5月25日首播,31支樂隊。

豆瓣評分從7.2,穩步回升到8.7。

今晚,《樂隊的夏天》終于漂亮收官。

對這爆款,Sir聊過三次。

開局推薦,破圈;對話馬東,立言;複盤搖滾史,尋根;

今晚,賽果已出,就爆爆料吧。

——說說冠軍樂隊主唱彭磊不為人知的一面(全是獨家專訪的幹貨)。

你一定不知道:

彭磊微信名叫“大導演”。

除了搖滾樂隊主唱,他,也是隐藏在搖滾圈的真影迷,潛伏在動畫界的非著名電影導演。

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△ 大導演的頭像,自己創作的漫畫

在Sir眼裡,作為公衆人物的彭磊,起碼有四重身份。

而這一切,得從彭磊的大學說起。

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荒野蹦迪的動畫片導演

不用懷疑,這位看起來像是從楊德昌電影裡走出來的少年,就是彭磊。

1976年出生,北京人。

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彭磊父親彭國良是80年代的漫畫家,代表作,《幼兒畫報》裡連載的《小狗乖乖》。

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這是一部什麼漫畫?

誠懇地說,Sir也沒看過。

翻閱豆瓣,關于《小狗乖乖》的短評,隻有六條,其中三條來自2019年6月之後。

顯然,是被彭磊出圈的名氣吸引過來的。

但。

現實是,受父親影響,彭磊才考入了北京電影學院96級美術系。

誰都知道96級是北電“閃亮的一代”。

表演班出了趙薇、陳坤、黃曉明等一線明星。

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“樂夏”舞台,彭磊就承認,當時他們有一些大課是跟表演系一起上的,“班上女生有一半都暗戀過。”

所以,也包括……

呵呵,不八卦。

畢業後,彭磊的第一份職業與動畫有關。

内地第一支黏土動畫《我愛你》就出自他之手。

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靈感來自英國黏土動畫片《超級無敵掌門狗》。

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除此之外,央視動畫片《可可可心一家人》、《淘氣包馬小跳》,以及微信裡收藏的一套表情包《咪咪和嘎嘎》。

甚至部分(山寨)動畫效果的“神曲”MV《QQ愛》都是彭磊作品。

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這些作品無一不洩露出作者當時的經濟狀态。

一個字:

窮。

以2006年短片《北海怪獸》為例。

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這是一部什麼片?

一部獨立科幻,融合粘土動畫、剪紙動畫和DV實景拍攝等多種形式。

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△  是不是很像日本的特攝片

形式上眼花缭亂的同時,誠實點說,毫無叙事可言。

整個故事如喝大了般搖頭晃腦。

一會飛碟一會奧特曼,一會文藝青年一會外星神秘力量。

看不懂?

說明你是正常人。

這幾乎是所有音樂才子第一次拍電影的通病:

有佳句,無佳篇。

《北海怪獸》可以單拎出來說的,是電影本體之外的文化意義。

首先,粘紙、剪紙動畫部分,制作相當粗糙,可歪打正着,打架的地點,是北京文化地标——四九城的北海公園。

這種荒誕的文化拼貼,直到2014年,Sir在《變形金剛4》中看見一對鐵疙瘩在重慶武隆幹來幹去才似曾相識。

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而彭磊玩的時候,是2006年。

其次,《北海公園》暴露了彭磊的“宅男”屬性。

抛開外星人、飛碟、怪獸等元素,這是采訪結束後,他發給Sir的三張照片。

看看都是啥?

