挺神奇的,作為漫威老粉,這是第一次寫漫威的影評。

我到底為什麼這麼喜歡旺達幻視?

之前聽說有朋友因為旺達幻視前兩集是情景喜劇,不是大科幻的漫威本格,所以直接棄劇了,其實這樣的朋友應該也有挺多的

在這樣一個dc把小醜拍成藝術片,被起哄說捧高了的年代,在這樣一個造神殺神的年代,其實漫威能夠堅持繼續拍大制作的科幻電影電視劇就能延續前十年的不錯的成績

但是這次,讓我沒有想到的是,漫威用一個九集的連續劇告訴所有觀衆他們真正的野心。

在前兩集的黑白情景喜劇裡,漫威對許多上個世紀的年代喜劇,像是《迪克範戴克秀》、《家有仙妻》做了緻敬,同時也呼應了漫威此前的劇集、

...

...

...

...

...

甚至在第七集告訴我們,這不隻是緻敬,還是旺達對家庭生活的向往,而這西景鎮的一切都隻是旺達營造的烏托邦的世界

通過這幾集現實與幻象的平行刻畫來看,我似乎又一次在漫威超級英雄的影視劇裡感覺到了一點點後現代意識

而上一部讓我有這種感覺的超英科幻影視劇還是19年dc的《小醜》,導演在作品中用明暗對比明顯的燈光、前後兩場戲相同的構圖暗示了現實與幻象的落差,營造了一種極強的割裂感

...

...

...

...

很巧,最近也在讀村上春樹的《且聽風吟》,我覺得,村上春樹的作品的後現代意識感也極強,你厘不清夢與現實,也很難真正厘清其中的關系。

...

夢與現實交相輝映:你不知道他這一動作的真正動機是什麼

你不知道他這麼做會給現實世界帶來什麼樣的影響

你也不知道現實世界在以一種什麼樣的方式影響着他

...

導緻在整部劇中,旺達幻視所做的種種行為的動機不再是單純的來自像其他超級英雄拯救世界的責任感和對親友的愧疚。

...

...

在電影《小醜》裡我看到的是焦慮,而在《旺達幻視》裡,我看到了一種更加複雜的情緒

下面兩種後現代意識的表現(來自河合俊雄)其實都有在劇中出現:

1. 大叙事的解體,人的生命變成分散的存在和無法預期的遭遇

2. 不需要解放和獨立的抗争,其一開始就是獨立的

夢,因為無法觸及,因而陷入幻想。

哲學上的“桶中之腦”告訴我們:一個幸福的被插上管子,輸上營養液的人是幸福的,而清醒的人是痛苦的

至少在前五六集裡,讓我似乎頭一次在漫威電影裡體會到了這樣的感覺。不過場外的天劍局局長的迷惑操作我也是沒有看懂,可能也是個俗套的反派角色吧,如果能在最後一集補充上合理且意外的解釋的話,也可以另說,但就算沒有,也并不影響我對整部劇的觀感

後現代主義并不是對現代主義的否定,而是在此基礎上加之人性化和情緒化的特征,真的很驚喜,能夠再次看到超級英雄的影視劇中看到這樣的人物呈現。(盡管我知道劇的結尾依舊可能回歸庸俗劇情,但不妨礙在前幾集給我的這樣的感覺)

在後現代主義的影視劇作品中,不再擁有單一的價值觀和單一的價值倡導(目前這在這部劇中不明顯,在小醜中更明顯),希望這是迪士尼的真正的野心,而如果漫威真的走好這一步,一定可以讓其下一個十年的步伐會邁得更有深度

僅代表個人看法,非專業