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縱然法國電影新浪潮運動過去六七十年，女導演阿涅斯·瓦爾達帶來的感動依舊如故。當88歲高齡的瓦爾達遇見年僅33歲的公共視覺藝術家JR，二人開展一場沒有計劃的旅行，搜集鄉野中的人間星火。

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搞怪的二人

影片開頭抒發了散文詩式的情懷。瓦爾達和JR，二人乘着旅行照相卡車，覽過一望無際的油菜花野。一個負責搜集人物故事素材，發覺日常藝術；一個負責攝影并将黑白的臉龐照片放大粘貼在建築牆上，打造令人瞠目結舌的視覺沖擊效果。過程中時常出現看似漫不經心、實則精心設計的遊戲：年齡懸殊的二人時而合拍，時而意見相左，給影片帶來高低起伏的層次感；輕盈跳躍的畫面、溫和幽默的口吻、淩厲快速的剪輯，毫無顧忌地突破了一般影像叙述和表達的界限，任情感自由流淌……

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春天的油菜花海

鏡頭下是平凡者的世界。每個人的臉龐都是故事的彙集，藝術家要做的，就是敏銳捕捉那些平凡人臉上镌刻的經曆，為它們提供自由的表達空間。

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整村人“啃面包”的造型

從即将面臨退休的礦工，到樂此不疲的快遞員；從腼腆的咖啡館女侍員，到不願燒掉羊角的奶農，再到碼頭集裝箱工人們身後，作為強大支持後盾的妻子……生活中，他們渺小得仿佛從未存在。但當臉龐照片被數十倍放大，他們跳出瑣屑，成為獨立、藝術的個體，散發出淳樸、熱誠、善良的人性之光。鄉野間的拾荒老人，頭紮髒辮，衣衫褴褛，以微薄的補貼為生，常年住在用廢棄瓶蓋、破舊木闆搭建的小屋裡。歲月在他臉上刻下道道紋痕，卻改變不了他對生活忠實虔誠的信仰：“我出生在一顆星星的庇護下。父親是太陽，母親是月亮，宇宙是我的居所。”當放大的黑白照被貼到一棵樹幹上，圖像記憶在呢喃，眉宇之間蘊藏着深刻的哲學玩味。

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樂觀的拾荒老人

或許照相的一瞬間，時光定格的那一刻，注定了某種永恒的存在。影像總能幫助人們找回記憶，忠實地叙述家園的曆史，現在和未來。盡管礦區小鎮遭受廢棄，面臨拆遷，小鎮的最後一位居民妮娜依然執着守護這片鄉土情；在還沒建完就荒廢的小城皮魯，人們趕來相互道别。一張張貼到牆上，咬着長面包的臉，跳脫出生命維度，漫溢着人與自然相處的神性色彩；對于家園，人們或思鄉感懷，或坦然展望，從未否認其精神價值的存在。

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守護回憶

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新的“街頭藝術”

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與家園告别

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“新”打卡景點

成長與消逝是該紀錄電影帶來的另一話題。當瓦爾達遇見掉落海灘的二戰時期德國地堡，她決定将已故攝影師居伊·布丁的影像貼上去。那個眯眼半躺的青年仿佛在搖籃裡沉沉地睡着，他使瓦爾達心中無數回憶湧動。然而第二天，瓦爾達和JR再次探訪這座“遺址”時，影像早已被海浪沖刷走。斯人已去，無法挽回。浪潮，沙灘，生命，哪一樣不是流動着消逝？瓦爾達，一個88歲的老太太，不遠的将來終究要直面死亡；而JR是一個33歲的青年，生命的旅途還有很長。那麼，成長的過程究竟是什麼？死亡又有何意義？

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熟睡的居伊·布丁

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影片末尾，JR摘下墨鏡，露出神秘的雙眼。兩人對目而視，相坐在平靜的日内瓦湖畔，和諧的背影給人無限遐想。藝術沒有既定形式，也無需套用任何标簽，它就是存在的方式而已。紀錄影片，在表達方式上平添一份樸實，以更好呈現生命與記憶的探索之門。記錄下的每個臉龐都是真實的自我。它們彙聚在一起成為人間星火，散發出萬丈光芒，使法國鄉村文化曆經時光考驗後獲得永恒的生命。

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“看海”