...張曼玉的旗袍
王家衛是在用電影寫詩，而不是講故事。
文藝片導演我愛王家衛，他的作品裡有一群冷漠疏離的面孔在不斷漂泊 循環往複從未停下過。
什麼叫王家衛式描述手法，
我總結了一個萬能公式，
任何物品+情感叙述+性冷淡式喪文風格。
比如:易拉罐拉環愛着易拉罐，
可易拉罐心裡卻裝着可樂。
易拉罐環想知道易拉罐心裡裝的到底是誰?
易拉罐環卻不清楚，了解一個人内心世界的代價，是分離。
易拉罐望着被丢棄的易拉罐環:傻瓜，你什麼都不懂，我才能放心讓你跟我呆在一塊。
從一開始我就清楚，跟我在一塊，你注定經不起外界的壓力。
你能理解嘛，呵呵，有種落寞叫兩不相欠，不讓你打開我也是保護我自己。
喝完可樂，解渴，我還留着易拉罐的空殼幹嘛？我又不是收垃色的。
當我的靈魂因這世間的寂寞和浮華而疲憊沉睡。噓，不要搖醒我。我隻是需要時間，輕輕地等待它蘇醒。
搖晃易拉罐後汽水随着二氧化碳噴湧而出，那種噗呲的聲音讓人聽了很舒壓。
我隻說每部王家衛他電影裡的詩意，它始終追求獨有的氛圍、情調、質感、味道。他的光影世界是如此純粹而迷人。在王家衛的電影中，服裝、造型、布景永遠是一個整體。
《旺角卡門》讓他的黑幫片脫穎而出，不同于同一時期黑幫題材的電影，風格已初見端倪。王家衛九十年代的代表作，那個時候大量出産的港片熱鬧非凡，其中吳宇森的黑幫電影成就了周潤發；王晶的賭片雲集，以及杜琪峰反應人性黑暗的影片，這些名導的電影裡不乏精彩的打鬥，激烈的槍戰場面，反轉的劇情，無不讓人血脈噴張！
「你不要說兩次，說兩次我就相信了。」
「我甯願做一日英雄，都不想成世做條蟲！」
「廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。」
王家衛卻是反其道而行，他影片裡主人公的情感像塵埃一樣在空氣裡漂浮不定，兜兜轉轉，業已失去的戀情無法挽救，憧憬并期待未知的幸福，在希望與失望之間循環往複！
第二部《阿飛正傳》就集結了六大巨星：張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友和梁朝偉，這部片子在當年的香港金像獎上獲獎無數，最為打動人的是張國榮“無腳鳥”的人物形象，畫面裡盡是青春的那種不安和混亂的詩意想象。“醉花宜晝，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的運氣。”這是他被問及張國榮和梁朝偉更鐘愛誰時的回答。
王家衛電影裡的主人公們尋尋覓覓，患得患失，期待未知的曙光将自己照亮，又誠惶誠恐于不可預知的明天！
冥冥中，他們已經感知，在這個光怪陸離的世界有一種強大，不可撼動，卻無法觸摸的命運之手在主宰着輪回。
如果說，很多年前，我遇上一個陌生男人。他在房間裡裝一面大鏡子，晚上沒事的時候就穿着背心褲衩對着鏡子起舞；捉住一隻鳥就砍斷它的#腳，讓它一直飛呀飛，它落地的時候就是它死的時候；路上碰見異性就讓她看着他的手表一分鐘，并告訴她因為這一分鐘，我會永遠記得你；是啊，他是多麼自戀啊！
街道上人來人往，候車的人焦急雜亂。
可我還是義無反顧地上了他的車，直到現在都沒有下來。
透過影片王家衛将人與人之間的分分合合，腦電波一般，不分晝夜的起伏來形容人類的命運！
那些被命運玩弄的人們如同海面憤怒的波濤，拼命擊打岸邊的礁石，在惱恨中卷走沙粒，任内心裡掀起滔天巨浪。
一切都徒勞無功，人在波濤裡翻轉，浪花把人的希望卷走，大海露出了不可一世的面孔，這時候大海的另外一個名字叫作深淵！
接下來的《東邪西毒》拍了很久，久到主演們被困在王家衛的片場，制作費用遠超預算，片方不得已拉着原班人馬，臨時攢出一部惡搞喜劇《東成西就》，補貼票房給王家衛繼續拍。王家衛常常用碎片式、拼盤式的電影情節打破傳統影片 的線性叙事結構，其目的在于呈現一種氣氛，而不在于講述一 個完整的故事。王家衛在拍電影時常常是無劇本創作，他隻是 帶着一種感覺就開機拍攝，所以電影呈現的不是邏輯完整的 故事，而是拼盤式的很多個故事組成，彼此之間銜接性不強， 往往存在跳躍性發展。《東成西就》無厘頭的效果還是蠻得勁的，媲美于周星馳電影宇宙。
可不同于傳統電影的叙事一般都有開端、發展、高潮、結局等，因為任何動作都會涉及時間。王家衛叙事不遵守邏輯嚴密的叙事結構，而更注重表達都市人的情感世界。後現代主義作品在人物塑造上強調自我表白的話語欲望，打破以人為中心講述完 整的故事的模式，人的性格情感、人生經曆等被支離破碎的感 覺代替。
你想讀懂王家衛的電影 你不要代入時間的概念去解讀電影，随時截圖王家衛的電影台詞，每一幀都仿佛欲訴無人能動的自我保護。
雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
「東邪西毒」
《東邪西毒》的難産，讓王家衛陷入了創作困境，卻僅用兩個月拍了《重慶森林》，王菲和金城武在電影中的表演讓人稱贊。
不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？
「重慶森林」
在那微光浮過的時光裡，有誰是在自己記憶中留下過痕迹，又有誰，在記憶裡，有我留下的痕迹。唯有心靜，身外的繁華才不至于扭曲和浮躁，才能傾聽到内心真實的聲音。有些追逐雖然狂熱，卻非自己真正所需，隻是為了應對社會、遷就他人。最厭煩的感覺不是成為陌生人，而是逐漸陌生的态度。時間遣散故人，真是好讨厭的感覺啊。
