電影是情懷的共鳴
十一年，22部電影，打造了一個奇幻無比的漫威宇宙，終于在上個月掀開了最後的神秘面紗，譜寫了一曲恢弘悲壯的時空大戰，猶如漫天綻放的絢麗煙火，燃爆了整個電影圈，以碾壓之勢獨占五月票房榜的首位。且不論收官之作的《複仇者聯盟4：終局之戰》的拍攝水準是否高超，僅就漫威英雄大集合及穿越過去電影的經典場景這個兩個賣點，就可以引得無數漫威粉們數次走進電影院（我都不是“漫威粉”還看了3遍），感受着一個時代傳奇的落幕。漫威當然可以一次次地去賣情懷，因為它有這個資本，一部又一部精心打造的21部電影，就像一顆顆璀璨的珍珠一般，串起了整個漫威宇宙的恢弘絢麗。
煙火的美麗，就在于它在開放後終将落幕，漫威電影亦如此。回顧漫威這22部電影，會發現漫威的成功，靠的不是哪一部片子或者是哪一個明星，而是靠着一個整體的構思和團隊的協作。它最大的成功在于營造了一個虛拟的漫威世界，并吸引着觀衆去主動走進和了解這個世界。簡而言之的說，這也是一種文化，譬如我國古典名著《西遊記》營造的神話世界，英國作家J.K.羅琳女士所創造的神奇魔法世界，還有托爾金筆下那個充滿魔幻的中土世界，這些都是根據創作者的想象所虛構出來的另一個世界。虛拟世界雖然不存在，卻反映了很多現實世界的問題。譬如漫威宇宙，正是因為我們擔心未知的威脅和不确定的戰争會帶給我們災難，所以才會創造出那些超級英雄來保護我們的世界，不過真正能保護我們的，還是我們自己。
嚴格意義來講，我自認為自己并不是一個漫威粉，開始看這些超級英雄的電影，純粹是為了追求視覺上的刺激，超級英雄電影嘛，無非就是好人打壞人，最後好人勝利了，全程就是個熱鬧而已，甚至最初還對《鋼鐵些》《美國隊長》系列并不感冒。但随着漫威電影一部接一部的上映，就發現在漫威世界中塑造的這些超級英雄們，并不同于以往的那些臉譜化的英雄，似乎打一出生就是為了拯救世界而生的（譬如超人系列），他們的英雄中，可以說人物的個性特點非常鮮明，每一個英雄都有自己的個性，都有不完美的那一面，也有成長過程中走過的各種彎路，甚至大反派滅霸，也有着他看似“高尚”的理想和追求，這種對人物個性的準确把握，讓漫威的每部電影看得都不會覺得那麼枯燥，雖然知道正義終将勝利，卻依舊願意樂此不彼的一部又一部看下去，慢慢地就中了漫威的“毒”。
《複仇者聯盟4：終局之戰》看的就是情懷，如果沒有看過前二十一部電影的人，突然去看可能會覺得有很多陌生的面孔，很多埋在電影裡的情懷點看不太明白，這樣就缺少了那麼一點點情感上的共鳴，會覺得整部電影拖沓冗長而失色不少。所以建議看最後一部之前，做做功課看看之前的那些電影，至少會對一些核心人物有所了解，再來看時，就會發現一些不一樣的東西。所以就利用五一假期，随便寫點東西，來緬懷一下這些情懷吧……
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他有一顆溫暖的心
托尼.史塔克，一個典型的富二代，史塔克工業公司的CEO，億萬富翁，自打娘胎出生後就不知道什麼是貧窮。說實話，開始看《複仇者聯盟》時，我最反感這個角色，玩世不恭、油嘴滑舌、恃才傲物，仗着自己有點錢就無所顧忌，總給大家潑冷水，本身屁超能力也沒有，就是靠着一身金子打造出來的戰衣耀武揚威的，所以我連他的獨立三部曲都懶得看。但是，随着劇情的逐步深入，我漸漸發現這個外表愛炫酷嘚瑟的家夥，其實内心是十分溫柔善良且具有正義感的。美國隊長曾經惡狠狠地說過他“如果為了集體的利益，你肯定不會犧牲自己”這樣的話，但在複聯1，是他抱着必死的決心抱着核彈沖進時空隧道；複聯2裡，又是他舍命推起戰艦的螺旋槳避免了一場災難的發生；複聯3裡，他作為唯一一個本身沒有超能力的凡人在外星球上跟滅霸徒手作戰，還被一個星球砸在身上；複聯4中，他擁有了家庭和孩子，本可以不用再去冒險，但為了其他人，他還是勇敢地站出來并搭上了自己的生命……剛開始我總以為美國隊長是整個複聯的核心，看到最後才發現真正的核心是鋼鐵俠。史蒂芬說了那麼多冠冕堂皇的話，最後的選擇卻是為了他自己的生活；而托尼可能一句大話都沒有說，最後的選擇卻是為了集體的利益而犧牲了他自己。
