因為《少年的你》入圍了2021年奧斯卡最佳國際電影候選名單，我的朋友圈又掀起了對這部電影的讨論，一派為易烊千玺感到開心，激動于《少年的你》為國争光。另一派覺得《少年的你》名不副實，《陽光普照》比它更有資格入圍。這一派又分化為兩派。前者認為《少年的你》是一部不錯的反映霸淩議題的電影，隻是相比《陽光普照》還有所差距。另一派指出《少年的你》原著涉及的融梗乃至抄襲争議，批評這部電影被捧上高位是資本強行運作的結果。我這裡還是想回到電影本身，借助這個由頭，重新把《少年的你》回顧一次，其實我已經看過兩次這部電影，一次是在電影院，另一次是在重慶。這一次看，是為了确保自己不會在細節上出錯。在這期電影分析裡，我會采取一個比較笨拙古早的方式，就是文本細讀，它涉及劇本結構、鏡頭語言、演員的表演，乃至聲音、視角、光線、音樂的運用，我想隻有這樣，才能全面的看待這部電影。

相比起《陽光普照》同時深入父輩和青年殘酷經曆的隐秘叙事，《少年的你》結構似乎相對簡單，主題也更明白易懂，但中國年複一年量産的青春片這麼多，關于青春殘酷的片子也不在少數，《少年的你》能從中脫穎而出，甚至入圍奧斯卡，肯定是有質量和北美評委趣味上的雙重原因。

首先這部電影給我的最大的感受就是窒息。我不知道大家看的是什麼感覺，我印象最深刻的就是這種窒息感。

這個窒息感的承擔者是誰？首先是陳念。如果我們一句話概括《少年的你》，陳念就是那個窒息的人，而易烊千玺是解救他，為此不惜自己頂罪的人。所以這個故事是童話，它的内核是童話的，因為現實裡沒有小混混會願意為你這麼做。但易烊千玺的存在和曾國祥的鏡頭語言讓你相信這個童話。

影片從一開始就在渲染這種窒息感。它首先是一個回憶過去的視角。它不是順序故事，而是先從若幹年後周冬雨，也就是陳念成為老師說起，閃回陳念與易烊千玺飾演的小北對視的鏡頭，從一開始就簡單明快地讓觀衆知道，誰是這部電影當仁不讓的主角，顯然是陳念和小北。而電影此時的配樂是感傷抒情基調的，但它并不濃烈，而是淡淡的味道，這就讓觀衆對這個故事有一個提前量，知道它可能是一個悲劇。

這部電影的剪輯特點是簡潔淩厲，整部片基本沒有廢話，在剪輯上做到了足夠的克制。據影片的剪輯師說，這部電影在拍攝時，包括魏萊等支線人物都有完整的故事線和素材量，這就決定了電影有足夠的素材可以取舍，而導演和剪輯顯然達成共識，要以陳念作為核心來推動這個故事。

從影片第五分鐘左右，陳念的同學胡小蝶墜樓開始，影片就被一種窒息的氛圍所籠罩。這種窒息、壓抑的氛圍是怎麼呈現的？它首先是鏡頭語言上集體和個體的鮮明對立，被圍困狀态的畫面在影片開頭比比皆是，尤其是當陳念去看樓下的屍體，她被教學樓上穿一樣顔色校服的同學所圍觀，伴随着微信聊天、圖片這些當代人感同身受的畫面，曾國祥很快在電影中建立了對陳念這個角色的壓迫感。

陳念受到了來自同學、老師、家長和高考這個存在本身四者的壓力。同學是以魏萊等惡少女為代表的霸淩。老師是其中不作為的老師所施加的冷漠。家長是父親缺席，母親與自己異地而居，那份家庭關愛的缺失。高考本身，則無需贅述，它既是父母的期許，也是命運的重壓，影片中陳念所在的高中，俨然是毛坦廠中學的翻版。

我們仔細留意影片的色調，實際上也是一種冷冽、疏離的風格，這個色調直到易烊千玺飾演的小北出現才開始改變。這也是電影拍攝的一種常用手段，通過色彩的變化來反映人物的心理變化，整部電影色彩的變化反映的是陳念内心的變化，所以我說陳念是這個故事的主軸。

