國産電影最難的類型是什麼？
要Sir選一個的話，毫不猶豫：
犯罪片。
尺度，審查，還有各種你我皆知且糟心的七七八八……
讓罪惡，往往淺嘗辄止。
讓觀衆，總是意猶未盡。
11月，終于等來一部。
期待的理由很多，但Sir看中的是它最硬一項。
國産犯罪片最缺的——故事。
《你是兇手》
......韓味
Sir曾經說過——類型片，韓國電影是我們最值得學習的“老師”。
《你是兇手》目前來看，有着明顯的韓國犯罪片氣質。
片名：你是兇手。
但仔細看另一版海報，那些夾雜在主演中，沒有面容的背影：
...Sir更傾向于另一種讀法：
兇手，是你。
聯想到什麼？
對，《殺人回憶》。
宋康昊神來一筆，最後面對鏡頭的凝視。
曾經震撼人心的無聲控訴，終于在十五年後，被成功破獲，真兇面目世人皆知。
...《你是兇手》同樣。
故事——跨越時空，尋找兇手。
案子——塵封十年，完美犯罪。
十年前，白蘭（宋佳 飾）的女兒鈴铛被人綁架。
綁匪要求：四十萬，一分不多，一分不少。
...重案組警察陳浩（王千源 飾）負責。
經驗老道的他，這次卻被綁匪按在地上摩擦。
數次交鋒，屢屢失守。
最終，綁匪精準計算好警方部署，混入人群，拿錢走人。
...更可氣的是，白蘭明明都給足了錢，換來的，卻是女兒的慘死。
警察蒙羞，受害者人财兩失。
隻有兇手，逍遙法外。
如果案件停留在這，後面的故事大家都能猜到——
警察、受害者，拼命報仇，逆風翻盤。
一個及格劇本完成。
幸好，《你是兇手》的野心不止于此。
什麼比一樁完美犯罪更可怕？
——完美犯罪的複制品。
十年後，一起新的綁架案。
但每個環節，都似曾相識。
受害者，又是女孩：
退休中學老師李愛軍（馮遠征 飾）的外孫女，被人綁架。
...綁匪條件，又是四十萬。
...甚至。
作案手段，敲詐手法，都一模一樣：
同款變聲器；
電話一定在警察定位成功前一秒，挂斷；
最後，混入人群拿錢走人……
......如俄羅斯套娃般，每一環，無縫連接。
兇手再次出現，隻是為了挑釁，為了疊加仇恨嗎？
絕不。
兩次無懈可擊的犯罪形成完美閉環的背後，是一次對人性的精準打擊。
Sir就說一個疑點。
40萬。
不少，也不多。
面對自己的孩子，不論是白蘭，還是李愛軍，都會毫不猶豫給出這筆錢。
還有。
十年過去，兇手就不考慮通貨膨脹？
顯然，兇手要的不是錢。
...兇手想要什麼，Sir不知道。
但Sir能看出，當這個無法用邏輯推算的數字，再次出現在當事人耳邊時。
狠狠壓住了他們敏感的神經。
結果可想而知——
欲望開始扭曲，仇恨即将競走。
...至此，故事已遠超“及格線”——
叙事結構的循循善誘，悄悄逼出了人物在故事以外的暧昧與混沌。
講到這，肯定有人覺得熟悉。
Sir也是時候請出它的“老師”。
《你是兇手》翻拍自2013年的韓國經典犯罪懸疑電影《蒙太奇》。
豆瓣3萬+人打出8.0，超過86%犯罪片。
...電影的設計、詭計，被譽為“幾乎完美”。
結構、反轉、情節，标準韓式冷硬派劇本。
...顯然，《你是兇手》是國産犯罪片的一次“師夷長技”。
但你要問了。
老故事，為什麼還要看？
Sir同意，單純複制沒意思。
期待，恰恰因為——
它在“師夷”的基礎上，讓人看到了“制夷”的可能。
...國味
《你是兇手》的一大亮點，在選角。
如果說故事是撐起電影的骨架，那演員就是決定電影質感的血肉。
三個名字，個個重磅：
王千源，宋佳，馮遠征。
不說犯罪片，這陣容放在當下國産片都是一個絕對過硬的陣容。
Sir說它選得好，不僅因為實力。
更因為這三位，都曾在中國故事裡留下過标志性角色。
王千源和宋佳，都是表現受害者的天才。
前者，擅長演小男人的虛張聲勢。
《鋼的琴》裡，陳桂林日常被偷肉之後的罵罵咧咧。
...《繡春刀》裡，為了千戶身份，放不下架子但又唯唯諾諾的明朝公務員。
...宋佳，同樣具備高辨識度的戲路。
被壓抑的中國女人。
帶有病态的情緒化，和頹廢中的優雅愛憐并存。
《蕭紅》裡的蕭紅，《師父》裡的師娘趙國卉。
都帶有一種頹廢的美感。
......更别說之後《風雨雲》中的林慧。
......馮遠征更不必說。
看臉就能激發我們的童年陰影。
...△ 《不要和陌生人說話》
《你是兇手》中，三人都準确找到了自己的定位。
