暫且抛開這部電影不談，很多年前我在餐館聽到這樣的一段對話，對象是兩個中年男性，一個人對另一個人說現在日子好了，兒女成家，也能試着把手中的工作緩緩試着享受了。另一個人卻很詫異，說出一句：這時候就想享福？在中國一場大病要全家狗命！注意這個狗字，這人大概是個教師，而以狗字形容對方顯然是粗俗以及不禮貌的，可對方沉默了，因為确實如此。人命在大病面前确實如此卑微，卑微不是自己的病痛本身，而是對于家人的負擔。那一年是08年，中國的市民往往很厲害，他們嘴中的話語多數都神奇而極為準确地反映社會的現況。醫藥問題确實是社會的一個大問題，而時至今日依舊沒有得到解決。

我們在評論電影價值的時候會着重先手從其本身所具有的光影藝術切入，其攝影構圖，其美術手法，其謀篇布局，其整體結構等等等等……然而對于這部電影的評價我卻絲毫沒有這樣的想法，在此我先中肯地給出一個這部電影最大的亮點---人性。

...

男主的懦弱，矛盾，猶豫，犯錯，責任，害怕傷心，最後的醒悟，無畏，欣慰；黃毛的可憐無知敢愛敢恨，其講義氣在豐富電影内容，塑造人物形象的同時，又反映社會矛盾，狀況，問題，這在無形中又有形深化本片的立意，讓人們在審視本片主題的同時對這個當下的社會尤有深思。

事實上這樣一個人物形象在多數優秀的電影中都會安插，他遠不及主角的光環卻放大着主角的行為，可以說這是個很具有能量的角色。

...

女主的貧窮無奈，被生活折磨的不成樣子的自尊心，在命令自己跳豔舞的人在自己面前跳起來時的痛苦，難過，甚至可憐，人性在金錢面前的脆弱，直擊人的心靈深處，不禁讓人唏噓，我們的存在究竟是因為什麼，人與人因為一紙金銀也許要低頭一生，卑微一生，同時從立意的角度來看，講醫藥影片的内涵上升到這個層面實屬不易。

即使是電影中的一個出場三分鐘的大媽，那在生活洪流中的可憐與無助，以及即使如此為了活下去的依舊掙紮，都深深刺痛觀衆的靈魂，在光影熒幕上完全代入，不可謂不入木三分。

的确，這部電影選取社會熱點話題，根據真實故事改編，宛若一部動人的紀錄片。它從社會角度出發，以真實的故事改編，添以适當的藝術手法加工，既不失真實性合理性，也不失藝術性觀賞性，成就了這部電影。

...

整部電影的結構可以說非常緊湊，其中線索的處理在這部電影中尤為突出，層層叠進，處處滲筆，物事情交融，非常具有匠心。此外電影鋪陳伏筆非常多，前後的一個對照，同一場景不同劇情，同一劇情不同人物身份或是站位，這樣一個精妙的安排既能引人入勝，提高電影完整性，又給電影本身增添了很多戲劇色彩。

雖然世界藝術文化璀璨，衆多藝術大師更是群星熠熠，但講實際的，沒人可以真正給藝術一個确切的定義，因為它本身就是撲朔的，但即使這樣我們依舊可以評說，因為它的确存在。影片最後的情節，黃毛和王傳君全部出現，摘下口罩，這樣一種特殊的手法在看似與情節的矛盾之中無限放大主角的魅力，讓其人性的光輝躍然于熒屏，這也是影片的點睛之筆，它将本部影片的藝術手法上升到一個境界，而不隻是一種水平。

很多的作品都透露着一種特别的風格，這種風格與藝術的本身相似，你感覺不到它實際的作用，你隻是感覺妙，實在是太妙。一部電影能在放映結束時給予觀衆這種獨特的感覺是難能可貴的，這部作品在這方面可以說把握的很好，在不起眼的地方透露的光芒，這就是這部影片的獨特魅力。在開頭王傳君求藥時的一句等藥救命，徐峥的一個輕微擡頭，一個皺眉，鏡頭的一次偏移，都是如此。

...

生活中總有小品相聲演員說長道短，堆了大把的唾沫，最後總結一句因為喜劇是最難的，旁人熱鬧一看，好像有理，不管是人不是人，裡外都有樣子地評說一句，嗯，喜劇是最難的。事實上它的确有理，而且非常有理。但隻有一部分非常有理，為什麼喜劇是最難的，因為它是悲劇。這話聽上去有些矛盾，但其實一點也不，你要一個人随随便便說喜劇是最難的，我隻能默默歎氣。魯迅在上，世上最難的影片分明是悲劇，文與影的藝術往往是相同的，悲劇将美毀滅，情節上跌宕起伏，回環波折，有誰不喜歡峻險的山，有誰又能輕易造出山的險峻？悲劇最難，但是喜劇最難。又為什麼？因為往往最可笑的最可悲。有人迷糊了。

...

悲劇是這個世界上最難的藝術，但極緻的悲劇表現形式往往是喜劇，真正的喜劇是悲劇的升華，而不是簡簡單單的一笑而過，博君一笑那充其量，隻能算是飯後茶點的笑劇。

孔乙己又搜搜自己的兜，排出幾個銅闆，一口小茶入嘴覺得在理：祥林嫂擦了擦眼淚罵罵咧咧地找了個闆凳坐下來，說得好像不錯。

...

有人說，我們這個時代，小成本微制作電影成為大片的可能性幾乎為零，隻有像複仇者聯盟那種大手筆大制作才能在全球舞台上占據江山，但是，我想問，如果褪去了特效那些電影還有什麼？還剩什麼？還能看什麼？電影究竟是一種什麼東西？

一個被包裝好的漢堡，吃完就沒了，正如缺乏匠心的電影在時代的洪流面前隻會一點點的腐朽，脫節，逝去。

這不會包括《我不是藥神》。