曾國祥還用了一個很聰明的手段來建立叙事的壓迫感，那就是噪音，無處不在的噪音，就連陳念在家裡，也無法擺脫一群人敲門催問她母親是否在家的噪音。噪音讓人處在高度不安的狀态，閃回胡小蝶生前被霸淩的畫面，以及對校園人群的俯拍視角，這種噪音和密集人群共同渲染的壓迫感就會像煮沸的開水，即将處于臨界點。

陳念快要窒息了。可她總是獨自一人。誰能夠幫她？誰來解救這個身處困局的他者——亦或是自己？其實我們很多人，至少是被這個故事感動的觀衆，他們與其說是在看陳念，不如說是在看自己，那個曾經的自己身處壓抑的故事。所不同的是，電影裡有童話，而我們是在骨感的現實中穿行，我們期望陳念得到拯救，也是希望另一個時空的自己，能過得更好一點。

陳念與小北的相遇是在電影的18:07秒，這是一個剛剛好的時間。這裡插入一句。其實這種學校優等生和小混混相遇是很容易獵奇的，發生愛情故事更是令人皺眉頭，但《少年的你》很大程度上避免了這種獵奇感，甚至拍得感人？這是為什麼？因為電影的鏡頭不拖泥帶水，把可能幼稚化的部分都盡可能幹脆交代，并且不一定是對話，而是音樂、構圖和演員的演技，這就最大程度消解掉了原著的短闆，放大了電影的長處。曾國祥是一個很擅長揚長避短的導演，所以他能把三流青春殘酷小說拍出優秀電影的質感，如果我們對比原著和電影，電影的再創作力度其實是蠻大的，原著還有一種撲面而來的青春感傷風味，但電影在這個基礎上深化了窒息、冷冽又如夢似幻的多重質感，并與重慶的街景相得益彰，《少年的你》在鏡頭語言上做得相當對味。

這部電影有很多怼臉拍的鏡頭，給演員面部大特寫，這其實是很考驗一個演員的演技的，但周冬雨和易烊千玺都頂住了考驗，沒有讓觀衆出戲。如果兩個人非要比較，周冬雨的表演更好一些，雖然易烊千玺演出了本片最高潮的部分，但周冬雨畢竟承擔了電影的主軸，一個非常重的叙事任務的角色，并且她的戲裡有大量不是靠台詞，而是靠肢體和臉部的微表情呈現出來的，這對一位演員素養的要求很高。易烊千玺在演技上的爆發力與周冬雨不相上下，但在收的那一下，他還差了一些，他比較文氣的外表與談吐，其實和真實的街頭混混也有所差距，但指望一個演員短期内徹底改變自己的氣質是不切實際的，也會折損易烊千玺的形象魅力，所以，易烊千玺現在呈現的效果，其實已經蠻好的，他是一個讓人看到光的人，在他的眼睛裡充滿了信念感，演出信念感是很不容易的，而這股信念感讓觀衆相信，他是可以保護陳念的人。所以，是易烊千玺的出色表演讓這個童話般的故事真正變得可靠，如果說周冬雨的表演，是為這部戲打下基石，那易烊千玺就是升華的角色。但我為什麼覺得周冬雨演得更好一些，因為某種程度上，易烊千玺的發揮是要依賴周冬雨的，周冬雨是一個能讓和她對戲的演員變好的演員，而易烊千玺的發揮，還是會挑跟他對手戲的角色。

易烊千玺和周冬雨的對手戲，讓我想起楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，小北和張震飾演的小四，他們都是心如明鏡的少年，有生命感，渴望愛，卻又沉默而隐忍。隻不過，一個最終想為愛人頂罪，一個幻滅之下殺死了愛人。

小北是一個單純且固執的人，為了守護珍惜的東西，可以犧牲自己。對待這個角色，易烊千玺很認真，他一出現，我們看到的不是一個偶像，而是在塵土中頭破血流的小混混，莽撞，叛逆，混不吝，是一個陰溝裡的少年，但他明是非，懂善惡，所以，當陳念幫助他，如一抹餘晖照進他的世界，他有恩必報，視陳念為光明，不容許任何人玷污。少年小北雖然滿身污垢，卻比很多潔白的人更幹淨。易烊千玺準确地把握了這個人物的特點，片中有一個細節，他抽煙，煙是從鼻子裡出來的，而不是口呼出來，這一點看似随意，卻可見他為角色的付出，因為口呼出煙，是剛抽煙的人的行為，而一個經常抽煙的小混混，他習慣讓煙氣從鼻子裡出來。