所以沖着這個結局，我又翻出了鋼鐵俠三部曲細細地看了一遍，看過之後，才發現托尼.史塔克之所以能夠成就不朽的鋼鐵俠，并不是天生的。從第一部《鋼鐵俠》開始，到最後一部《複仇者聯盟4：終局之戰》終結，他的那句“我是鋼鐵俠”，不僅僅是一句口号，更是一個英雄成長的過程。他本是一個花花公子軍火販子，在一次意外事件中發現了自己從事的行業是多麼肮髒，才開始改邪歸正除惡行善。他并不是完美的，會因為自己的一時執念而犯錯，也會因為過度擔心而抑郁成疾，但他卻一直堅守着自己内心的正義，維護着團隊的穩定，在一次次戰鬥中一點點的成長和成熟，成為一個有大局觀有魄力有頭腦有情義的鋼鐵俠。在《美國隊長3：内戰》中，托尼與世界的妥協并非不近人情，而是出于維護團隊的利益，反觀史蒂芬為了維護好兄弟巴基對他的欺騙和隐瞞，反而讓人覺得不舒服。在發現真相後，史蒂芬對托尼說“我和巴基是兄弟”，托尼也痛心疾首的對他說“我們曾經也是兄弟”，這一幕看得讓人着實心疼。而到最後，為了大局的利益，托尼還是放下了個人恩怨，與史蒂芬重歸于好，這是需要多大的勇氣和決心啊！
鋼鐵俠的溫情，還體現在他對小蜘蛛俠的關懷上，他一直将小蜘蛛看做是自己的孩子，可能從小蜘蛛身上，他看到了從前的自己，那個僅僅是為了維護心中的正義而出手的自己。在給他設計戰衣時，他怕小蜘蛛受潮冷之苦加了烘幹效果；在潛入滅霸的飛船進入外太空時，他怕小蜘蛛出事毅然把他踹回地球；在小蜘蛛被滅霸的一個響指消滅後，他哭得最痛苦最傷心，甚至多年以後擺在廚房上的照片依然是他和小蜘蛛的合影……都說鋼鐵是冰冷的，可就在托尼的那副看似冰冷的鋼鐵戰衣下，蘊藏了那麼火熱而溫柔的一顆心！所以觀衆才會在他離開漫威宇宙時說：我們愛你三千遍！
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隊長是個“假正經”
美國隊長史蒂夫.羅傑斯，出生于紐約市布魯克林區，一個體弱多病卻心懷大志的小個子士兵，二戰期間借由超人士兵血清變為超級英雄。漫威給他冠以“美國隊長”這個名字大有深意，因為他是典型的“美國夢”的産物，十分符合美國的大衆價值觀，即靠白手起家個人奮鬥從而實現人生逆襲的成功典範。我在複聯3的影評中曾經提到過，美國隊長象征的是一種精神。如果是鋼鐵俠是複仇者聯盟的實際領導核心，那麼美國隊長就是精神層面的領導核心，就像我軍的團長和政委，營長和教導員，連長和指導員……所以隊長總愛說那句：“我可以打上一整天！”這更像是一句用來鼓舞士氣的戰鬥口号。隊長就像是一面旗幟，隻要他不倒下來，戰鬥就不會結束。其實我開始挺喜歡美國隊長這個角色的，自強不息，正直堅韌，每次出場總是一副大義淩然的樣子，讓人熱血沸騰。
就像所有旗幟在戰鬥中存在的意義本身就是一種象征精神，一定要引人注目，所以隊長就一定要品德優良長相端正說話得體身材健美甚至是穿着鮮豔，總而言之就是一定要完美才行。可越是完美，反而越覺得他不食人間煙火，并非真實存在。這樣高大上的形象，總讓人想起抗日神劇中的無敵英雄或者是沙文電影裡的聖女婊，太過完美，就顯得有點做作了，其實隊長就是這麼一個“假正經”。
隊長開始老看不慣鋼鐵俠的作風，總覺得他是一個自由散漫毫無團隊精神的花花公子，甚至還對他惡語相譏，可他自己卻為了好基友冬兵巴基.巴恩斯，不惜破壞了整個團隊的團結，拉幫結派搞内鬥，甚至還肯為巴基犧牲自己，這種“小我”的犧牲和鋼鐵俠“忘我”的犧牲一對比，熟高熟低，立即分明。整個《美國隊長》三部曲，其實就是史蒂芬和巴基的相愛相殺傳奇故事，最終倆人還聯手把複仇者聯盟給搞散了。