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△ 《終結者》和《星球大戰》的手辦(攝影:彭磊)

彭磊承認,“星戰”是對他影響最深遠的系列作品之一。

他家私藏了很多手辦和相關衍生品,

曾經搬家的時候扔過一張價值上萬的海報,後來聽别人說值這麼多錢。

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△ 2002年,彭磊在MV《她是自動的》緻敬“星戰”

簡而言之,動畫片導演階段的彭磊,他的作品,就是一堆才華的碎片在亂舞,信馬由缰,怪裡怪氣。

用一個形象的畫面來形容就是:

荒野裡蹦迪。

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地球人都怕的惡趣味導演

除了動畫,彭磊還拍過不少短片,《熊貓奶糖》《房間裡的舞蹈》《野人也有愛》。

同樣惡趣滿滿。

主題卻大膽得多。

《野人也有愛》是他的第二部短片作品。

故事講述的是,主角小丁(丁太升  飾)是一個理想青年,向往高尚藝術,他的朝聖地,就是一個叫“發廊毒龍鑽”的畫廊。

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△ 這幅作品就出自彭磊之手

但小丁的職業是,一個尿盆繪畫師。日常工作在尿盆兒上寫“囍”字。

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這夢與現實的落差,讓小丁一直活得擰巴。

他看不起錢,又不能沒錢,同時,整個社會都在談錢錢錢。

就連電視裡推銷“電子内褲”,推銷語都是“你把10萬塊往裡面一塞,拉緊了之後任何人都盜不走”。

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△ 對,左邊的推銷員就是彭磊自己扮演。

小丁談了個女朋友,女朋友因為小丁太窮跑了。

小丁後來發财了,想把女朋友追回來。

一切為時已晚。

故事結尾,奉獻了中國影史罕見邪典瞬間。

情感受挫的小丁,穿着買來能塞進十萬塊的電子内褲,在被電流刺激,變成了……

一個野人。

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kao。

相信誰看到這一幕一定會發出這聲感慨。

是說人在尊嚴盡失的情況下,錢是最後高潮催化器?

是講人在萬惡的金錢的熏陶下,從一個“智人”退化成野人?

别問。

問,你就是不cult,問,你就是還沒被錢徹底傷害。

彭磊似乎生來有一種跟所有偉光正逆着幹的惡趣味。

采訪中,彭磊承認,自己還挺喜歡看香港三級片,《滿清十大酷刑》《玉蒲團》,但受不了《西西裡的美麗傳說》,因為“等太久,才那麼一點兒”。

而對于《索多瑪120天》《感官王國》這種過分真實的,他的感受又是“不舒服,很快就關了”。

說這些的時候,彭磊是很認真的影迷表情。

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Sir一直相信,對性的态度,多多少少洩露出一個導演的世界觀。

就像張藝謀電影裡的性,是密不透風的,壓抑的權力變形;姜文的性,是坦蕩的,直來直去的流氓革命;馮小剛的性,則是帶着少男時代對女神的玫瑰幻想……

那彭磊的性,Sir以為,更多是沖破道德禁忌的快感。

不是很多人知道,彭磊還曾創作過“基腐”情節。

作為筆耕不辍的業餘漫畫家,彭磊在《Vice》曾連載漫畫,有一則作品,叫《東單公園》。

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“劇本”大有來頭。

靈感來自他大學最喜歡的作家王小波的小說《似水柔情》。

這部小說曾是兩部同性題材佳作的催化劑。

首先是張元的《東宮西宮》。

然後就是,關錦鵬的《藍宇》。關導演就是看了《東》,覺得“捍東”一角非胡軍莫屬。

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△ 上圖 《東宮西宮》 下圖 《藍宇》主演均有胡軍

采訪中,彭磊直言不諱該文本的吸引力:

“這個點,就是他們旁人不理解的情感。一個人從對立面進入另一面,逆轉了。”

腐,也是彭磊的作品情結。

2019年,《樂隊的夏天》HOT5排位賽中,彭磊創作的《夏日終曲》,靈感就是去年大熱電影《請以你的名字呼喚我》。

彭磊留意的是,那種朦胧的情感發問,那種微妙而富于變化的情感遞進,當然也包括那種努力掙紮但不得善終的無力感。

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《夏日終曲》有句歌詞這麼唱:

