最近微博不太平靜。
大新聞,大官宣,一波接一波。
這也導緻,昨晚一波高潮,可能被忽略——
#三體動畫化#
你沒看錯,官宣。
等待N年,跳票N年,反而是動畫走在了前面。
最有可能接近神作的中國科幻,要來了。
《三體動畫》
昨晚,B站宣布,啟動《三體》動畫項目。
并公布一個概念宣傳短片。
頓時炸裂。
微博轉發量達4.7W,B站播放量已經破200萬,53萬用戶點擊“追番”。
群情洶湧,因為看到希望。
短短3分鐘片段,面面俱到。
上面的動圖,就來源于短片開頭。
水準,有。
從一個帶血的戒指劃過鏡頭,焦點慢慢轉換到整個破碎的地球艦隊。
沒有一具屍體,但你能切實感受到,宇宙維度的冷峻對于小小人性的殘酷。
來看看其他概念圖。
史詩感,有。
《地球往事》裡的“古筝行動”。
仔細看的話,還能看到納米線一閃而過。
《黑暗森林》裡的太空電梯。
還有未來的地球城市和太空工程。
以上這些,比較精準地還原了原著。
科幻感,有。
比如說科幻迷們的賽博朋克情結——
藍綠色調,人群密布。
△ 這張絕對緻敬了《銀翼殺手2049》
戲劇性,也有。
大劉那些聚焦人性漩渦的故事,畫得也很到位:
破壁人和面壁者的畸形對比。
章北海的太空刺殺。
以及羅輯對三體世界說話。
不多介紹了。
親眼看看吧,配上音樂,風味更佳——
但。
對,Sir必須潑點冷水。
興奮之餘,Sir還有一絲擔心。
《三體》絕不是那種可以一蹴而就的作品。
比起“《三體》真人版什麼時候拍出來”的問題。
Sir一直更感興趣的話題是:
《三體》到底适不适合拍真人版?
Sir目前無法定論,但絕對可以肯定——
很難。
看過原著的,會有同感。
《三體》系列,你印象最深的經典場景是什麼?
于Sir,在《地球往事》,是“古筝計劃”——
納米線切割巨型遊輪(聽起來很難吧)。
在《黑暗森林》,是“水滴末日”——
來自三體的“水滴”毀掉地球艦隊(好吧,上面那個是容易的)。
在《死神永生》,更不用想。
從飛船駛進四維空間,到幾十億地球人被迫聚集澳洲,到太陽系變為二維……
講真,要認真搞,5部《阿凡達》的預算都可能搞不定。
詹姆斯·卡梅隆那句對劉慈欣的誇獎,實則也在擔心:
“《三體》這種書拍,首先量就是六部電影的,不然會是打水漂沒深度。”
恢弘的科幻氣勢和史詩的多維場面,注定《三體》的真人版,難不在“真人”。
在“真景”。
而動畫,的确在一定程度降低了難度。
但動畫就一定能成嗎?
Sir依然保留。
《三體》動畫由三家公司聯合出品:B站,三體宇宙和藝畫開天。
表面看,三家公司都有資格,也有能力。
藝畫開天負責創作動畫。
《我的三體》動畫制作者@-神遊八方- 就評價這個公司是他“最喜歡的國動團隊”。
2015年,藝畫開天出品《瘋味英雄》。
以精緻的畫面,高燃的故事,一舉拿下9.1分。
大獲成功,滋養了藝畫開天的野心。
他們試圖脫離對遊戲的緻敬,開啟屬于自己的世界觀。
2017年,他們延伸原IP,制作出《幻鏡諾德琳》。
開拓自己的原創版圖。
動畫水平也更上一層樓。
抛棄明亮幼齒的Q版風格,貼近成人的陰暗現實風。
細節也在拼命優化。
盔甲上的刮痕,皮衣的質感。
為故事,他們還做了50萬字的文字設定和數百張設定稿……
用心,大家都看得到。
但争議,誰也遮不住。
《幻鏡諾德琳》最初隻是遊戲《風暴英雄》的同人作品,很多遊戲粉絲反對它對遊戲的偏離,認為這涉嫌“抄襲”。
藝畫開天最終也放棄了這部作品。
但種種斷路,都不是絕路。
迅速開啟下一項目:《靈籠》。
又是兩年的沉寂。
從2017到2019,《靈籠》隻公布了1個概念片、3個預告片。
就算如此,它們也在B站獲得1400萬播放量。
因為從預告短片判斷,往大,往小,都足足令人期待。
△ 手指和指甲不錯
誠意的确滿滿。
但。
再一次,露出馬尾。
《靈籠》的預告片中,Sir可以看到《湮滅》和《異形》系列的影子。
比如這些站立不動的屍體。
就讓人聯想到《湮滅》裡最終被樹葉基因同化的人類,以及《異形:契約》裡外星人文明被蝕化之後的模樣。
無疑,這是一家努力學習的公司。
它從各種經典中借取靈感,“師夷長技以自強”;
但有時,它遊離在借鑒與“拿來”間的灰色交易,也會逾越界限。
《三體》也沒有幸免。
昨晚,動畫概念片發布後幾個小時内,概念圖就被曝疑似“抄襲”。
在那張太空電梯的概念圖,有一架飛機掠過空中。
眼尖的人發現,飛機跟遊戲《星際公民》裡的概念飛機幾乎一樣。
很快,B站就更換動畫視頻,受争議的飛船換成了新的。
這是心虛了?
Sir不想妄自猜測。
我們承認國産動畫的用心。
在很大程度上,這次的概念動畫确實塑造出一個讓人期待的“三體世界”,創造出文字與畫面相對統一的視覺美學系統。
但Sir必須發聲——
可以借鑒,但絕不允許盜用。
因為我們受過教訓,也栽過跟頭。
Sir也希望大家相信。
相信我們能寫出讓世界震驚的《三體》,也能自己能拍出讓世人滿意的《三體》。
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