複聯2中，隊長明明是可以舉起雷神的錘子，但他卻故意沒有舉起來，大概是為了給錘哥面子，但最後的複聯4裡，他不但拿了人家錘哥的錘子，還把斧子也一起拿在了手裡，讓人家錘哥面子放哪裡？這也是他“假正經”的一個表現，拿起來就拿起來嘛，早點知道他的戰鬥力，說不定錘哥還能早點去找矮人幫他打造一件趁手的兵器呢，總比一個一扔就不知道飛到那裡去的破盾牌強多了。
還有隊長的感情，不妨再跟鋼鐵俠比較一下，人家鋼鐵俠花是明着花，從來不藏着掖着，但自從和小辣椒确定戀愛關系後，就再沒有見他跟别的女人有過暧昧，就算那麼性感美豔的黑寡婦出現在他面前也沒有動心。但隊長和佩吉.卡特的愛情呢，如果說隊長一直鐘情于佩吉也就罷了，但偏偏又和人家黑寡婦玩暧昧，還在《美隊3》中和佩吉的侄女莎朗.卡特明目張膽的談起了戀愛。可能是礙于隊長在觀衆心目中那高大上的形象吧，所以後續的導演将這段感情無果而終給處理掉了，但把隊長“假正經”的形象卻得到了進一步的坐實。
在複聯4最後的結局中，隊長穿越回去找到了自己的前女友佩吉，就這樣放棄了維護世界和平的重任，過起了普通人的生活，還把鋼鐵俠老爹造的盾牌私藏了四五十年，看來那管子血清算是徹底給浪費了。反觀我們的現實生活，也有不少這樣 “假正經”的人，表面上看着一本正經，實際上内心卻另有千秋，口号喊得比誰都響亮，真要做起事來，卻肯定不是沖在最前面的那個人。
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最懂得珍惜的人和最懂得失去的人
她曾經一無所有，所以最懂得珍惜擁有的幸福；他曾經擁有所有，所以最懂得失去的痛苦。電影中，作為兩個沒有什麼特别出衆的超能力的凡人，他們總是同時出現，有她的地方，就有他；有他的地方，也總是有她。
她曾經是一名前蘇聯精心培養的雙面間諜（漫威不忘黑了俄羅斯一把），如同一架毫無情感的戰争機器，冷血薄情，心狠手辣，讓人聞之色變，見之膽寒，甚至用世界上最毒的蜘蛛來作為她的綽号。但他的出現，卻改變了她的生活軌迹，讓她冰冷灰色的生活蒙上了一層橘色的溫暖，最終加入複仇者聯盟，成為正義的化身。在每一部電影中，她和他似乎都是配角，卻在靠着實力一點點積攢着自己的人氣，最終成為複聯中不可或缺的成員。她選擇了以團隊為家，因為她沒有家人；而他選擇了回歸家庭，因為他害怕失去家人。
複聯4的一個鏡頭，讓我們看到了這個外表看似堅強的女人内心深處的柔弱。當她一面含着眼淚，一面吃着三明治時，那種内心深處對朋友的思念和自己無比的孤獨感，頓時躍然于銀幕之上，當所有的複聯成員都離開了總部，隻有她留守在這裡，因為她知道，這是她的家，在這裡，她能感受到了家庭的溫暖。我在看複聯4時，最感動的鏡頭并不是鋼鐵俠和她的死去，而是在基地總部裡，她含着淚對美隊說：“我曾經一無所有，然後我得到了這個，這份工作，這個家庭，而且我因為這些變得更好了，即使這一切都不在了，我也正試着變得更好。”正是因為一無所有，所以才懂得家庭和朋友的來之不易，才明白親情和友情的重要性，其他人都有各自的家庭，親人和戀人，就連那個實驗室裡創造出來的小浣熊火箭還有個樹人作伴兒，唯獨她卻什麼都沒有，即使和班納的一段戀愛，也因為班納的退縮而無果而終。所以她才把基地當成了自己的家，把大家當成了自己的親人，為了這個家和家裡的親人，她是心甘情願去獻出自己的生命，即使粉身碎骨依然無怨無悔。在漫威所有的女性角色中，這個角色塑造的最有層次感和飽和度，既有那些英雄們的花瓶女友的美貌，又兼大BOSS驚奇隊長的女性獨立精神，并且還有着豐富多彩細膩溫情的内心世界。
而他的選擇，是回歸家庭。複聯4的第一幕，就将鏡頭給了他，讓觀衆看到了一個無比溫情和諧的畫面轉瞬即逝煙消雲散，這樣巨大的落差，讓原本想着一心一意維護家庭的他，頓時變得無比瘋狂暴躁，猶如一頭失去了希望和方向的獅子，行屍走肉般的生活在這個世界上。若幹年前，他在她茫然無措的時候曾經給了她生活的希望；若幹年後，她又舉着一把傘來到他的面前，在他萬念俱灰的時候給了他新的希望。我想，這就是愛情。真正的愛情，不必說出口來。有時候，一個眼神，或者是一個動作，就能證明一切，何況還是他們之間最後為了對方的相互犧牲。