看王千源，幾個表情就夠——
偶遇兇手的錯愕。
...大雨中的喘息。
...以及十年追兇失敗後的頹然和爆發。
...寥寥幾筆，我們就能看到重壓之下，陳浩從忍耐，掙紮，到放棄的心路曆程。
那張不堪折的臉，寫滿了小人物面對失控的窘迫。
再說宋佳。
好演員≠能夠演好所有的角色。
但能夠發現自己擅長的類型并且演到極緻，一定是好演員的做法。
本片中，一個痛失愛女，心願未償，又罹患肺癌時日無多的女性角色簡直就是為她量身打造。
一個動作，抽煙。
不同于以往作品裡抽煙的美感。
《你是兇手》裡，患上了肺癌的白蘭抽煙，展現出的是殘酷，冷峻，是自暴自棄。
怨和怒，交織。
...加上全片都是臉色蒼白的病态妝容。
宋佳飾演的白蘭代表了一種一頹到底的挫敗感。
預告片裡也有一場印象深刻的對手戲。
白蘭責怪陳浩沒抓住兇手，陳浩激動地辯解。
她發怒了。
但，注意白蘭的眼神。
是怒火，還是絕望？
...明顯是後者。
于是，後面一系列動作：
打翻藥盤，怒吼，扯吊瓶……
.........看似暴躁，實則可憐。
因為你知道，她不是在恨陳浩，而是在恨自己。
宋佳的表演，始終帶着一絲自毀的美。
最後，馮遠征。
一個場景——
他弄丢了孫女，卻在驚慌之中牽錯其他孩子的手。
結果，被所有人誤認為人販子。
...戲骨就是戲骨。
僵硬的表情，失焦的眼神。
瞬間的“表演”，幾乎已經凝練成角色的本能，傳遞出難以自制的痛苦。
就算隻看表演，Sir覺得這票也買得值了。
...人味
什麼是好的犯罪片？
在Sir看，不僅在故事精彩程度，演員完成程度。
更取決于“犯罪”的外延。
——罪的滋生，折射出多少藏匿于秩序之下暗湧的焦慮。
韓版電影中，有一個貫穿全片的關鍵線索：
訴訟期。
在韓國法治系統中，無論多大的案件，過了訴訟期，即便抓到兇手也沒法起訴。
比如Sir開頭提到的《殺人回憶》，前段時間真兇找到後，警方卻說由于該案已過訴訟時效，很難對這名嫌犯進行處罰。
但這條線索于中國無效。
怎麼辦？
《你是兇手》找到了一條更适合中國社會的線索：
孩子的生命。
隻要孩子還活着，人的欲望就藕斷絲連。
...原版，用犯罪指向人們面對制度的焦慮；
而中國版改編，則更赤裸——
它指向中國社會的“親情焦慮”。
一切為了孩子，是我們長久的信條。
預告中，Sir對兩個場景印象深刻。
脫下警服的陳浩，落魄到賣魚為生，在十年間苦苦追兇毫無結果後，不得不接受現實，一把火燒掉了曾經的努力。
...失去孩子的白蘭，幸福生活破滅，沉迷煙酒，罹患肺癌，已經走到了生命盡頭。
...三個主角，都面對孩子消逝帶來的巨變：
無法保護孩子的警察，失去尊嚴與聲望；
母親，失去骨肉；
老人，失去活下去的希望。
...所以，調查過程，“兇手是誰”根本不是重點。
他們共同面對着一個問題：
為了孩子，你願意付出什麼代價？
受害者白蘭和李愛軍，旁觀者陳浩，都需要面對這一層思考。
...不同的人，終究會做出不同的選擇。
Sir不想劇透。
因為相比于角色，電影對觀衆提出的問題更加紮心——
為了孩子，我們還有什麼可以犧牲？
還是焦慮。
當我們看到片中人一次，兩次為孩子賭上所有。
又一次，兩次，束手無策時。
...看他們在大雨中的追逐，懸崖上的踉跄，最後隻落得一個長籲短歎，一臉敗相時。
為了孩子，有的死，有的瘋。
...這不正是我們當下的錯位？
——一句“為了孩子”，其實包裹了多少畸形的期待和自我投射。
害怕孩子吃不好，穿不暖。
害怕孩子沒有好環境，好空氣。
害怕孩子上不了好學校，交不到好同學。
害怕孩子考不出好成績，找不到好工作……
想方設法，“為他們好”
無論這“方法”多麼荒誕——
...△ 量子波動速讀培訓班
...△ 防走神頭環
看到沒。
展望現實，我們甚至比電影中的角色更想找到“兇手”。
更想複仇。
但。
我們要找的，是兇手嗎？報複的，是仇恨嗎？
Sir認為，這才是《你是兇手》這個中國故事真正想戳破的真相。
能否完成，要看成片。
但毫無疑問，這也是一部好犯罪片該有的野心——
當你以為前方隻是一面弧度錯綜複雜的哈哈鏡。
誰知。
你看到的，正是鏡裡扭曲的自己。
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