剛過去的七月,你們都在嗑現男友,飄飄默默點開了一部神劇。
怎麼個“神”法?
一邊,播放快20集了,豆瓣上還沒評分,糊得悄無聲息;
另一邊,主演演技爆棚、劇情好哭等話題,隔三差五上熱搜。
分分鐘把人搞到精分——
《七月與安生》
10集看完,飄飄也沒真香,感受一如隔壁豆瓣網友。
這是想讓我七月不得安生
本來隻是看了部爛片的事,但總有人連“吐槽”都不樂意聽。
非要按頭觀衆承認它選角與劇情兼美,演技與靈氣齊飛——
飄飄估摸着,今年最爛劇不一定是它,但,今年最愛洗白的爛劇,它一定榜上有名。
行吧,是騾子是馬牽出來溜溜。
總結了這劇三個“洗白手段”,咱們一個個來(吐槽)——
洗白第一招
賣慘
這類大軍,秉持“大部分吐槽的人都是因為沒看過劇,跟風黑”的觀念。
認為主演主創都太可憐惹。
不過說實話,飄飄嚴重懷疑拿這理由給《七月與安生》洗白的人,可能是我方友軍。
什麼意思?
看劇照你最多能嘲一句,分不清沈月和陳都靈誰演七月、誰演安生。
但看了劇,保證你連主角是誰都認不出來。
身材蘿莉,線條圓鈍,喜歡噘嘴賣萌的“不良少女”沈安生。
外形還算符合乖乖牌人設,但表情管理災難。
在劇中使勁跟備胎玩暧昧,連最後一點同情都消磨掉的“綠茶少女”陳七月。
聲明:這真不是飄飄一家之言——
再說男主,熊氏家明。
看硬照,似乎還行?
那你看看正片!
請問這位仁兄和隔壁盛淮南,誰哥哥誰弟弟?
有必要複習一下家明的劇情。
清純内斂“乖乖女”七月的初戀;
不羁敏感“野孩子”安生的暗戀;
形影不離的閨蜜為他糾纏了一整個青春、最終分道揚镳的渣男;
劇未播前注意力基本被女主分走的飄,誠心發問:眼前這位家明憑什麼讓一對閨蜜從大學撕到工作?
起碼得長成這樣,才能讓倆姑娘牽腸挂肚為愛反目吧。
好吧,如果僅因為演員長相和角色設定有偏差,就否定整個人設,确實有些不太厚道。
實際長相和影視劇宇宙不相符我們也不是沒見過。
形象不讓人信服,演技來補呗。
沒有氣場,可以演出氣場。
來做兩道選擇題——
問:下圖優等生家明在幹啥?
A、做錯事急着向老師解釋
B、向老師展示論文成果
C、尿急請假
問:下圖家明又在幹啥?
A、跟同學說抱歉要先走
B、和七月深情告白
C、拒絕同學的深情表白
完全看不出自信的喪喪的熊家明,和完全看不出可愛的沈安生,能至少做下表情管理嗎?
文字不是表情包,是正經劇情字幕
當七月不像七月,安生不像安生。
家明連做背景闆的魅力都沒有,到最後,顔值在線又不出戲的,都是配角。
比如,曾黎。
那麼,最後一個問題:曾黎演的是誰?
A、沈月的姐姐
B、沈月的媽媽
C、陳都靈的姐姐
正确答案都是B
洗白第二招
呼籲“獨自美麗”
新人和金馬雙蛋影後比,要求太高了。隻是不如影版而已,劇版演得不差啊。
說實話,翻拍劇沾着原作的光,被觀衆拿前作來比較再正常不過。
況且,這次陳都靈沈月各自的出圈“名場面”,和影版有一星半點關系?
明明都是她倆的自創。
陳都靈,補齊了國産劇四大“無實物表演”——
曉馬拉面
魏姐嗦粉
熱巴吃雞
都靈補妝
知道的是哭戲,不知道的以為撲粉呢。
沈月呢,充實了“海娃死了”式尬舞大軍。
蛇皮走位了解一下。
她還雲端碰瓷了神仙落淚。
忍不住插個樓,這部劇真的到處都在越級碰瓷啊.....
娘娘格格: 喵喵喵???
