每年五月，我都會忍不住羨慕香港的小夥伴。
因為我喜歡的男人（們），每年都要跑去香港“約會”。
别誤會——飄飄說的，是對歌迷許下“五月之約”的五月天。
...2006年起，除了有一年遭遇場地出狀況的無奈，其餘每年，五月天都會如約在香港舉辦演唱會。
我有一位香港閨蜜，是超級五迷。在廣州念書時，每年五月也會特意回港看五月天。
可憐飄飄，年年此時，都要體會一遍嫉妒到質壁分離的感覺——
“飄飄我跟你港，五月天今年在香港連唱十場你造嗎？”
“這次的嘉賓是譚詠麟哎！阿信講粵語太Q啦啊啊啊！”
“怪獸和我握手了哈哈哈哈哈哈 ps：他真人屁股蠻翹的！”
……後來我終于忍不住，每年五月都把她拖黑了，六月再放出來
...究竟是從哪一首歌開始喜歡五月天的，已經記不清了。
如今樂團中最年輕的瑪莎都已經42歲了，我還是習慣在疲憊、頹廢、想放棄的時候聽聽他們的歌。
“為什麼喜歡五月天？”
這個問題，我被問過太多次了。
而我的回答，曾經很長很長，後來卻越來越短。直到隻剩下一句——
“因為，他們是五月天啊。”
...1991年，一個“普普通通”的男孩陳信宏（阿信），在高中吉他社裡認識了“學霸”溫尚翊（怪獸）。
他們一起從吉他聊到搖滾，從音樂聊到自由，“發現了高中聯考後傷痕累累的靈魂裡，音樂與友情賜予的短暫解脫”。
...沒多久，吉他社裡又多了兩個不太一樣的男孩：愛打架的石錦航（石頭），和有點散漫的蔡升晏（瑪莎）。
高中畢業後，懷抱着“想要組個樂團”的天真心願，他們創立了橫沖直撞的“so band”。
後來，樂團的名字又改成了瑪莎的網名：Mayday，五月天。
...1998年，幾個年輕人鼓起勇氣，把自己的小樣拿去滾石唱片，附帶一句有點弱的懇求：“就算要丢掉，也要聽後再丢哦……”
幸運的是，聽了他們唱片的人，是李宗盛。
不久後，團長怪獸接到了一通重要而尴尬的電話。
“你好，我是李宗盛。”
“你是李宗盛？我還是羅大佑咧！”
“……我真的是李宗盛……”
就這樣，五月天加入了滾石唱片。也就是在這時，之前的鼓手因個人原因離開了，剩下四個人在經常排練的錄音室裡，對錄音室老闆劉諺明講：诶，要不要加入五月天？
老闆說要考慮三天，結果當晚就答應了。後來，他改了一個大家更熟悉的名字：冠佑。
冠佑加入後，五月天在滾石發行了他們的第一張專輯。
...這其中，就有他們的成名曲、迅速霸占當時台灣KTV榜首的——
志明與春嬌。
而這張專輯，也與後來的《愛情萬歲》《人生海海》一起，被稱為“藍色三部曲”。
在很多樂迷心中，“藍三”是值得長久惦念的經典輝煌。
...發行“藍三”之後的五月天，已不是當初那個默默無聞的樂團。他們獲得了金曲獎最佳樂團，有了越來越多的歌迷。
可是，恰恰也就在此時，五月天不得不對大家說再見：
2001年，阿信、怪獸、瑪莎都要去服兵役，終于開始被世界聽見的五月天，不得已休團。
告别演唱會《五月天你要去哪裡》上，台上的他們和台下的大家都哭了。
...好在，這幾個家夥始終都沒想過放棄。
兩年後，他們回來了，而且走得更遠，成為了唯一破除“兵役魔咒”的樂團。
回歸後的五月天，發行了第四張專輯《時光機》，在《生命有一種絕對》中唱：“想要征服的世界，一直都沒改變。”
後來，他們從台灣唱到大陸，從中國唱到全亞洲……直到成了大家公認的“亞洲天團”。
22年過去了，那些年我們一起追過的很多樂團、偶像團體，似乎大多都有一個“相聚的期限”。期限到了，有些“單飛不解散”，情義仍在；有些撕到上頭條，令人喟歎。
有多難得，便有多慶幸——
唯有五月天，還是五月天。
...阿信總是在各個場合，強調着自己的“普通”和“平凡”。
2017年，他在五月天二十周年演唱會上說：
“一開始就跟大家說過，今天是一場很普通的演唱會。因為演唱會是屬于五個普通到不能再普通的家夥……
我們從普通的小夥子變成中夥子，未來也會變成老夥子。但創造奇迹的，始終還是你們。”
...飄飄一點都不覺得他和五月天很“普通”。
因為他們的成功，絕不是隻因“恰好找到了自己喜歡的事”那樣的幸運而已。
挫折和沮喪也沒少過，隻是他們總能用堅持和實力破關。
2004年的五月天，雖然在台灣已經有了名氣，在大陸卻依舊小衆。