更見功力的，是警局裡審訊的交叉戲份。導演不斷推大特寫，暴露人物的面部細節，一個不到位的演員，很容易露怯，或者，他為了避免演砸，就用很安全的辦法演，中規中矩。但易烊千玺不是，當牆壁阻隔，小北和陳念同時被審問，易烊千玺看似沉默，表情卻已在瞬息之間幾度變化，尤其是當警官提到他的母親，以及讓他和陳念見面的瞬間，那憤怒和驚惶，深愛與恐懼，一個小人物内心深處的複雜，被他用很有分寸的表情呈現出來，這場他和周冬雨的對手戲，和任何年齡段的演員對比都毫不遜色。

所以，易烊千玺在《少年的你》裡的表演，有超出他這個年紀的沉穩。他不是昙花一現的偶像，他就是一個實至名歸的演員。

和易烊千玺相比，周冬雨就像一個班級裡的優等生，天賦超群，考試穩定，所以相比起一個人突然考好，她這樣的穩定發揮，得到的贊譽反而少了些。但周冬雨對陳念這個角色拿捏地很準确，尤其是電影後半段，從剃頭發開始，周冬雨漸入佳境，一直到警官撒謊，她再也忍不住情緒崩潰那場戲，周冬雨把一個少女的害怕、隐忍、煎熬和崩潰，一步步演繹出來，在我們面前的，不像一個演員，仿佛就是一個真的在複讀學校上學的高中生。

其實，這部電影最大的功臣是導演曾國祥。他生生把三流小說，提升到了競争年度最佳影片的層次。《少年的你》原著并不深刻，是一部涉嫌抄襲《白夜行》和《嫌疑人X的獻身》的青春小說，曾國祥聰明的一點就在于，他沒有照搬原著，而是保留“高考”、“校園霸淩”和“社會分層”這三個主要議題，通過這個好學生與小混混的故事，讓觀衆反思我們身邊的霸淩現象。

《少年的你》也有明顯的瑕疵，影片中有幾個關鍵點，仍然是靠巧合或者那類很套路的戲劇沖突來推動情緒，比如陳念的那一“推”，警察對陳念的審訊時間點（非要在高考期間），都是這一類型劇很套路的手法，在小北和陳念的關系裡，我們也能看到東野圭吾的影子，但是，曾國祥愣是用他的鏡頭語言“化腐朽為神奇”，把一個庸俗的情節劇拍出了更深邃的味道。

我想《少年的你》劇作的最大問題主要還是原著本身的局限所緻。一部三流青春殘酷小說，你讓李滄東來，他也改不成《百年孤獨》。這部電影是有天花闆的，曾國祥和攝影師鏡頭語言再好，它都不會是那類超一流電影，因為這部電影的叙事構建就不是特别複雜的那類電影，它所提出的任務、解決任務的方式，其實是青春殘酷類電影的常見手段，隻是它的鏡頭語言更高級，但你如果把它和《花樣年華》《悲情城市》《牯嶺街少年殺人事件》這些更經典的華語電影相比，叙事和鏡頭語言上的差距一下子就出來了。

《少年的你》很大程度上是導演、編劇、攝影師、剪輯師共同合力，使原著産生了質變。導演很會抓細節，擅長用環境和鏡頭剪接來反映人物内心。當我看到玻璃面上，陳念和小北的面孔重疊，我心裡已經忍不住為導演鼓掌，更巧妙的是，導演靈活地運用了山城重慶多雨、潮濕、道路蜿蜒、極其“賽博朋克”的特點，用外景去交代人物的内心世界，片中大量環境描寫，都是人物内心深處的投射，不同生活景觀的切換，也隐喻了社會分層的殘酷現實。

周冬雨說，她拍這部戲很難受。因為她和陳念完全不像，也找不着人物支點，也沒能提前體驗生活。前半個月覺得自己仿佛得了抑郁症。《少年的你》就處在這種壓抑的環境中，它越壓抑，越隐忍，才越顯得少年奮不顧身的寶貴。《少年的你》讓人心疼的并不隻是霸淩那一刻，還有霸淩之後，不同群體對受害者的二次傷害。他們打着關愛的幌子，卻陸續做出加速傷害的事情，他們的虛僞和冷漠，都深深刺痛了陳念的心靈。

