......遊戲平台：PC、Mac、Switch
有點難以找到一個合适的詞去形容《Gris》這款獨立遊戲，我打算無腦吹爆。（x
設定是一個名叫 Gris （西班牙語，意為“灰”）的小姑娘，在因生活中的痛苦經曆而迷失後，借助于玩家的引導和幫助，穿行在她内心所衍生出的奇幻世界中。
...作為一款橫版跳躍的休閑解謎類遊戲，《Gris》有着令人驚豔的聲畫表現。
手繪水彩打底的畫面背景，簡筆線條構築的内容物，再襯上悠揚而空靈的配樂，毫不誇張地說，這款遊戲的每一幀幾乎都有着獨特的美，我自己是 Ctrl+Alt+A 不停歇。
多說無益，我上圖。
.........随着遊戲進程的深入， Gris 将會不斷領會新的能力，讓玩家靈活應對後續的解謎和收集。
而她乏陳的内心世界也會被賦予新的色彩，畫面從最初單調的黑白，再到光的三原色依次出現，這些顔色層層鋪疊開來，最終呈現出一幅缤紛絢爛的景象。
...這些色彩，正對應着她的細膩情緒蘇醒，和對更好的、更完整的自我的追尋。
回到遊戲本身，《Gris》的關卡設計并不硬核，沒有失敗或死亡的設定，有的隻是讓人輕松愉悅的巧思和持續新鮮的創意感，整體玩起來相當流暢。
...遊戲時長較短，大概在四五個小時左右。除了少許幾處必要的操作提示，這款遊戲沒有多餘的文字，也沒有實質性劇情，畫面直白，但内容也足夠細緻。
《Gris》就像一首幹淨的詩，畫風精緻、音樂唯美，等着玩家沉下心來，靜靜品味。
...《大劍》是一部放到今天來看依然會非常特别的番劇。
日本動漫裡有一類“主角非人”的故事設定，一般展開是一部分普通人類因為某種原因（變異/實驗/遇難/上一代曆史遺留）而不得已地與另一種物種融合，成為非人卻擁有人性的存在。
與他們融合的物種又往往是人類的死敵，使得主角及其同類既被人類依賴又被人類厭惡。
同時，融合變異也不是全無代價——不是在“使用過度”後容易被同化得失去人性，就是可能連食譜和生物本能都變了——《東京食屍鬼》、《亞人》、《進擊的巨人》，甚至《蒼穹的法芙娜》都屬于這一類作品。
《大劍》位列其中，故事并不比同類作品複雜，但卻别具一格。
...首先，它比其他作品更着力于“覺醒”——或者說“我為什麼還要活下去”——這個主題。
并不是所有人被改造、被成為非人以後都會還想活下去的。保護人類這樣的命題，在被同類改造的她們眼裡，其實不一定站得住腳。
其他同類作品也會談非人者的自我認同問題，但一般隻是劇情初期的一個階段，故事越往後推移，往往越偏向“為了同伴”或者“為了解謎”或者“為了複仇”，主角自己精神上的迷失反而不那麼主要了。（不過這一點《東京吃貨》也做得挺好的，啊，太虐了。）
...而《大劍》引入了一個靈魂人物特蕾莎，是人與魔的混合體，卻具有慈悲溫柔的神性。她明确知道自己的劍是為了什麼理由揮動的，她并不排斥自己的命運。
最後，她實際上也成為了女主角庫萊雅的精神支柱。不同于其他作品主角們總是被動成為非人者，庫萊雅是主動選擇背負起特蕾莎的血肉的，這就很不尋常。
...這也是《大劍》讓我覺得很棒的第二點——它一直刻畫的是女性與女性之間的情誼。
特蕾莎的神性同時也是母性的，寬容而慈悲。她保護了庫萊雅，她成為了庫萊雅的人生意義。雖然作者以一對雙子女神的名字命名她們倆，但實際上她們的關系接近母女。
而在女性居多的大劍群體中，互相拯救，并肩戰鬥，勉勵對方活下去，說“被抱住的人其實是我”——這樣的劇情也是發生在女性與女性之間的。
