的《幽靈公主》所探讨的主題也已經轉化到人與自然的關系。在沒有創新就沒有未來的今天，網飛出這樣一部由動畫構成的連續劇，在意料之外又合情合理。

和《愛、死亡和機器人》這個大主題一樣，每個獨立的故事雖然有自己的小片名，但不外乎愛、死亡、機器人這三個主題。愛、死亡、戰争，是文學三個永恒不變的主題，網飛把戰争改成機器人，除去把整個系列帶向科幻之外，其實也是在暗示背後的戰争——機器人的發展，都是在戰争之後而又帶有某種未來戰争的因子。網飛選取的故事都非常獨特，而且隻截取高潮部分，很有乙一短篇小說的風格，又在某種程度上類似《聊齋志異》這樣的小品文。不同于長篇叙事，也不同于電視連續劇和電影，20分鐘内把故事講完，勢必一上來就要怪物出現、戰争打響、矛盾當場，沒有背景介紹，不需要過多人物刻畫，看這樣的故事就像吃漢堡、喝可樂一樣迅速。

即便是這樣的精簡故事，網飛也采用了不同的角度去呈現。除去每個故事的動畫手法不一，每個故事的背景也迥異，有中國的、日本的、現代的、未來的、不知年份的等等，不一而足。這種吸引眼球的手段，在現代的發達網絡社會就跟那些标題一樣，沒有第一眼緣，觀衆不會付費，這點網飛深谙其道。在它的運營體系中，夠新、夠刺激、夠出格應該是镌刻在某位高管的牆壁上的，以前給它出品的那些劇所貼的标簽：黃、賭、毒，現在已經成為标配，其後所推出的劇必定會在故事的奇特上面大作文章。

在新事物不停轟炸的年代，是很難找到記憶的存檔的。每天出的書籍、影像、咨詢都為各自的占有地而絞盡腦汁，對于我們大腦來說，它的阈值也在水漲船高，記得當年的一張圖片都能興奮不已，現在沒有聲光電的配合，估計都不太會有一丁反應。當年網飛需要用60分鐘，甚至幾個小時來構建的愉悅高潮，也隻能在幾口咖啡的時間内完成。故事當然不會有終結的那天，隻是那些求新求奇的點萬一把我們的欲望勾盡，到時，又有怎麼樣的愛與死亡與其他的故事能讓我們點開？