“不要嘲笑我們,我們的愛不值一提”。

Sir對音樂不甚了解。

但Sir建議你仔細品味這一句。

既像沖鋒的号角,又似落水者本能的求救。

這種真誠而無解的分裂,是藝術的原動力。

也是彭磊早期作品的最大特質。

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被騙子打趴的新銳導演

有時候,你不得不承認“命”這回事。

對導演彭磊來說,他電影生涯的頂點,也是他的終點。

這部作品叫《樂隊》。

導演:彭磊。

編劇:彭磊。

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△ 今晚冠軍之夜,新褲子第一首演出歌曲《after party》就是來自該片

彭磊自己對這個作品也不是很滿意,他承認,不完整:

“本來有一些想法的,結果到後面沒錢了,就匆匆收尾。”

但在Sir以為,這恰恰也是作品閃光處。

——或者說,因為沒錢,沒考慮到錢,所有才敢于如此不管不顧地表達。

《樂隊》是投向中國搖滾樂隊的一把長槍。

槍槍緻命。

故事很簡單,兩個連五線譜都不懂的女孩決定組建一支樂隊,在這個過程中,她們分别經曆了,假搖滾真約炮的樂手、假創作真金錢的唱片經紀……

當然也包括那個莫衷一是的自己。

彭磊,就是《皇帝的新衣》裡的那個小孩,嘲笑國王,嘲笑路人,嘲笑自己。

片中大體三種搖滾怪像。

一,不學無術就是酷。

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片中,女孩探訪前輩“果兒”(滾圈專有名詞)。

前輩說,很多人說在中國做搖滾很辛苦,但總得有年輕人去做。

女孩:我們都不會樂器怎麼辦。

前輩神秘微笑:不會樂器就對了,挺好的。

于是,我們看到這樣一幅讓人哭笑不得的場景。

回到出租屋的女孩交流,上勁兒了,靈感擋都擋不住,腳踢書桌,手拉抽屜,錄kick。

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第二種現象:不屑一顧就是酷。

片中,女孩樂隊提出,能否請偶像涅槃的制作人做唱片。

被經紀人(又是丁太升 飾)一陣怼回去。

“你們就認外國人,搞個樂隊就是搖滾了。”

告訴你,中國人認才是最diao的。

隻有做明星才有錢,隻有錢才是王道。

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三,到底什麼才是酷。

女孩的偶像是涅槃的主唱柯本。

她癡迷到什麼程度?

——甚至考慮通過當年并不發達的網購去購買不知道真假的骨灰。

片中的追星細節,讓今天絕大多數粉絲都自歎不如。

白天燒香,對着畫像練琴(瞎練),晚上祈禱,周圍人都是傻缺,隻有你的音樂能拯救我。

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結尾。

彭磊幫助了這個女孩,用一艘飛碟将複活的柯本送到女孩的床上。

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但那又如何?

一個活人,跟一個活死人睡在一起。

注意女孩的眼神,位置,神似搖滾史的經典一瞬,“披頭士”列侬與妻子大野洋子的行為藝術。

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你是迷戀搖滾?

還是迷戀附着在搖滾身上的光環?

彭磊說,“整個電影的主題都是在講,中國的年輕人如何學習西方的東西,找不到方法還很努力,怪怪的感覺,直到現在為止也是如此。”

巧合的是,在《樂夏》的舞台上,關于盤尼西林、九連真人、Click #15等樂隊的種種争論,不就是這種矛盾的擴散。

七年過去了,我們一直在追求多元化,但步伐遠沒有我們想象那麼明顯。

《樂隊》是彭磊真正的長片處女作,也是他相對完整的作品。

《樂隊》讓彭磊第一次小小出圈。

——2012年,憑借《樂隊》,彭磊獲得上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演。

大會給他的頒獎詞是:

彭磊展示了當今中國年輕一代聰慧和有趣的一面……

影片當中音樂的運用更是展現了年輕一代的迷失,一方面他們受到了外來文化的影響,一方面又要堅持自身文化的根基,而這種文化本身就非常的奇妙。 

我們認為這位年輕導演可以成為中國年輕電影人的代表,他給當今甚至未來的中國電影帶來了希望。

但組委會怎麼也想不到,這番激昂的誇獎後,彭磊徹底退出了電影圈。

原因?