陳念希望小北來保護她，這是一種對對方的信任，也是對現實的無力，因為對其他途徑不信任，才把自己交給一個小混混，小北的英雄主義背後，是導演的一個冷峻拷問——暴力發生後，你們在哪？

在這部青春戲裡，曾國祥傾注了自己深刻的思考，他要拍的不是簡單的青春疼痛，而是校園暴力和背後的原因。面子工程、家屬缺位、同學冷漠、一種和事佬文化的流行等，都成了校園暴力的幫兇，它們其實共同參與着對陳念的霸淩。當陳念在警局裡，聲淚俱下地問，誰能幫我，有誰真的能夠幫我時，她看到的是一個晦暗的世界，一個令她絕望的世界，好在這個世界裡，還有小北這一點光，但在現實中，保護遭受暴力的孩子們，靠的絕不僅僅，也不應該是小北式的犧牲。我們都感動于這段白夜行式的守護，但冷靜過後，我情願少一些少年小北這樣的犧牲，校園暴力的惡，不該是明亮的少年來承擔，其實，那點亮少年心靈的光，本該由缺位的大人們來提供。

《少年的你》還有不少劇作上的瑕疵，但當它曆經重重阻撓終于上映，以如此正面的方式，直面校園暴力時，我沒有辦法不為這部電影鼓掌。

它最重要的社會意義，就是激起了全民對校園暴力的讨論。校園暴力不隻有霸淩，還有很多隐匿的我們不為人知的部分。比如語言傷害、心理懲罰、環境孤立、揪住“小辮”等現象上。實施校園暴力的人也不隻是學生小團體，還可能是舍友、老師、領導甚至是一種普遍彌漫在學校的冷漠氣氛。或許，部分人曾生活在溫馨的學校氛圍裡，不曾體會過陳念那樣的創傷，但請不要忘記，這世界上，并不是每個人都有一個幸運的條件，在那些我們不易察覺的地方，甚至可能就是我們的周遭，校園暴力仍在進行，而我們能做的，不是視而不見，也不是慶幸自己逃過一劫，而是勇敢地保護那些現實中的陳念，讓善良回歸本應單純的校園。

我想，當一個世界不再依賴小北這樣的英雄主義，當我們每一個個體，對弱者的保護不再隻是廉價的說教和面子工程時，那些創傷才能真正彌合，而那些陰溝裡的人，也才能真正看見星空。畢竟，一個善良有愛的世界，才是對少年最好的保護。

最後說一句《少年的你》入圍奧斯卡國際影片的事情。《少年的你》入圍挺微妙的，它是質量、政治性和商業公關共同促成的結果。首先這部電影質量肯定是過硬的，至少相比大陸選送的《奪冠》、台灣選送的《陽光普照》，《少年的你》質量不算拉跨。其次《少年的你》在美國發行挺不錯，它的北美代理商是Well Go USA，這家機構代理過《燃燒》《影》《哪吒之魔童降世》等東亞電影，《少年的你》在北美票房超過200萬美元，爛番茄和Imdb評價都還不錯，相比之下，《奪冠》和《陽光普照》在北美都接近無人問津，也就是說，當很多影迷為《陽光普照》可惜時，美國人可能壓根不感冒《陽光普照》，一個是《陽光普照》公關并不積極，另一個是這類東方家庭叙事，對美國人的吸引力沒那麼大，至少不如一個香港選送的少年對抗集體的故事。

《少年的你》比下去《陽光普照》，跟質量關系不大，主要原因就是公關和政治。這兩年美國對香港很關注，在極為敏感的政治氣候下，香港選送的影視作品，天然會引起奧斯卡評委會的重視，今年奧斯卡最佳短片入圍裡，有一部也是跟香港有關的。而《少年的你》，它雖然實際上跟香港的事沒什麼關系，但一個底層少年對抗秩序的事，它對集體壓迫氣候的一種令人窒息的叙事，在大洋彼岸的美國評委看來，不可避免會讓他們産生聯想，再加上，今年是一個奧斯卡弱年，東亞出彩的電影，不如前兩年多，所以《少年的你》作為東亞代表壓力不是太大，但在國内這就是很微妙，因為它看起來是為國争光，但它入圍的原因又是沒法言說的。