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“我愛你”這三個字的分量到底有多重？每個人心中都有一杆秤，但大部分情況下，這杆秤是不精準的，人們不是高估就是低估了自己在愛情中的分量，因此，失衡也就成了愛情的常态， 而失衡終究會使站在天平兩端的人都跌向冰冷現實的地面，結果，輕則拍拍塵土握手告别好聚好散，重則兩敗俱傷甚至付出生命的代價，然而這一切看似責任在人，實則人們都是身不由己，畢竟在愛情中人們隻是配重，并非秤的主人。

因此，兩個人，像是大海上兩艘相距甚遠本無相逢可能的船隻，突然都被卷入了一個無中生有的巨大旋渦，除了越陷越深别無他法，而等風平浪靜之後，才發現彼此早已千瘡百孔筋疲 力竭，并遠遠脫離了各自原本的航線，再也回不去了，空留萬千遺憾随着時間的風，流浪于 茫茫的人生大海……

這是一個關于“遺憾”的愛情故事，當我們年輕時，總覺得日子很長時間很多，長到多到以為 有足夠的機會來犯錯和彌補過錯，可現實并非如此，現實那麼嚴肅，嚴肅到我們不必長到蒼 老，就會發現一切都已無法挽回，而唯一能做的隻剩回憶和遺憾。

不過，難道人生不就是建立在回憶和遺憾之上的嗎？

正是那記憶中零零碎碎的光芒組成了我們的生活，閃閃爍爍像是鑽石，而每個遺憾都是鑽石的一片切面，那不可避免的切膚之痛，正是我們發光的緣由，因此，遺憾是好的是珍貴的， 遺憾讓我們心靈豐滿和深刻，遺憾讓我們接受離别又坦然重逢，遺憾讓我們懂得愛并更加珍惜愛，因此，就讓我們擁抱遺憾吧，不然……

不然還是直奔主題吧，這文绉绉的大牛，作為一個攝影師，我實在吹不下去了。

那麼言歸正傳，從大綱來看，故事由“大學時代”和“當下”兩條時間線構成，劇情交叉并行，

循序漸進地講述了主人公們從“過去”到“如今”的情感糾葛，以及糾葛産生的前因後果。

作為攝影師，我主要從“故事如何在視覺上呈現”展開設計，如常，出發點是：光影基調，色 彩，空間感和運動方式。

一、基調

既然故事有兩條時間線，那麼我們首先就要區分兩條時間線的視覺質感。

關于回憶性質的“大學時代”，很多影視劇會選擇将其展現成懷舊的質感，給觀衆一種遙遠又 唯美的視覺感受，這沒有問題，不過，我個人在現實中的感受中是，每每追憶那時光景，一 幕幕都恍若昨日，因此，我更傾向于将“過去”表現的貼近當下現實，“過去”隻是在時間上成 為了過去，但在我們心裡，它從不曾遠離，依然很近很近。

那麼，從劇情走向的邏輯上分析，給我的大概感受是（大概是因為沒看全本），“大學時代”是從“明朗走向陰郁”的過程，主人公們在大學相聚相識，經過一番熱烈的愛後，最終懷着滿 心的疑問和幽怨匆匆離别，而“當下”是從“陰郁走向明朗”的過程，主人公們如今重逢，漸漸揭開過去種種疑問的謎底并最終釋然，因此，結合兩個相反的過程，我認為可以在基調氛圍 上，把全片設計成一種“對稱互補”的結構。

即：

“大學時代”以陽光燦爛開始（高調大反差），以陰雨霏霏結束（低調小反差），而當下則正好相反，以陰雨霏霏開始（低調大反差），以陽光燦爛結束（高調小反差）。

在影調上，大學時代，使用“高調大反差”開始的原因是，在保持了明朗基調的基礎上，保留 充分的陰影，這是對那時不成熟和不穩定的情感的暗示和伏筆。而以“低調小反差”結束，是 對當時境況下人物壓抑的心理和充滿不确定的未來的暗示和伏筆。

“當下”使用“低調大反差”的原因是，那些壓抑和不确定，雖然經過多年的沉澱和積累，但并

沒有被淡化或消失，反而變得更加沉重和銳利。而以“高調小反差”結束，是因為，多年後由 于幾個事件将大家再次聯系在了一起，在共同解決問題的過程中，主人公們達成了諒解，同 時對過往的糾結和疑問也找到了答案，因此，雖然往事依舊，但身體和心靈已經開始明朗和 通透起來。

另外，故事在進行到中段時，兩條時間線的視覺基調和氛圍發生了重疊和轉換，同時也是人 物情感走向的重疊和轉換點，即：一個晴轉陰，一個陰轉晴，恰好交叉與陰晴不定的那一點， 這樣也就把“過去”和“當下”的人物從形式上放在了一起，但不論過去的自己還是當下的自己， 他們都面對着需要做出抉擇的困境，他們是會響應發自内心的呼喊自由生活呢，還是會繼續 如飄零的落葉被動地任命運之風随意擺布？

總之，這樣的“對稱結構”可以在故事氛圍上，讓“過去”和“現在”形成鮮明的對比，進而使得兩條時間線在劇情上相互增強，同時又在形式上充滿象征意味，也使故事在結局時在形式上 形成了閉環，創造了一種類似“輪回”的感受，但是一種升華後的輪回。