拿到靈魂寶石的條件，就是獻祭自己最心愛的人。滅霸為了拿到那塊靈魂寶石，犧牲了自己最心愛的女兒卡莫拉，但他是主動将卡莫拉推向深淵的，并非出自卡莫拉本意想死，所以從某種意義來講，滅霸并非是真心愛着女兒卡莫拉。而他與她之間的争鬥，是為了争着讓誰去死！她知道家庭對他的重要性，她知道自己死去并不會造成多少影響，但他的死去，卻意味着一個妻子失去丈夫，三個孩子失去父親！所以她毅然決然決定要犧牲自己，而他也不願意看到她去死，是因為在他的内心深處，肯定還愛着這個女人，至少是曾經深愛過。在他們一起坐着飛船飛向沃彌爾星時，他們如此開心的談論着布達佩斯任務，我們無從知道他們在布達佩斯任務中發生了什麼，但可以推測的是，那必然是倆人之間難忘的一段經曆。所以她才會對自己是他心中的摯愛而感到深信不疑，就算犧牲也是為了心愛之人所死，死得其所！
在他們穿上量子戰衣，即将穿越時空前，她笑着對大家說：“一分鐘以後見！”可誰知道，這一分别，就是永遠。為失去她而真心流淚難過的，不僅僅有他，還有班納，那個綠色的大傻個。
她叫娜塔莎.羅曼諾夫，綽号黑寡婦；他叫克林頓.弗朗西斯.巴頓，綽号鷹眼。
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兩個國王
托爾.奧丁森，北歐神話傳說裡的雷神，阿斯加德的國王，這又是一個拼爹貨。就他本人而言，連續推出了三部個人家庭自傳史，從一個四肢發達頭腦簡單而總是愛冒冒失失意氣用事的小王子，成長為一個頗具領袖才能但依舊是四肢發達頭腦簡單的國王，再到失去所有親人及半數人民流落在地球上靠打漁衛生但依舊是頭腦簡單四肢發達的落魄肥仔，前後也就是用了十來年的時間吧，就輕易把王位讓給了女武神，比起他爹奧丁神的統治時間那是少之甚少。活了一千五百來歲，卻依舊像個孩子。從他第一次來到地球的魯莽，到邂逅年輕的女科學家簡萌發出來的愛情，再到一次次輕易被弟弟洛基欺騙玩弄，再到因失手未砍死滅霸而造成巨大惡果的内疚表情，再到因嗜酒而擁有了臃腫不堪的身體，再到穿越回去跟母親團聚後哭得梨花帶雨……這些完全都是一個孩子的性格，讓人看了忍不住覺得這個大塊頭除了擁有一顆正義之心和天生神力，基本上沒有任何過人之處。如果和他老爹奧丁比起來，謀略和野心真是差的不止一點半點啊！不過就是這樣一個憨憨傻傻的雷神，總是占據着初代複仇者聯盟中的C位，因為他是力量的象征。在驚奇隊長出現之前，他應該算是最強複仇者了，可以揮動着錘子來回穿梭于幾百光年之間，就算飄在宇宙中也不會窒息而死，被滅霸那麼收拾了還能活着，是一隻打不死的“小強”。在複4中，錘哥基本上負責了搞笑擔當，并沒有發揮太大的作用，最後跟着銀河護衛隊一同飛向宇宙，似乎也按時了他今後戲路的方向。世間本無神，走下神壇的錘哥，其實就是個普通人而已。
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另一位國王，是非洲瓦坎達的國王特查拉，綽号“黑豹”。黑豹也是天生的貴族，史塔克有一個公司，但黑豹擁有的是一個國家，而且還是号稱世界上科技最發達的國家，光看他那身行頭，就足以羨煞旁人，根别提他的那支黑人大軍了。不過相比之下，黑豹要比錘哥具有更多的領導氣質，在政治意識上也更為成熟，算得上是一個合格的國王。在漫威所有的獨立電影中，個人覺得《黑豹》是拍的最爛的一部，故事俗套，演員一般，表演一般，場景一般，結果就這部電影成為漫威電影中唯一一部入圍奧斯卡獎的電影。看來美國還是很重視黑人種族平等問題的。通過黑豹來反觀呈現在熒幕上的漫威宇宙世界，黑人英雄不在少數，比如獵鷹，戰争機器等等，反而是亞裔幾乎為零。聽說目前正在籌劃一部亞裔英雄電影，不知效果如何，但幾乎可以肯定的是，肯定不如《黑豹》所能引起的震動大。