直到《堕落天使》，據說王家衛試戲時給大美女李嘉欣放了一段音樂，若有所思地說：“請你演出這個音樂感覺。”李嘉欣一臉懵逼，但還是為影史貢獻了“史詩級”的自慰表演。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生并沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己，所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。
「堕落天使」
《春光乍洩》與衆不同地表達了九七時港人的情緒，聚焦一對同性戀人。如果說李安的《斷背山》拍的是社會問題，那麼王家衛的這部才是真正地在拍愛情。王家衛有一次讓他的演員翻譯 I love you，有的演員翻譯成我愛你。王家衛說，怎麼可以講這樣的話，應該是“我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這麼接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鐘，我覺得好暖。”
《2046》将王家衛的懷舊主義和未來主義并置，看不懂沒關系，木村拓哉的顔，你吃不吃？值得追，可這裡要講個題外話，日本小說家太宰治，留下了《人間失格》等作品。後來我看了日本新戲作派和新感覺派的小說，非常喜歡太宰治。”從《阿飛正傳》開始，王家衛和梁朝偉合作了四部戲。據媒體報道，王家衛曾說他在梁朝偉身上找到了太宰治的感覺。 電影《2046》裡，王菲收到日本男友的來信，信中那句“六年前，在我心中出現了一道彩虹”，跟太宰治在《斜陽》一書中描述愛情是一模一樣。最後有人總結出的旅遊必去地點：菲律賓熱帶叢林、柬埔寨、吳哥窟、布宜諾斯艾利斯、依瓜蘇瀑布、白駝山、旺角、重慶市以及重慶大廈、加州以及加州牛肉面大王、以及任何有積滿灰塵的金色佛像的地方，交通工具最好選擇乘坐乘務員目光呆滞的開往2046的列車。
我很快就适應了這種生活，雖然有時隻是逢場作戲，雖然有許多隻是霧水情緣，不過沒關系了，哪來那麼多一生一世。
在《2046》中，“2046”這四個數字就像一個迷，它是周慕雲隔壁的房間号碼，是他和蘇麗珍一段回憶中的插曲，是他追尋LULU時看到的号碼，同時是他小說中的發生地點，是一列沒有終點的列車。再如《重慶森林》中：“我和她最接近的時候，相距才0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。”“6個鐘頭之後，她喜歡上了另外一個人。”
王家衛将人的情感變化用時間标識，又用極其精确的數字将時間量化。這裡有黑色幽默的冷漠和戲谑；是現代人壓抑于心的情感别具一格又不失詩意的表達；更是數字化時代，都市小資們對情感、時間、生命的無奈而優雅的诠釋。
《一代宗師》表面上隻拍了葉問，其實讨論的是：一個武術家将如何自處？不同于其它武術片，這部片子中展現的江湖精神和葉問的英雄形象讓人耳目一新。
我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。想想,說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。我心裡有過你。可我也隻能到喜歡為止了。
王家衛的旁白是從《阿飛正傳》開始的，這種香港電影中 罕見的方式，後來成為王家衛電影的标簽之一。且看一組王 家衛電影畫外音的統計數字《：阿飛正傳》中蘇麗珍1次，旭仔 3次，華仔2次，養母1次。《重慶森林》中警察223獨白15次，女 毒販1次，警察663獨白15次，女店員阿菲1次。《東邪西毒》中 “西毒”歐陽鋒38次，“東邪”黃藥師6次，盲劍客3次。《春光乍洩》中黎耀輝21次，小張6次。
由此可見，王家衛顯然完全沒有把電影畫外音當成一種 固定、單一的叙事手段，從不規定畫外音的單一叙事視點，而是有意地打破陳規，“解放”電影的“話語霸權”，讓人物自由表達，衆聲喧嘩。比如精神出軌不叫出軌，而叫『葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回』。
我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孫，那條長椅上依然空留着一個位置......
如果多一張船票，你願不願意跟我一起走？如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？櫻花隻開一季，真愛隻有一次。如果隻是寂寞，請不要愛我。
「花樣年華」
如果你也有相似心境，不妨坐下來看看《藍莓之夜》。然後閉上眼睛，問自己，你希望吻掉你嘴角奶油的那個人，是誰？
這個人，你，我，不如我們從頭來過？
後現代語境下的愛情：即便有更多的可能性，答案終究是不可能。
「世間所有的相遇，都是久别重逢。」
「念念不忘，必有回響。」
還是留給念想吧。
我怕下筆太狠，今夜失眠。
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