今天，Sir要聊一個“俗”話題。
錢。
前兩周，演藝圈又發生了跟“錢”有關的風波，來自王千源。
東京影帝王千源6000萬片酬被挂出來了，連私密的微信對話截屏都有。
...△ 圖片來源：新浪微博
在此之前，演員楊爍也被“挂”。
因為他拒絕按照規定降低片酬，導緻電視劇《異鄉人》停機。
......兩位鐵漢，居然對錢如此锱铢必較？
——尤其王千源，不是一個低調的演員嗎？
——真給你這麼多錢，你配嗎？
——對社會有啥貢獻就拿這麼多，這點錢還不如給科研人員。
你看，娛樂圈的“瓜”，就是這樣被吃歪的。
就主觀談主觀，每一個人都可以為自己的感受找到支撐的理由。
雞同鴨講，無休無止。
所以，我們不妨回到讨論的基線。
先說清楚，王千源的6千萬有沒有觸犯法律條文，比如很多聲音中提到的“限酬令”。
再掰仔細，演員片酬，應該由誰來決定。
01
王千源片酬事件爆出來之後，當事人保持沉默。
倒是熱心的香港導演陳嘉上發微博力挺。
...Sir劃一下關鍵語句：
投資方有權不用。
談判過程不宜公開。
其中，第一點也涉及到“限酬令”的核心精神。
2018年11月，廣電總局發布了“限酬令”，意在解決天價片酬的行業痛點，希望客觀上促進影視劇生産各環節平衡。
這一意見明确要求，每部電影、電視劇、網絡視聽節目全部演員、嘉賓的總片酬不得超過制作總成本的40%，主要演員片酬不得超過總片酬的70%。
三大視頻網站，六大影視制作公司，在這個基礎上進一步達成協議并公開聲明，演員的單集片酬（含稅）不得超過100萬元，總片酬（含稅）不得超過5000萬。
這些條例說得很清晰了，擊打痛點也很到位，目的就是為了抑制虛高片酬等不良行業風氣。
從片酬上看，王千源确實違反。
但請注意，王千源與片方簽約的時間，是在政策出來之前。
...△圖片來源：新浪微博
即，合同簽約在先，違反“限酬令”在後。
據公衆号《娛理》一篇文章（《“限酬令”僵局：演員與片方拉鋸、政策與法律博弈）報道：
總局這樣的“通知”形式，不到法律位階，不具備法律約束力，隻能算行業指導意見。
說白了，假如王千源對所得收入依法納稅，那并不存在違法行為。
甚至，王千源力争的合同簽署，無論是在“限酬令”之前還是之後，都無本質區别。
這是對《合同法》的尊重和維護。
陳嘉上導演不齒的就是這一點：
覺得對方價高，你大可一開始就不用。
用了，因為“政策”問題需要調整，也需雙方協商談判——而不是單方面犧牲演員利益。
而最終結果未定，就把談判過程挂出，難免有利用輿論聲音進行綁架之嫌。
影帝，冤就冤在這。
02
另一個核心問題。
王千源，值不值這個數？
其實也不是王千源能夠決定。
網紅經濟學家薛兆豐在他一篇名為《工資是如何被決定的？》的文中提到：
在競争之下，任何團隊或企業，其内部各種要素所得的報酬，都将趨向于它們各自給團隊或企業帶來的邊際貢獻。
以這樣的視角去看王千源的片酬。
不管是六千萬，還是六百萬，抑或六萬。
這些數字背後，其實趨向于一個叫王千源的職業演員，帶給影視劇行業的邊際貢獻。
王千源是誰？
從張猛的《鋼的琴》，我們第一次記住了這個小眼睛、大高個的東北漢子。
——本人亦憑此片拿下東京影帝。
...值得說一下的是，王千源可以算很窮的東京影帝。
他是以零片酬的待遇進了張猛的劇組，還為它推掉好幾部更賺錢的電視劇。
《鋼的琴》拍于2011年。
講的是東北土地上，時代狂飙，昔日大鍋飯體制瓦解，一代小人物們被迫重新尋找自己位置的悲劇。
自此，有些影迷開始好了這一口故事模型。
刁亦男拍于2014年的《白日焰火》。
被影視界青睐的東北作家雙雪濤，這兩年火起來代表作《平原上的摩西》也屬此類。
...可以說，《鋼的琴》以及演員王千源影響了這一類題材的興起，這，就是薛兆豐所說的邊際貢獻。
2015年，王千源出演《解救吾先生》，出演悍匪張華。
這是王千源第二部代表作。
該角色取自現實。
為了塑造這個角色，王千源親自去采訪他的家人，以及當時抓捕的警察。
他為這個角色尋找并梳理了完整的性格圖譜。
不寒而栗的兇惡。
...不屑一顧的羞辱。
...而這兩種外化性格的根源，其實就是強烈的不安全感。
片中有一幕——
“王千源”在出租屋與女友，身邊堆疊的，是成人雜志與手雷、手槍。
就像剖洋蔥一樣，王千源在這個配角上尋找到“邪性”的病因。
京郊（底層）單親家庭出來，長久以來物質和情感的雙重匮乏，令他“退化”成一頭動物。
但他又不是“動物”。
他要的，不過是一個普通人唾手可得的尊重和關愛——隻是内心羞于承認。