其實看過劇的飄飄,毫不懷疑這兩人的“新人”身份。
兩人在劇中的表現,一個詞足以概括,單一。
單一的角色理解。
七月,外表溫柔,循規蹈矩,但她内裡是有心機的,内斂而清醒。
安生,表面開朗不羁,好像什麼都不怕,内心卻敏感、迷茫。
人物最基本的設定,陳都靈和沈月,都隻捕捉到了最表面的特點。
一個動、一個靜,一個往外放,一個向内收。
所以,陳七月成了“日常盲人”的傻白甜。
沈安生則隻餘下空洞的、毫無理由的不羁。
而,你懂的,當倔強變得毫無理由,表現出來就.....很欠打。
挑釁時,仰頭、瞪眼。
悲傷時,仰頭、瞪眼。
飄飄真的懷疑,沈·45度仰望不然眼淚落下來·安生,是不是還沒從《流星花園》出戲。
而當情緒一互換,就更要出事——
因為觸到了兩人的表演硬傷。
面癱派,一做大表情就崩。
而瞪眼教,遇到舉重若輕類的戲時,就秒變幹瞪眼。
兩人火車站分别那場戲,七月發現了安生戴的玉佩,安生察覺過來,随着火車越來越遠,她知道事成定局,恨錯難返。
但,在沈月這,隻剩下強行掩飾的慌亂。
層次太淺,習慣流于表面,把情緒放出來,反而演不出安靜的悲傷了。
但即便是情緒爆發的戲,在飄飄看來,沈月,也隻是做到了勉強合格而已。
讨論度高到上熱搜的安生母親去世那場戲,沈月整個都處在十分抓馬的狀态。
但,隻看到嘶吼和大動作,卻毫無層次。
演的人無論多麼用力,外人看來,更多是一種演員沉浸在自己世界的自嗨。
内心不會有任何情感波動。
說到這,飄飄其實也有點替年輕的演員們可惜。
沈月的用力,其實側面說明了她态度的認真。
但,好的演員遇強則強。而有的演員、劇組卻傾向于選擇共同堕落。
仿佛也陷入了某種自嗨,圍牆被粉絲蓋得高高的。劇組幾位主角玩着半斤八兩的幼稚表演遊戲,試圖矮子裡拔将軍,最後的結果,可能隻是互相把對方拉到一灘爛泥裡。
蹦跶得再歡,清醒了一看,還在原地。
洗白第三招
尬誇
幾乎每個翻拍爛劇,強行洗白方式一定有這種——
劇版是另一個故事
仿佛隻要這一句話,新版那些注水的智障劇情就全能被洗白白。
可劇版《七月與安生》的笑話,其實正在于,主創明明不想改變影版内核,但劇情走向卻離要表達的越來越遠。
劇版的英文名,《Another Me》,另一個我。
主旨表達得比影版《Soulmate》還要直白。
七月内斂但骨子裡有叛逆因子,安生不羁但内心渴望安定。
七月和安生,因為對方隐藏的相似而被彼此吸引。
甚至,她們是女生的一體兩面。
我們是七月,也是安生。
可劇版劇情,早就不隻有七月和安生兩個人。
安生有了媽媽。
所以性格裡被命運強加的敏感堅韌,變成了主動的“犯作”。
七月呢,則多了出謀劃策的親密室友。
本應屬于這個角色的内心清醒沒看到,倒是常被室友牽着鼻子走。
這個室友的人設也很不接地氣,各種明嘲暗怼七月的男朋友,家明。
每天向七月安利備胎男八百回。
外帶挑撥發小,安生。
講真,生活中有這種不知分寸的室友,早撕她了好嗎。
室友+備胎男+親媽。
安生不再隻有七月,七月也不再隻有安生。
雙生花間孤絕的唯一感消失了。
彼此之間,微妙而複雜的情感維系,也弱得可憐。
隻剩下普通閨蜜,撕逼狗血式的争吵、和好、再争吵、再和好。
其實影版男主家明,在兩人故事裡,是被刻意模糊的存在。
為什麼?
因為《七月與安生》的主角,隻是七月和安生。
這是屬于雙生花的青春,她們在借助一個男人成長。
可到了翻拍劇,家明的戲份倒依然不多,可這是因為,男性角色變多了。
除了七月有備胎男外。
七月的弟弟九月,也愛上了安生。
安生與七月先共同愛上了家明。等家明下線,後面職場戲份,又将共同愛上了另一個男人。
飄飄真想問,這劇版導演想要表達的“另一個我”,是體現在倆人選男友出奇一緻的口味?
還是倆人因為價值觀争吵之後,毫無緣由,莫名其妙隻為扣題加上的一句——
劇版《七月與安生》的崩塌,幾乎是全方面的。
翻拍,一講繼承、二講創新。
講繼承,它一塌糊塗。
講創新,又如此惡俗老套。
安生去美術學院做人體模特,七月因此和她大吵了一架。
你要愛惜你自己
這世上沒那麼多光鮮亮麗的生存方式
?所以做美術模特就不愛惜自己了?
演技稚嫩可以原諒,劇情狗血尚可理解。
但從這些台詞裡無形體現的糟糕價值觀,才是《七月與安生》從根底爛到每一片枝葉的原因。
而這類翻拍片為自我開脫的手段,不會隻用在《七月與安生》。
明明演技不過關,還要強勢吹努力。
明明借光電影版,又怪觀衆愛對比。
如果所有的爛片都這樣操作,那今後讓觀衆不得安生的時候,何止七月?