他火了。
他閉關了。
他回歸了。
他……糊了?
2019爆紅的李現,到了年末,又回到輿論旋渦中心。
這一次,好話不多——
《劍王朝》
開播前就被看好。
主演都是熟臉。
除了李現,還有出演《鶴唳華亭》《海棠經雨胭脂透》等,今冬霸屏的李一桐,憑《琅琊榜》《僞裝者》演技受觀衆認可的劉奕君……
美術,更有大咖背書。
馮小剛擔綱藝術總監,Sir印象中,這還是馮導首次監制網劇。
煙雨,蘆葦,木傘,輕功。
不乏真刀真槍的打戲(無替身),也不乏水天一色的“夜宴式”國風美學。
但開播後……
觀衆似乎不太買賬。
我隻知道肯定不好看
但沒想到可以這麼爛
原因出在哪?
有人,把“鍋”甩到主角的劉海上——
男主的劉海太醜了
李現太不适合這個劉海造型了
有人,被違和的配音腔勸退——
配音勸退
所有人都濃濃的違和感
《劍王朝》如今豆瓣定格在6.6。
勉強及格,這還是有衆多“現女友”撐場的情況下。
所以到底問題出在哪?
Sir來掰扯掰扯。
《劍王朝》是個典型的複仇故事。
先來看一張人物關系圖。
就别說觀衆了。
Sir對照着劇,拉了好幾遍才捋清。
一部劇精彩與否,開場占極大比重。
但《劍王朝》的開場,給人最深刻的一個印象——
亂。
第一集一開頭,李現飾演的丁甯就露了一手。
手起掌落,秒殺三境修為(就是很厲害的意思)的仇人宋神書。
取人性命,猶如打沙袋。
這人是誰?
仇從哪來?
丁甯怎麼這麼牛?
Sir慢慢解釋。
時間跳回到十年前——
當時丁甯師父梁驚夢(何潤東 飾),為蘅王打下江山。
慶功宴,也是鴻門宴。
因為蘅王覺得他功高蓋主,設宴刺殺,并已經私通了梁驚夢的愛侶葉甄。
這一段信息量極大。
既是權謀,又是情殺。
甚至牽連了梁驚夢麾下的一衆大将,蘅王給他們開出條件,投靠的即可大富大貴。
嗯,還是一次手足情誼的策反。
但這一段戲,卻拍得極其敷衍。
剛丁甯殺的是誰?
上圖,記住這張臉——
蘅王和梁驚夢大打出手,後者使出大招将現場所有人壓制。
誰知……
被自己手下,身後一把小刀扔中了。
武林宗師,慘死匕首之下。
這人就是丁甯尋仇的人?
不。
仔細看,根本不是同一張臉啊!
那這人又是誰?
沒說。
舊仇沒解,新仇又來。
故事還沒講清楚,上來就一通各懷鬼胎……
Sir鬼都還沒認全呢。
好吧,這個問題先不說。
那丁甯是誰,他怎麼那麼牛?
主角丁甯(李現 飾),在蘅王朝隐居三年。
武功超群,天賦極佳。
但有個緻命缺點——
天生“陽亢難反”,簡單說就是陽氣過旺(這明明是主角光環吧)。
心火燃燒過于猛烈,活不過三十歲。
他要為步驚雲梁驚夢複仇。
為啥?
别問,經過剛才那一通折騰,Sir已經悟出了看《劍王朝》的心得。
别糾結,看就完了。
他和女主長孫淺雪(李一桐 飾),開了一家酒館。
當然不隻是賣酒這麼簡單。
兩人以姨甥相稱,白天賣酒,暗地裡打探消息,為複仇鋪路。
晚上,就行雙修之事……
咳咳。
意念上的雙修。
一通介紹,其實簡單說就是《神雕俠侶》翻版:
男女主,過兒和姑姑。
和楊過一樣,丁甯也無意成為一代宗師,而是一邊練功破除體質局限,一邊查到當年的真相。
一路開挂大男主。
激情爽文大翻盤。
開挂沒問題。
——關鍵是這“挂”,難以服衆。
網遊裡對“開挂”有一個優美的名詞:金手指。
丁甯就是标配“金手指”的主角。
畢竟上來就用絕招拿下一殺。
丁甯是“九死蠶神功”的唯一傳人,作為全劇最牛的神功,發功時這樣:
△ 梁驚夢又稱國産版彼得·帕克
可這神功,用起來潇灑。
學起來……說好聽點是萌萌哒——
但他天賦從哪來?