他遇到騙子了。

因此片所獲的獎金,全被制片人刮走。

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這種憤怒,甚至被彭磊寫進了日後歌詞。

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△ “樂夏”舞台上,字幕将“死”改為“走”

對此,彭磊解釋:

對,因為大家都會遇到這個問題,經常有一個人特别地傷害你,比如跟朋友做生意,在錢上面出了問題,把你坑得很慘,你會非常讨厭他,這個人怎麼還在,你會特别煩。

何謂命運,有時候就指“重複”。

2018年,本無理财經曆的彭磊夫婦“心血來潮”投資P2P,爆雷了,又被騙走一大筆,至少一兩年白幹。

大概,世上有一種專門騙彭磊錢的騙子。

提起糟心事,他歎口氣:在錢上面确實不太順。

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放棄憤怒的樂隊主唱

抛棄電影後的彭磊,身份反而純粹起來。

以今年“樂夏”冠軍樂隊的主唱身份而言。

放棄憤怒的彭磊,開始以一種迂回進攻的姿态提出問題。

他承認自己不合群。

他在節目中諷刺“搖滾老哥”,并且把這些人的聯系方式都給删了。

什麼是“老哥”。

年紀大,肚子大,愛聊的話題第一是時政,其次是姑娘。

彭磊不想與老哥為伍。

他戒煙、減肥,吃不多,像普通上班族一樣做搖滾樂手。

冠軍之夜距離12點還有10分鐘,就喊着想回家睡覺,說真躁不動了。

“在搖滾生态裡創作,但生活方式并不搖滾。”

這是他現階段的人生信條。

其次,他開始不擰巴。

不得不承認,從第一期開始,新褲子的“綜藝感”是最強的。

“因為上節目的目的就是沖着微博百萬粉絲來的。”

——這句話,不管是不是真放下架子,至少,不端着。

這時候,松弛的彭磊,就展露出他的觀察,幽默。

他評價同行謝天笑,演出開始特别恢弘,上百人的弦樂,以為是文藝複興來了,結果一開口山東味兒出來了:

“感覺就像是一棵大蔥在那唱。”

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他不但不加李誕的微信,還當着馬東、張亞東等嘉賓以及全國網友,吐槽對方是“網生藝人”。

“哪天一停電,他們就沒有了。”

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今晚節目中,就是不松口,稍微客氣點,吐槽當年一起玩樂隊的大張偉,沒進步,依然很土。

Sir注意到,彭磊在接受采訪時,一直沒有正眼看人,他的視線基本飄向遠方或地上,偶爾還舔一下嘴唇。

羞澀?

緊張?

Sir倒覺得這是一種對試圖表達但又擔心無功而返的敏感。

彭磊說,他現在不憤怒了。

他說,在中國的搖滾音樂人裡,隻有崔健一個人有資格憤怒,因為他所經曆的一切。

但Sir不這麼看。

Sir不認為他的憤怒熄滅了。

Sir更傾向于,他開始思考什麼是真的憤怒。

有的是假裝憤怒,實際上并沒有經曆什麼,“他們的内心都是平靜的”。

有的是利用憤怒,實際上并沒有反對什麼,“隻是一種提高辨識度的标簽”。

就像在live吧裡,像盤尼西林那樣的小年輕,誰都不diao,但一接觸,也真沒什麼。

而真的憤怒是什麼?

或許彭磊也在找。

在Sir看,憤怒是一種能力。

這是我們獨立思考後,對唯一答案天然的反抗。

當然,憤怒也是一種權力。

你質疑了,你敢不敢表達,你能不能表達。

什麼在抑制你。

最後,憤怒,會不會是你我都不該放棄的動力。

也不是真的想反對誰,但對真相的珍視,總是讓我們必須追問出一種更好的可能。

畢竟,那是“物質的騙局”。

畢竟,我們不是“匆匆的螞蟻”。

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