這也涉及到美國的國情，黑人們通過數百年的争取，使得自己的地位從奴隸提升為主人，這其中包含了很多血淚史，再加上文化上的推波助瀾，譬如那部經典的《湯姆叔叔的小屋》，還有電影《為奴十二年》《綠皮書》等等，讓黑人們漸漸成為美國社會的主流。而亞裔在美國社會的起點雖然比不上黑人慘，但也好不到哪裡去，反而是東方人自身的隐忍性格，讓亞裔一直不那麼受到西方主流社會的待見，所以在西方社會的主流文化中，亞裔很少成為焦點，更不要提能成為能拯救西方世界的超級英雄了。所以要想站到超級英雄的行列中，除了要靠自身實力的強大，還需要一種文化上的創新，不能老是守着過去的文化底蘊沾沾自喜，那些都是老祖宗留給我們的，現今時代也需要文化創新，需要創造出屬于我們自己的東方英雄，不然我們的年輕人都被西方英雄所吸引，就會淡漠了對自身文化的認同感，這一點光是想想，就會覺得很可怕。所以我們可以去喜歡這些電影和角色，但不能去盲目的崇拜，如果在精神上認為漫威世界所營造的這些超級英雄就是救世主，那就背離了看電影的初衷。因為真正的英雄并不在電影的世界裡，而是在我們的身邊。
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大塊頭和小蜘蛛
很多人都喜歡綠巨人，因為他既擁有力量，又有一顆聰明的頭腦。未變身前，他是睿智聰明的羅伯特.布魯斯.班納博士，變身後，他就成為了力大無比堅不可摧的無敵浩克。可惜在前面的故事中，浩克和班納博士總是不能共存，他們是兩個獨立的思想，一個莽撞行事脾氣暴躁，另一個小心翼翼性格溫柔。綠巨人的獨立電影拍過兩部，先後由不同演員扮演，但在複仇者中又變成了另一個演員來扮演，所以其連貫性被破壞，看着就有些代入感。一直很好奇班納博士為什麼要放棄和黑寡婦的愛情，自己駕駛着飛船飛向那遙遠的外太空，開始新的生活。難道僅僅是因為自己不能帶給她幸福？但他也不仔細想一想，娜塔莎真正需要的是什麼？無非就是想要一個理解她的人陪伴她的人罷了。好在最後班納通過自己的努力，讓浩克和自己能夠共享一個身體和平相處了。在複聯4中出現的浩克，少了些許暴戾，多了幾分可愛，這樣理智的浩克其實是完全可以和娜塔莎談戀愛了啊，可導演最終還是沒讓倆人走到一起去，直到最後黑寡婦死掉，浩克隻能傷心難過獨自郁悶去了。所以該珍惜的時候要珍惜，切莫等到失去後才後悔。
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小蜘蛛俠彼得.帕克，俗稱“荷蘭弟”，在以往衆多蜘蛛俠電影的狂轟濫炸下橫空出世，很有一種小清新的味道。蜘蛛俠是最受人歡迎的電影ID，因為這個角色最親民最可愛，似乎就在大家的身邊。彼得在遇到托尼前，一直都是獨來獨往的獨行俠，行俠仗義完全靠的是自己的良心。但遇到托尼後，他便有了一位良師益友，托尼對小彼得的關心，是發自内心的，當他從遙遠的太空中回來，滿含自責的對隊長說那個孩子死了，他的心事真的碎了，他為自己沒有盡好一個家長及老師而感到自責内疚。而小彼得也一直将托尼視為自己的父親和偶像，他對托尼有愛戴，有崇拜，有感恩，也有依賴，但更多的是願意跟他在托尼後頭一起為了正義并肩戰鬥。這也是孩子的可愛之處，在我們年少時，可能并不知道世間險惡對錯是非，僅僅是憑着自己的良心和感覺去做事，在這個過程中會遇到一些挫折，會走一些彎路，但隻要我們忠實自己的内心，堅信自己的選擇，就一定會逐漸成長，走向成功。
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兩個“逗比”
漫威世界裡有兩個無比可愛的成人“逗比”，一個是星爵彼得.奎爾，另一個是蟻人斯科特.郎。