...當然也有壞處——好多人都吐槽過男主角的存在又讓人煩躁又毫無必要了。其實這個番劇，我感覺根本也就不需要男主角——讓女武神們自己互相厮殺拯救不好麼。
...可以大膽地說一句，沒看過《火鳥》的人，此生枉入二次元圈。
這本由手冢治蟲創作的漫畫在1954年開始連載，曆時34年，直至手冢治蟲去世前才停下。漫畫由不同篇章構成，以一隻火鳥作為貫穿其中的線索，講述不同時空的故事。
...傳說有一隻火鳥，喝了火鳥的血，就能有不死之身。很多人用盡方法尋找不死火鳥，有的為了救人，也有的為了權力永存。無論是在哪個時空，象征着生命的火鳥，一次次輪回重生，永生不滅。
手冢治蟲寫到：“我覺得宇宙中的生命力隻是更強大的控制力的一部分。基于此，我決定把《火鳥》的故事寫成一首頌揚所有生物盡最大努力活在這個世界上的贊歌。”
無論是故事裡的人、獸，還是機器人、外星生命，它們共同演繹了宇宙生命的大合唱。
...漫畫非常古早，以至于畫風在今天看來會難以适應。但是叙事分鏡和主題深度，卻是前無古人，後無來者，裡邊涉及的問題至今也未過時。
它幾乎涵蓋了人類文明的一切命題，曆史、生命、生存、宗教、輪回、宇宙、人工智能、愛情………時間跨度龐大，從黎明篇的人類初始社會，到未來篇的科幻宇宙，再回到古代曆史，過去和未來交織，曆史和科幻并行。
看的過程中，有好幾次遭受到靈魂沖擊，感慨怎麼那麼會講故事！《黎明篇》裡，故事中殺害了同族的人成了養父，昔日交戰的敵人成了戰友，當年的救命恩人成了暴君，愛恨交織，善惡難定。
又比如《異形篇》裡八百比丘尼的故事，講了一個時空穿越，最後發現自己殺死了自己，不斷輪回的故事。而《未來篇》的設定，人類對機器人和異形人發生了感情，很像後來科幻電影的樣子。
...這部漫畫伴随了手冢治蟲的全部人生，直至他去世前，也未能完成。按照他的構想，還需要再畫現代篇才能讓過去和未來交彙，很可惜。
但也因為這樣，《火鳥》成了漫畫史上未完結的傳說，它影響了日本後來無數的漫畫家。他們也像手冢一樣，對漫畫不死鳥進行追逐，漫畫也因此永生不滅。
...如題，這是關于一個自戀刑警的懸疑喜劇。
主角「自戀」君（對，由于主角過于自戀，周圍人都叫他「自戀」，以至于整部劇主角的真實名字僅僅出現過一兩次）除了自戀之外，也很多情，動不動一見鐘情——倒也不意外，自戀的人普遍多情——但設定上有點超現實意味的是，「自戀」君每次一見鐘情的對象，都恰恰是他當前督辦案件的兇手。于是「自戀」君每一集結尾都會陷入大義滅「情」的艱難處境。
既然是日式喜劇，中二必不可少。
「自戀」每次揭露兇手之前，都會先穿上白色禮服尬舞一段，待揭露兇手之後，再拿出兩份文件：一份是逮捕令，一份是結婚協議書，讓兇手在二者之間選。如果選擇結婚協議書，「自戀」君就會幫她洗脫罪名，二人從此比翼雙飛，進入婚姻的「牢籠」；如果選擇了逮捕令，等待她的就是真正的牢籠。
...遺憾的是，兇手每次都會選擇後者——不得不說，兇手們都很明智，早早地認清了婚姻的真相：比坐牢可怕多了。
除了故事的笑點（抑或是槽點），演員也是看點之一。
女主角是中島美嘉，每一集客串兇手的女演員，有戸田恵梨香、蒼井優、小泉今日子等顔藝俱佳的女星。
...男主角則是編劇宮藤官九郎「禦用」演員長瀬智也——也許你不僅看過他演的劇，還聽過他的歌，畢竟 TOKIO 的主唱才是他的本職。
長瀬本來也是高富帥，但在本劇中，活生生被塑造成了不會閱讀空氣的油膩中年警察，但是看在他為了笑果豁出去的份上，本劇還是值得一看的。