這種分裂，正是悍匪瘋狂的情感邏輯。
不知道多少人還記得這場戲。
張華被抓，媽媽去探監。
他努力維持過去吊兒郎當的樣子，裝作不怕死。
他想哭，卻又拼命咧開嘴笑。
最後他說，下輩子再給媽盡孝。
...這場戲，充分說明張華矛盾的個性。
也不言而喻地暗示出階層背景、社會經曆、乃至時運對一個人的改造力。
憑借張華這個角色，王千源拿下當年金雞獎最佳男配角。
之後，王千源總算“紅”了。
他接二連三出演《太平輪》《黃金時代》《健忘村》《破·局》《“大”人物》等片。
并在警匪類型片中，樹立了強烈的個人風格：正邪之間遊走的不确定性。
...這麼說吧，王千源，已成某一類角色序列裡的佼佼者。
觀衆看到他，就能立刻聯想到某種表演風格，招牌動作甚至表演細節。
這就是一個演員的品牌力。
就像我們看到湯姆 ·克魯斯，第一想到的就是不怕死的孤膽英雄。
...就像小羅伯特·唐尼，已經等同于“鋼鐵俠”。
...事實上，他們的片酬即便是在好萊塢也是令人咋舌的高。
老湯姆通過票房分成，四部《碟中諜》片酬就能拿走将近18億人民币。
小唐尼一個人的片酬就占去《複聯3》全部超級英雄片酬的三分之一。
别誤會，Sir舉例這行業金字塔尖案例，并非鼓勵演員都去喊高價。
而是想說明，一個演員（明星），他的片酬，不是一兩部電影電視的投資方決定的，也不是演員的經紀團隊随便手簽。
它取決于市場容量和這演員能在市場締造的價值。
王千源的六千萬到底值不值？
不是王千源說了算。
是王千源一次到數次體現自身專業能力，得到市場認可，并豎立品牌後的回報。
換句話說，值不值，真的是民意的選擇。
03
再打破砂鍋問到底吧。
《限酬令》，“限”的是誰？
Sir以為，其實是那些貨不對闆的演員表演。
——包括但不限于數字對嘴型演員、文替武替忙不停演員、靠綠幕摳圖完成戲份演員。
這些被投資方高價請來的流量明星（對，不想用演員稱呼他們），或許能在短時間刺激賣片，拉升收視率，赢取廣告。
但對市場的長期健康有害無利。
很多觀衆花了錢充了會員，買了票，結果——
你給我看的就是這玩意兒？
.........沒有任何情緒的變化，隻有眼睫毛的撲閃，嘴角的牽動，以及機械地念台詞。
這種“買賣”，對但凡有點審美需求，而不是粉絲自嗨的觀衆，都是透支。
長此以往，你撈一筆，我撈一票。
長此以往，爛演員大行其道，好演員無人問津。
長此以往，豈止演員，包括導演、攝影、美術等整個行當的合法利益，職業操守都會都會被侵犯、腐蝕到。
最簡單的道理，資金有限，一大半去給面癱打光、找替身，填巨坑，還得找找營銷團隊吹吹水。
剩下來的錢除了必要的人工，還能做一點品質的追求嗎？
成龍在宣傳《鐵道飛虎》時曾爆料，有位合作的“小鮮肉”前呼後擁，到現場時，其實他的打戲已經拍完了，來這隻是喘喘氣。
“喘多兩下好不好？……真的受不了，我真的想把這個名字講出來。真的看不過這些人。送他五個字：看你幾時完！”
但我們怕就怕在——
沒等他完之前，觀衆對中國影視的信心就完了。
于是，這才有了《限酬令》。
某種程度，它當然跟市場經濟相悖，但它的初衷，也是為影視産業引導出一個更良性，更持久的生态環境。
說白了。
它的目的，不是打擊演員，是幫扶行業。
它的目的，不是限制，是平衡。
04
最後，說一點感性的吧。
“講金與講心”。
這是很多文藝創作者一生糾結的矛盾。
我什麼時候該去談錢，講講生活品質？我又什麼時候可以去談情懷，講講藝術追求？
兩種選擇，其實無高下之分。
最糟糕的是：
該講金的時候講心，該講心的時候講金。
以王千源此次事件為例——
如果他的經紀公司跟投資方在談合同，就是純粹的談錢，可以。
但。
進入到影視劇的創作環節，王千源就得拿出足夠的職業精神就完全它——即使可能拍着拍着覺得這是爛戲，也不能主動或被動給予低于水準線的表演。
這，才是一個演員所應該遵守的，最基本的道德。
今天，借政策去削減演員合法利益，借情緒去煽動觀衆仇富心理，把一個原本存在博弈的商業問題，上升成壓倒性的意識正确。
這種行為，是想給行業輸出一個什麼樣的信号？
王千源膨脹了？
王千源應該就此被封殺？
王千源後，像王硯輝、王景春，是不是也要好好“規範規範”？
這讓Sir想起姜文說過的一個比喻：
有人往上澆水，遠處看是澆水，近處看是在澆開水呢，知道吧，這我燙着過啊。
誰在澆水，誰在澆開水。
你不是傻子。
你也别把我們當傻子。
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