初看《銀河護衛隊》，就會被其中反傳統英雄式的套路所吸引，爵爺那一段尬舞，更是成為複4裡最逗的一段“回憶殺”。要說這位爵爺，也是一個自打出生就含着金鑰匙的主，人家老爹可是一顆近乎于神的星球啊，不過這個爹着實花心，四處沾花惹草不說，還要把自己的種子遍播全銀河系，親手殺死了自己的那麼多娃娃，為的就是要選一個遺傳了他超能力的真命天子。說起星爵的家世來也頗為悲慘，自小沒了娘，中年遇到父親後又是那麼一個大惡棍，不得已親手殺了自己的老爹，而當他意識到自己的養父永度是那麼愛護他時，養父也死了，最後好不容易有了個綠黃瓜女友，卻又被滅霸給殺了，氣得他在最後時刻沒能沉住氣，壞了大家剿殺滅霸的計劃，不過要不是他壞事讓滅霸打了響指，也就不會有複聯4什麼事了。星爵的可愛之處在于，他無論面對多麼糟糕的生活，都能笑着去面對。跟他一起搭檔的那些奇葩隊友們，也是各有各的性格，但不管從外表來看這是一支多麼散漫無章的隊伍，卻總讓人感覺到家的溫馨。就像他們的飛船在山達爾星上空被羅南的戰艦擊落時，樹人格魯特用自己的身體為大家撐起的那個球形保護傘，那個場景如此讓人感動，真是讓人在爆笑之後而流下了感動的眼淚。不過星爵在複聯系列中所起的作用并不大，還不如浣熊的戲份多，屬于那種成事不足敗事有餘的角色，大概是因為銀河護衛隊系列的路途還任重道遠吧，把精彩的故事都留給了下一篇張，讓所有的燈光都聚集在将要告别的戰友身上吧。
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再說蟻人，在所有角色當中，我最喜歡這個平凡的小角色了。他有着濃濃的人情味兒，所以才會時刻惦記着女兒，并想做女兒心中的英雄；他有着有着普通人的膽怯，所以才會在大家讨論沃彌爾星球時立馬說了句“反正我不去”；他也有着超人的想法和智慧，如果沒有他提出來通過量子領域進行時空穿梭（當然在理論上這純屬扯淡），那些失去的人可能就真的找不回來了。在一個個超級英雄面前，他總是看着那麼弱小和平凡，顯得一臉懵懂無助，就連飛船降落時的一陣風都能把他手裡的三明治給吹得滿世界飛；他也總愛自嘲自己的膽小和無能，似乎從來不會把自己的弱點刻意地去隐瞞，在斯科特身上，我們看到的不是一個英雄的存在，更多的是看到了一個凡人的存在。這也是漫威電影的高明之處，他們會塑造不同性格的英雄，而每一個英雄都有着自己鮮明的個性和特點，從不會将其混淆和臉譜化。反思我們在影視作品中所塑造的那些英雄（譬如《流浪地球》中的吳京所扮演的宇航員，是不是另一個宇宙版本的戰狼？），差距就在這裡，共性都一樣，個性卻不明顯，所以就會覺得那些英雄離我們很遙遠。這也是我們應該向漫威學習的地方。
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三個懂得變戲法的人
漫威世界裡，也有魔法的存在。譬如像奇異博士史蒂芬.斯特蘭奇（美國在這裡又黑了俄羅斯一把，因為奇異博士也是前蘇聯人），猩紅女巫旺達，還有雷神的弟弟洛基。這三個人是靠着法術成名的，用鋼鐵俠的話來說，就是“變戲法的”。
先來說說奇異博士。鑒于奇異博士的扮演者是卷福，演員本身就對這個角色加分不少，卷福很好的把握了這個人物略帶神秘而又睿智的特點，将一代大法師的成長曆程演得惟妙惟肖。客觀的講，漫威在這裡借用了很多東方的玄學，如果博士這個角色用一個清瘦脫俗的東方面孔來演，可能效果會更好（不過蒙古大力士王除外）。當然，卷福演得也不錯。斯特蘭奇本是一名技術高超的神經外科醫生，結果在一次不幸事故中導緻手部受傷，從此無法再拿起手術刀，對人生産生了消極思想。後來為尋求新生來到尼泊爾，拜師古一法師學習玄學，最終打敗大魔頭，成為時間寶石的守護者，當然也順理成章的加入了複仇者聯盟的隊伍中。在英文中，博士和醫生本就是一個單詞，所以叫他“奇異醫生”也沒什麼錯。奇異博士的厲害之處在于他能預見未來，正是他在複聯3中去了未來一萬多次，才看到了最終取勝的唯一一次結果。但他看破不說破，而且還犧牲了自己主動交出寶石。