說出來你都不信。
拜師過程,幾乎是刷臉。
來到高人面前,對方端詳許久,當即決定收他為徒。
理由?
兩個字——
“定力”。
因為其他人鬥做一團時,他全程旁觀,不為局勢所動。
别人打拳,他打哈欠,輕松進入大門派。
丁甯空降,一衆弟子不服,嚷嚷着“冠軍被内定”,必須要他接受入門測試。
測試考啥?
在一堆珠子裡挑出靈珠……
名曰“考靜心”。
把兵俑中的元氣倒出來……
名曰“考感知”。
△ 這“掃雷”手法,至少苦練了200小時
小兒科。
如果這是為了塑造丁甯樂天的性格,搞笑點,Sir也理解。
但事實不是。
丁甯從小就心機算盡。
嚴謹到什麼程度?
十年前參與殺害梁驚夢的人,全是他棋盤上的棋子,在牆上畫下花朵,每除掉一人,就提筆畫下一個叉。
但。
怎麼排兵布陣?怎麼謀劃?
起碼在前七集,Sir沒有看到明确的脈絡。
這麼看來《劍王朝》的亂和兒戲,都找到原因了——
它以沖突和劇情推動着觀衆的情緒,卻在這些眼花缭亂的手法中迷失了人物的建立。
隻在乎你爽不爽,不在乎你信不信。
然而。
更緻命的是,其原著基礎,本就龐大。
《劍王朝》由網絡作家無罪創作,原著首發于縱橫中文網。
以格局大,隐線多著稱。
但影視劇化後,劇作顯然跟不上原著龐大的世界觀。
比如,劇中有諸多複雜的名詞。
什麼離水神決,岷山劍宗,磨石劍法。
沒有任何鋪墊,直接上口。
各種幫派、招式,都是“非主流體”,乍一冒出來,讓人一頭霧水。
“劍爐”?
是天下劍首梁驚夢,創立的門派。
“兩層樓”?
能想到嗎,是個幫派名。
鋪墊不到位,隻能借人物之口潦草交代。
△ 劇中人解釋“陽亢難反之體”
人物設定太厚重,那就用字幕一口氣打出來。
每個人出場都自帶一段ppt:
大到性格、目的;
小到幫派、段位。
Sir想請問編劇,我為什麼不去直接看小說?
最氣人的,是劇中頻頻提到的一個詞:
孤山劍藏。
啥玩意兒?
作為觀衆,我們已知在劍王朝,為争奪孤山劍藏,從廟堂到江湖,人人争得頭破血流。
可孤山劍藏到底是個啥?
人名?寶藏?還是一本秘籍?
騷凹瑞,就不告訴你。
Sir本着求知上網搜索一番。
發現,還真是“同一個世界,同一個疑問”:
孤山劍藏是什麼?
孤山劍藏在哪?
9012年了,《劍王朝》還在沿用爽劇時代的制作思維:
鏡頭語言缺失,文本鋪墊敷衍,人物塑造模糊……
有明星就夠,有IP就能火,靠刷臉就行。
最明顯的一點。
——硬凹的武俠。
《劍王朝》是一部武俠劇,但卻沒有給出一個武俠的世界。
“武俠”,隻停留在鏡頭與動作。
下雨,慢鏡;
刷劍,慢鏡;
連抖個機靈,也要慢鏡。
可仔細一看——
這些大俠在沙塵暴雨裡打鬥,竟一點灰塵水滴都沒沾上。
到底從什麼時候開始,國産劇對武俠的理解,成了左手右手一個慢動作?