他們第一次來到北京演出，是在一家叫做“無名高地”的酒吧，門票隻要30塊（有學生證就隻要20塊）。那天隻去了30來個觀衆，很多還是為了排在他們前面的别的樂隊。
...很快，他們便不再“無名”。
大街小巷的唱片店都放着《倔強》，有些人被溫柔的《知足》打動，還有人被《戀愛ing》撩到，又被《終結孤單》唱嗨……
2012年，五月天再次在北京開唱。這一次，場地選在了可以容納20萬觀衆的鳥巢。
“從無名高地到鳥巢，1.6公裡，他們整整走了8年。”
...但飄飄依然很慶幸，五月天始終覺得自己很“普通”。
因為或許正因如此，他們唱的每一首歌，離我們都并不遙遠。
每個人的愛情中，都有一首五月天。
我們在《戀愛ing》裡學會愛得熱烈，在《知足》裡品嘗了遺憾的無力，又在《溫柔》裡學會接受這結局。
每個人的夢想裡，都有一首五月天。
我們在《鹹魚》裡共鳴了平凡卻有夢的自尊，在《孫悟空》裡學會了不管不顧地前進，又在《一顆蘋果》中學會了釋懷與和解。
...每個人的青春，也都有一首五月天。
你或許是《瘋狂世界》裡想要逃離所有的叛逆少年，或許是《終結孤單》裡那個“約你你說不來，來了你又不high”的别扭家夥，或許是《時光機》裡那個後悔卻無法重來的孩子……
聽着聽着，我們都長大了。
曾經以為天塌下來的挫折，原來不過是烏雲暫時遮住了晴天。
曾經覺得刻骨銘心的遺憾，終于也都成了一笑而過的從前。
...有些不明白五月天的人，說他們唱的不過是“嘶吼的熱血雞湯”。
可是你看，《愛情萬歲》裡的愛情隻到天明，《明白》裡都是毫不明白的卑微猜測，《知足》完全無法知足，《純真》一點都不純真。
其實，五月天從沒想過粉飾什麼人生真相，或者用雞湯遮掩現實世界。
他們隻想讓你知道：
可能失敗又怎樣，注定會老又怎樣，馬上天亮又怎樣。
我甯願做錯也不要沒做過，這就是我的倔強。
《而我知道》MV裡有一句旁白：
“我一直以為，我愛着的，是十七歲的她。現在我知道，我愛上的，是17歲的我自己。”
...從相信永遠的少年，到明白往事如煙的大人。我們愛着五月天，就像愛着自己17歲的青春。
感謝五月天，讓我們擁有了一台小小的時光機。
無論在演唱會現場，還是重溫演唱會錄像或者聽唱片的時候，隻要他們的歌聲響起，仿佛又能回到十七歲蟬鳴的夏天，身邊是喜歡的人那張全世界最好看的側臉。
多神奇，他們幾個加起來有二百二十多歲了。
可是每當聽他們唱起歌，我還覺得我們都剛過十七，一切都來得及。
...其實這個五月，飄飄沖動了很多次，想暫時抛下工作，去香港赴一次“五月之約”。
最後令我放棄的，是五月天和大家許下的另一個約定：
電影《五月天人生無限公司》5月24日就要在影院營業了，隻要買一張電影票，就可以在自己的城市，看到最熱血的五月天。
...坦白說，作為一支中老年樂隊（親粉絲口吻），做電影絕對不算是五月天最讨巧的捷徑。
他們卻一次次地執着于制作電影，動機其實非常淳樸：為了讓更多的人體會到“親臨演唱會”的感覺。
一直以來，為了和歌迷見面，五月天總是變着法子開演唱會，讓大家一直有機會見到他們；可是他們也知道，歌迷非常辛苦，常常要從天南海北搭各種交通工具，來到一個陌生的地方，隻為看到五月天。
所以他們希望，能夠再次把回憶變成影像，無限地陪伴更多的人。
正如他們的歌，曾經躺在我們的随身聽、CD機裡，現在躺在我們的手機播放器裡。無限熱血，永不打烊。
...會出現在電影中的，不止五月天。
還有演唱會中邀請過的嘉賓們：黃渤、梁家輝……
以及，曾經五月天演唱會台下的每一個人（是的，說不定就有你）。
...五月天曾經說，第十張專輯會是最後一張。
如今，《自傳》已經是第九張了。
真希望他們可以“言而無信”，或者幹脆年紀大了就把以前說過的話忘掉。
但我也知道，無論下一張是不是五月天的最後一張，我都會一直收藏着、感謝着五月天帶給我的每一首歌的感動。
...每次飄飄寫到和音樂、歌手有關的文章，就會有梅粉在後台留言：“飄飄，你是不是也喜歡五月天？”
今天，你們都知道答案啦。
我怎麼能不喜歡五月天呢？
在這個世界上，有很多很多人陪你一起變老。但還好有五月天，陪我們一起，固執地留在少年。