在奇異博士身上，我們可以看到一種宿命論，這與嚴謹的西方科學本是格格不入的，所以鋼鐵俠和綠巨人才會對奇異博士的法術嗤之以鼻，不過漫威電影的厲害之處就是很好的将這種玄學融入到自己的世界之中，将看似并不合理的地方變成了合理，所以才有了這一批神秘法師的存在。奇異博士的名氣可能比不上C位的美國隊長、鋼鐵俠和雷神，但其舉足輕重的地位卻在整個漫威世界中不可取代。試想如果沒有奇異博士的預見，很難想象整個隊伍會在經曆失敗後能重新崛起。博士最後給托尼的那個一根手指頭的手勢，注定是鋼鐵俠的宿命，也隻有托尼知道這其中的奧秘，因為在場的人中，隻有他是主動問了奇異博士取勝的概到底是多少。
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猩紅女巫旺達，和在複聯2中死去的快銀是一對龍鳳胎，據說是萬磁王的親生閨女（這又是另一個漫威世界了），其控制心靈和操縱物體的能力，看着就像是巫術，所以才得名為猩紅女巫。小女巫本來是來報仇雪恨的，結果棄暗投明，成為複聯的一員，并且還收獲了和幻視的愛情。很難理解她為什麼會愛上一個人造生命體，嚴格來說幻視就是一個具有人類思維的機器人。複聯4的結尾處，她和鷹眼站在湖邊，共同雙方緬懷逝去的情人，相信此時此刻，他們的心靈應該是相互理解的吧！
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還有一個法術高強的家夥，就是屢死屢生的大邪神洛基。這是個有點倒黴的家夥，小時候被滅族，讓仇人養大，長大了又有個各方面都很出色的哥哥比襯着，幾次三番想争王位又争奪不過，最後失敗了不說，還被綠巨人給痛扁一頓，看着都覺得慘的可愛。不過最終，他還是醒悟過來，和哥哥站在了一條戰線上共同來對付姐姐，這絕對是一個家族内鬥的故事，比星爵的弑父滅親還精彩不少。可惜最終還是死在了滅霸的手中，被活活掐死，也不知道複聯4後能不能再次複活。不過在複聯4中鋼鐵俠失手将宇宙魔方丢給了洛基，洛基又借着宇宙魔方逃走了，不知道在這個時間分支線中，是否還會衍生出新的故事來呢？
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這個反派不太壞
漫威世界裡有很多反派，這些反派有的為權，有的為錢，有的想稱霸一方，有的要統治宇宙，可謂行色各異，各有千秋。不過唯有最大的反派BOSS滅霸，似乎做壞事從來都不是為了自己的利益，而是為了他心目中的一個理想：即讓宇宙維持生态的平衡。這乍一聽起來，似乎真的不可理喻，物競天擇适者生存，一直都是自然界的規律，如果一旦人為幹預，就會讓世界失去平衡，走向另一個極端。但滅霸不這麼認為，在他的星球上，由于資源日益稀缺導緻戰火不斷，大家都在為了最後有限的資源進行頭破血流的争奪，以至于最終讓整個星球覆滅。所以他意識到了無節制增長的人口和日益短缺的資源，最終會毀滅整個宇宙，所以才有了他那宏偉的清除計劃。
講真，這個紫薯精在做壞事的時候，也不是一壞到底，在侵略卡魔拉的星球時，他第一眼看到年幼的卡魔拉，還是動了恻隐之心的，他對她的愛，不亞于勇度對星爵的愛。在他最終為了得到靈魂寶石而失去卡魔拉的時候，我們都看到他流淚了，雖然明知道是鳄魚的眼淚，卻讓這個壞人一下子就有了層次感，頓時消除了很多恨意。再者，他打響了那個消滅了一半生命的響指後，獨自一個人坐在草坪上看夕陽，背影伛偻的就像是一個飽經滄桑的老人，那是完成了内心志願後的一種釋然和解脫，還真沒有摻雜自己的任何個人利益在裡面。以至于到了複聯4裡，一大幫人在驚奇隊長的帶領下氣勢洶洶的來到滅霸所居住的星球，看到的竟是一個在田園間摘果弄菜，簡單生活的滅霸，其個人境界之高，與中國古代那些歸隐山林的竹林七賢似乎有異曲同工之妙，結果這群英雄就這麼輕而易舉地殺了一個手無寸鐵的老人，看着似乎還真有點于心不忍的感覺。