什麼是好的武俠。
允許Sir用一部老劇舉例。
19年前,《少年包青天》。
一個鏡頭吊打:
展昭與木督頭在湖中竹筏上對打。
俯視鏡頭,兩人招式有對拳,有棍棒,但因為竹筏上重心不穩,兩人打得小心翼翼。
最後,鏡頭直接“潛”入水底。
特寫雙腿,畫面被水花沾濕。
臨場感瞬間溢出屏幕——
再看《劍王朝》。
同樣場景,特效加倍,空鏡一堆。
結果?
擺個Pose完事——
發現沒有。
Sir寫到現在,依然沒說半句李現的演技。
因為在如此粗糙的制作裡,談演技。
實在空談。
李現在劇中最多的表情是什麼?
沒有表情——
說實話,Sir看不到李現半點進步,甚至改變。
人設,還是冷酷、英俊。
技能,還是開挂。
隻不過從撩妹,變成撩漢,打架。
盡管,Sir看到李現在有限的表演空間裡,有努力。
比如第一集有一段。
街上,他看到仇人騎馬路過,不想被認出。
馬上轉身,表情緊繃。
而且你看他的手,緊緊握住手上的雨傘:
人物狀态,沒有掉鍊子。
畫面一切,他回到自家的酒莊,狀态瞬間換了。
三個動作一氣呵成——
進門,聞。
随意且自然,是回到自己地盤的松弛。
進屋,坐。
一屁股坐在酒桌上,慵懶,但也放下了包袱。
最後,吃。
同樣是背靠對方,這次一點不緊繃,而是拿起桌上小吃就塞嘴裡,證明他毫無保留的信任。
Sir還注意到,李現盡管用的是配音,這段還是特意模仿出了嚼東西的聲音。
當然,李現背後也有導演的調教和調度。
《劍王朝》并非一無是處。
反而,Sir認為隻是過于平庸。
哪個演員沒有接過平庸的戲?
當然。
但這對于剛火起來的李現,依然危險。
不僅是他一人。
Sir之前寫過,中國演藝圈2019最大的收獲——
“二代流量”的崛起。
這對于剛走出流量為王時代的影視行業,尤其珍貴。
但。
二代流量崛起了,他們的二代作品呢?
幾乎沒有超越——
朱一龍憑借《鎮魂》大火,下一部《許你浮生若夢》上線。
豆瓣6.1。
《陳情令》火了肖戰,但随後轉戰大銀幕,《誅仙Ⅰ》。
豆瓣4.9。
鄧倫在《香蜜沉沉燼如霜》圈粉無數,随後在《我的真朋友》搭戲朱一龍、baby。
慘不忍睹。
豆瓣4.4。
連粉絲都不認。
打開微博,粉絲們為這些人打Call的圖片、超話。
都還停留在曾經。
為什麼?
因為爆紅後,這些作品來得太容易。
他們的C位,站得太順利。
前段時間鬧出的《慶餘年》碰瓷肖戰,就是力證。
Sir不知道肖戰在《慶餘年》中會有多少戲份(起碼現在到25集了還沒露面)。
但即使這樣,也不放過用他名字做宣傳的機會。
《慶餘年》沒有錯。
這就是資本的做法,利益最大化。
但之于這些演員呢?
把你們捧到天上的人,不會管你摔下來的死活。
清醒,隻能靠自己。
在Sir看,他們缺少的不是機會,不是實力,也不是資源。
從流量到演員的質變。
少的是一種心态:卑怯。
今年剛摘下柏林影帝的王景春,采訪時有一句話Sir印象深刻。
他參演過兩次張藝謀的作品(《金陵十三钗》《影》)。
記者問起他心态有什麼變化。
他完全不掩飾:
我這一部戲有進步,有台詞了。
我能說好多好多台詞,有很多的戲,這次合作已完全是一個角色了。
因為第一次合作的時候,還是個群衆。
沒有一點炫耀或沾沾自喜。
保持對自己的羞怯,對作品的謙卑。
說到底。
無論一代二代,流量演員,都面對着永恒的定理:
紅,是作品給的;糊,是自己作的。
李現們,該長點心了。
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