二、色彩，空間感和運動方式

故事的主要結構是由三對情侶的互動組成的，而這三對情侶也正是本片的主人公，他們分别 是，王毅和杜小桔，彭楓和郎婷，梁安慶和張純藍，他們在大學相識相愛，經曆各自苦惱和 磨難，直到如今擁有了各不相同的人生。

那麼，在全片基調确定的基礎上，三組人物，三種情感糾葛，三種結局，我覺得正好可以使 用三種不同的色彩進行标識和區别，同時還可以創立三種不同的空間質感和運動方式。

關于色彩，每組人物的服飾或環境陳設都應盡量在不突兀的情況下，凸顯相應人物對應的主題色。首選“紅、黃、藍”三原色，這樣不論是在單幅畫面還是在整體視覺節奏上，都比較容易制造視覺和諧。而其他次要人物的各項設計，均在主人公們的設計基礎上進行，或受其支配，或受其影響，在此不做贅述。當然，也可以選擇相近色的配色，梯度區分，亦不多贅述。

首先，王毅和杜小桔：

不論是人物性格還是情感走向，這二位都更具有普遍性，雖然個别情節點的表現十分強烈出格，但從整體上看，算是生活中常見的類型，因此在色彩上适合以生動活潑的“橙黃色”為基調和線索。在空間感和運動上以“輕輕松松”和“平穩流暢”為準，也即多使用常規廣角鏡頭和支持性移動攝影為主（鏡頭建議：24mm、27mm、32mm、35mm 等，移動設備：軌道、搖臂、斯坦尼康、移動車等），這樣便在視覺上給觀衆制造了一種“平易近人”的親密感和實感， 而在個别情節點上也可以突破這種設置，以适應人物情感的突變，同時也是對視覺節奏的适當調整。

其次，彭楓和郎婷：

這二位的情感之路充滿波折和鬥争的味道，因此在色彩上比較适合飽滿刺激的“酒紅色”。在空間感和運動上，以“距離感”和“不安”為準，也即多使用超廣角鏡頭和非支持性行移動攝影為主（鏡頭建議：12mm、16mm、18mm、21mm 等，移動設備：手持和肩扛等），這樣便能最大化地突顯二人關系的不穩定性，也和王毅跟杜小桔的情感之路進行了區别，同上，在 個别情節點也可以突破預設，以适應人物情感的變化和對節奏進行适當的調節。

再次，梁安慶和張純藍：

這二位都是比較安靜保守的人，同時由于二人的經濟背景，生活氛圍相對緊張，因此在色彩上适合憂郁甯靜的“湖藍色”，而在空間感和運動上，則以常規焦段的鏡頭和固定攝影為主（鏡頭建議：40mm、50mm、65mm、75mm 等，移動設備：固定機位），這樣便可以充分的體現這段情感的穩定和親密，而這段感情也是在“當下”唯一修成正果的一段，那麼，從如今狀态來看，這種局促的鏡頭設計和固定氛圍，也恰恰是對其情感關系停滞不前、毫無生氣的一種反諷。同上，在個别情節點可以根據人物情感的變化，突破預設以對節奏進行适當調節。

綜上，如此這般，我們不隻在直觀視覺上貼合并輔助了人物性格的建立和劇情的發展，也在形式上極大地豐富了視覺元素，同時還優化了故事的内在節奏和提升了影片觀賞的趣味性。

由于内在性格在人成年之後基本固定，不會有太大變化，因此，我覺得這個關于光影色彩、空間感和運動的設定，可以從“大學時代”延續到“當下”，雖然在人物關系走向上有很大不同， 但這樣的設置也恰恰暗示了不論他們如今的關系如何，過去的情感依然是他們各自之間的紐帶，這也再次從形式上延續并輔助和增強了人物情感的發展變化。

好了，紙上談兵到此為止，“白日夢”是最簡單的事，落地于現實設計就是設計，在具體的操 作過程中，由于預算、時間、以及意外事件的影響，理想必定有所折扣，對此，相信大家都

有具體經驗可以讓自己做好充分準備了，不過，有個基本方案是好的，如常，此攝影闡述并 非什麼指導方針，而是希望能夠起到“抛磚引玉”的作用，若能在項目前期對各部門同仁的思 路開闊和整理上有些許幫助，便以達到我的目的，而若能在之後拍攝過程中依然發揮其輔助 效用，那便是我的莫大榮幸了。

當然，不論其他，作為攝影師，寫“闡述”的最根本好處是幫助自己，使自己在往後繁忙的日 常工作中保持一個比較清晰的思路，使自己不在複雜的現實問題面前迷失方向，而有此做底 也叫人更有安全感。

那麼最後，結合“攝影藝術”和“愛情”來看，它們有一個共同特點，那就是不論你有無預案， 結局必定是“謎”，可謂幸也不幸，而這也正是它們的魅力所在，不過可以确定的是，隻要我們投入足夠且真切的熱愛，就總會有一個美妙的謎底。

此緻，敬禮！

祝大家，節日快樂，工作愉快，萬事順心！

最後再強調一下攝影組紀律，拍攝期間，禁酒！

禁煙就算了吧，曾經年少無知，如今我也接受了現實。

2020.06.01

于北京瘋野寓所