不過反派終究是反派，不然英雄的故事還怎麼演呢？在知道了複聯的計劃後，這個大反派還是率領大軍穿越到未來，開始争奪無限寶石，并改變了原有計劃，發誓要把宇宙所有生命徹底清除幹淨，重新開始。當然最終的結局始終是逃不過失敗的命運，最終還是被英雄們及時阻止了。當看着自己的隊伍灰飛煙滅時，滅霸并沒有因為失敗而顯得暴躁不安狂叫不止，而是靜靜坐下，臉上俨然寫滿了惆怅，似乎在說：你們這些家夥啊，根本不理解老夫的雄心大志，有你們後悔的時候……如此這般，怎麼能真正恨起來這個失敗的反派呢？
其實，電影曆來都是現實社會的真實映射。曆史長河中，人類一直都在為争奪資源而進行着無休無止的戰争，即使到了現在，這種戰争依舊沒有停止。人口膨脹的直接後果，就是造成了資源的短缺和環境的惡化，滅霸在理論上提出的那個方法當然沒有人性，但也不是沒有其他的電影提到過。就拿最近炙手可熱的《流浪地球》來說，在選擇進入底下城的時候，僅有一少部分人能夠獲得資格，那為什麼這部分人就能夠獲得資格，而那些不能獲得資格的人，就沒有了生存的權利了嗎？如此這麼一想，那部分被遺留在地表的人，不就是被滅霸的一個響指給消滅掉了嗎？到底孰對孰錯孰是孰非呢？所以這就是個人性與理性的悖論，很難去解開。
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文化不是固步自封
電影終将落寞，但落幕後給人的思考卻不會終止。電影是一種文化的表現方式，每一部電影的背後，都加注了這個國家對文化的理解及對其他國家的文化同化。近些年，随着國門電影市場的大開和國民對新時代文化的渴求，一部又一部優秀的國外電影蜂擁而至，漫威宇宙對中國觀衆尤其是年輕人的影響和侵襲可謂與日俱增，攻勢不可謂不強大。每當一波波漫威熱在中國興起時，總會有一些自稱是“衛道士”的人們打着保護本土文化的口号來号召大家一同來抵制這些電影，似乎國産的東西都是好的，國外的東西都是毒草，将這些舶來文化全部視為是資本主義社會對我們意識形态的攻擊。客觀來講，這些電影在無形中是會影響到青年人的價值觀和世界觀，但如果都要上綱上線一味抵制的話，那我們索性就連那些世界名著一起抵制掉算了，這樣豈不是又回到了“文革”時代？我們要教給年輕人的是汲取精髓取其精華去其糟粕的方法，而不是讓大家不見不聞不思不想，既然國家電影總局都引進了，就說明這些電影本身是沒有太大的政治問題的，隻要放平心态去欣賞，多看那些能帶給人希望、感動和正能量的地方，不也是一種學習提高的方法嗎？
最近重讀《西遊記》，發現吳承恩的想象力真的很不一般，經典就是經典，老祖宗在若幹年前就能将一個完整的神話世界構築的天衣無縫，塑造出的人物栩栩如生，如果把這樣一個好故事通過漫威的營銷模式和拍攝水準拍成系列電影，其引起的轟動必然不比漫威世界的那些超級英雄們差。可惜我們看到的隻能是一部接一部的西遊爛片，連86版電視劇《西遊記》都比不過，還能指望走出國門影響世界？雖然我們老祖宗留給我們的文化固然是好，但我們不能總是靠着吃老本過活。傳統的文化是要傳承和發揚，新生的文化也要創新和光大，眼看着其他國家都在不斷創新着自己的文化體系，我們是不是也該認真思考一下自己該如何創造自己國家的文化，真正讓中國的文化變成世界的文化呢？我們也是能創造出屬于自己的“中國隊長”“複仇者聯盟”來的，而不是一味地躺在老祖宗的功勞簿上止步不前。
結筆之時，恰是五四青年節，李大钊在《青春》中寫道：“吾願吾親愛之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。青年循蹈乎此，本其理性，加以努力，進前而勿顧後，背黑暗而向光明，為世界進文明，為人類造幸福，以青春知我，創建青春之家庭，青春之國家，青春之民族，青春之人類，青春之地球，青春之宇宙，資以樂其無涯之生。”大钊先生在若幹年前對青春發出的呐喊，何嘗不是對當代中國的文化界發出的呐喊呢？隻有以青春之精神來創造青春之文化，才能讓中國文化走出國門，走向世界！
