耽改當然是一個方面，但若隻看到耽改，那就成了國内電視劇的遮羞布，換句話說《山河令》的成功絕不僅止于耽改。

首先，是對傳統武俠的回歸。曾幾何時，武俠是中國屏幕上最炙手可熱的類型，當年金庸古龍小說改編的電視劇成為幾代人的共同記憶，但可惜的是，這麼好的類型被我們自己作死了，武俠不在于俠之大者為國為民的家國情懷，而是成了披着武俠外衣實則談着狗血虐戀的愛情故事，武俠也幾乎成了爛片的代名詞。《山河令》卻講了一個雖不算時分精彩但也算頗有新意的的武俠故事，雙向救贖的設定讓故事有了看頭，琉璃甲的懸念貫穿始終，雖然最後的真相大白豪無新意，但至少吸引了一批武俠的觀衆，甚至有人說從這樣一部耽改劇中看到了武俠之光，不知道算不算一種諷刺！

其次，一個好故事固然重要，但好故事何其稀缺，人類的故事就那麼多，這時候就看講故事的水平了，從這個角度看，《山河令》的故事講述的也很紮實，我不說好而說紮實，是因為它講的足夠流暢，這是一個很低的要求了，可問題就是我們現在很多劇就是做不到。整個故事基本上以第一次武林大會為分界分為兩個部分，兩部分用琉璃甲的真相這一終極目标來貫穿，用人物關系的發展做輔線，這個故事講的雖不算精巧，但足夠踏實。

第三，視聽語言上，影視藝術首先是視覺藝術，視覺的美感是第一直觀感受，《山河令》沒有大制作，也就自然談不上驚豔，甚至有的場景是一眼假，但我要說的是意境，武俠可以是塵土飛揚的，也可以是白雲岫的，前者如《雙旗鎮刀客》，後者如《卧虎藏龍》，前者是蒼涼之美，後者是精雅之美，但這裡面都有意境的存在，若說藝術有一個标準，那唯一的标準就是美就是有意境。《山河令》的置景巧妙了運用了中國傳統書畫藝術中的留白，這一點和《琅琊榜》有相似之處，這種留白讓畫面有了靈動的氣韻和隽永的意境，這也可以補救制作上的不足。

最後，就是演員的表演。演員是影視所有元素中最重要卻也是最不可控的因素，一個好演員無疑可以為作品增色許多，一個爛演員演可以毀掉一部經典，這就是選角的重要性。龔俊和張哲瀚在《山河令》之前都算不上很紅的演員，這次靠“下海”走紅固然有運氣的成分，但其中的實力也不可或缺。龔俊飾演的溫客行是一個背負着複雜身世的人，而在人面前又是一種浪蕩不羁的樣子，這就需要演員去把握這兩種狀态，不能把戲演過了，龔俊處理的就比較到位，把一個背着複雜身世的陽光少年處理的貼切。張哲瀚飾演的周絮在故事中是偏女性化的一個人，處理這種角色尤其要慎重，撇開對演員後續的發展不談，單就說這種處理方式的界限就比較難把握，不夠則cp感不足，過了就顯得惡心，張哲瀚這裡的處理也比較準确。上一秒病美人下一秒提起劍殺敵，這種轉換中張找到了平衡點，所以看上去很舒服。當然，還有兩人的cp感，兩人眉宇間确實比較相似，這一點可遇不可求，有就是有沒有就是沒有，觀衆最擅組cp，隻要導演給的cp别讓觀衆失望就行了。

總的來說，《山河令》的成功絕不僅止于耽改，必須要看到它在其他方面的優秀，若一味用别人是耽改給自己的爛劇開脫，那中國電視劇就沒有明天。