愛在哪裡，家就在哪裡，一部值得回味的小衆電影《布蘭卡》

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Blanka

這是一部由日本導演長谷井宏紀執導的影片，于2015年上映，豆瓣評分8.2，透過一老一少相依為命的經曆，反映了菲律賓社會底層人群的生存狀況，也展現了人性本善的一面。

在沒有強大陣容，導演也不甚知名，沒有任何特技特效的情況下，該片能獲得8.2的評分，是絕對有原因的，也許這就是“潤物細無聲”吧。該片目前在各大平台應該都是免費的，個人覺得值得一看。

整個影片有點心酸，有點沉重，但不缺乏溫情。

布蘭卡是個11歲的小女孩，流浪在菲律賓街頭，以乞讨與偷盜為生。她沒有父親，從小被母親丢棄，所以渴望母愛，她的夢想就是存錢買個媽媽。

皮特是位老人，一個盲人音樂家，靠在街頭彈吉它為生。

孤獨的布蘭卡被皮特的吉它聲吸引，于是兩人相識。在皮特被城管驅逐，布蘭卡的紙闆小屋被拆，走投無路之下，二人決定組成搭擋，去外地合力謀生。此處，導演安排了一個細節，客車中途就将他們抛下，他們并沒有到達想要去的城市，似乎他們沒有選擇的權利，隻有被選擇。

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在外地，布蘭卡實施了買媽計劃，開始了與皮特的分分合合。

情節并不複雜，一切完全按時間的流動、事情的發展，很自然的水到渠成，也因此很普通，很平凡，但又真的很真實。沒有大場面，沒有任何特效，片中的演員也沒有大腕明星，他們基本都有在菲律賓街頭成長的經曆，可以說是本色出演。而導演長谷井宏紀本人，也對菲律賓有着深厚的感情，據說每年都會回菲律賓街頭過聖誕。此片并非他的處女作，拍攝《布蘭卡》之前，已有兩部反映菲律賓貧民窟的紀錄片。

片中勞爾的話很讓人深思，明明還是孩子，卻像是飽經滄桑，說他們這樣的人，就像是垃圾，家人隻會帶來痛苦，沒有出生證明就等于不存在。所以他不相信還有愛，他已經對愛、對自己、對社會失去了信心。

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塞巴斯蒂安視勞爾為哥哥，視布蘭卡為姐姐，他也渴望愛與被愛，不斷地尋找愛，關鍵時候，用行動證明了自己可愛、堅定、果斷、善良的一面。

布蘭卡與皮特的難以割舍的親情始終貫穿其中，他們分分合合，卻又互相牽挂、不離不棄。被利用、被栽贓、被拐賣，又被相同處境的人所關心、所幫助、所愛護，經曆了這些，布蘭卡知道，皮特雖然又老又盲，但他無私的愛就是她一直夢寐以求的那種，就是她堅實的依靠，同時，皮特也需要她的愛。布蘭卡放棄了可能衣食無憂、得到母愛的機會，又回到了皮特身邊，因為她終于明白，愛在哪裡，家就在哪裡。

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用心看下去，會感覺影片其實也不那麼傷感壓抑，甚至還能發現一些笑點。比如他們藏錢的地點很孩子氣，辛辛苦苦冒着風險偷來的錢，他們埋在石頭堆裡、藏在雞窩裡，看着好笑又心疼；酒吧雜工侏儒看布蘭卡嫉妒的眼神，分明很喜感；仔細看布蘭卡的一些表演以及塞巴斯蒂安的惡作劇，有時也覺得很有趣，但絕對不是讓人哈哈直樂的那種。布蘭卡做在推箱上，做皮特的眼睛，讓皮特推着她走，小孩子的天真頑皮顯露出來，但知道他們的方向是孤兒園時，笑着笑着，心裡就酸了。