前天晚上，迪士尼終于推出《花木蘭》的首版預告。
播出24小時，全球總播放量1.751億，在迪士尼動畫改編真人電影中列第二，影史所有電影排第七。
大IP就是大IP，不光“大”，下手還“狠”——
滿臉黑粉，猙獰嘶吼，神仙姐姐秒變進擊的土撥鼠。
...額點花黃，臉塗紅脂，仿佛化妝失敗的我。
...藍天碧草，夯築土樓，河南人花木蘭，被迪士尼移居胡建。
...腦洞開得這麼大，網友也忙跟上，各種段子張口就來——
把郭芙蓉p成花木蘭，與佟湘玉作伴。
......哈哈哈哈飄飄笑到頭掉。
但笑着笑着，我發現，有些人過于真情實感了——
各種長篇大論，質疑迪士尼的預告片沒完美還原古代軍營生活，不符合曆史。
...質疑花木蘭的服飾妝容，太像日本藝伎。
而依據居然是“小說裡明明是……”
恕飄飄沒文化，你看的是哪一本《花木蘭》網絡小說？
...甚至，已經有人建樓分析《花木蘭》的服化道還原水平了……
...？？？
你們是不是都對“真人動畫”有什麼誤解？
如果這都要計較，那回頭看到木蘭救城，皇帝脫冠，萬民跪拜，木蘭辭掉了高官厚祿，沖上去給了皇帝一個大大的擁抱，騎着馬在丹壁上跑來跑去……還更要了不得了呢。
...從什麼時候起，我們對于影視劇的服化還原，這麼苛刻了？
又或者說，何時開始，我們一定要在童話裡找曆史、在演義裡瞎考究、在正劇中嗑愛情……
以至于每種類型的劇都看得不過瘾，都開始四不像了呢？
明明，我們以前不是這樣的啊。
...有時在想，我們童年一些經典劇集，放在如今，大概都是會被歸為有害垃圾的——
《鐵齒銅牙紀曉岚》？乾隆朝你就整大拉翅？服化不走心！
《還珠格格》？清初中期，居然就滿口皇阿瑪？曆史不還原！
《紅樓夢》？漢服不夠考究，敢加戲裝元素，侮辱誰呢？
...國産四大造型設計師——吳寶玲、楊樹雲、葉錦添、張叔平，也是要被拉出來罵的。飄飄曾用“一個巡海夜叉，三個鎮山太歲”來形容他們。
第一個要挨罵的，估計是“巡海夜叉”吳寶玲。
說她“巡海”是因為她審美經常不在線，雖然出過不少神仙造型——
《新白娘子傳奇》中，趙雅芝頭頂筷子、hold住三界的造型，是她設計。
...《武林外史》中王豔别出心裁的樹葉造型，也是她的手筆。
...《小李飛刀》林詩音頭頂插扇子的出位設計，她的得意之作。
...每一個都談不上還原，但都足夠漂亮。
這些造型大獲好評後，吳寶玲就迷戀上給女主頭上插各種奇怪的東西，羽毛、塑料、羽毛扇子，外加臉上貼各種亮片。
小女孩看了根本控制不住寄己——
...經常“出位”，就難免翻車。
回憶一下你童年，眼前一亮和閃瞎眼的造型？
沒錯，是她是她都是她——
美羊羊和喜羊羊？
...火狐狸和綠孔雀？
...紅鯉魚與綠鯉魚？
...現在明白飄飄為啥說她“夜叉”了吧？
審美在線是神仙，可一跑偏就是魔鬼啊。
有發揮不穩定的，就有水平一直很穩的——
有“天下第一梳”美譽的，楊樹雲。
他做過幾部古偶劇的造型，比如《上錯花轎嫁對郎》。
...作為唐朝背景的原著IP，這造型壓根沒奔着“還原”去。
但，誰敢說不夠美？
更何況，雙女主一柔韌一灑脫的性格，都寫在發型裡了。
而，即使是正劇，楊樹雲的重心，也是在美感和襯托人物上——
當初在有限的文字描寫下，為賈府上下的老爺太太、小姐公子、婆子丫鬟若幹人設計不同的造型。
...聽起來，已經很難。
幹起來，更難。如何鮮明區分十二钗的身份性格，先就是個大難題。
他畫了無數手稿，先是從發髻形狀上鞏固形象。
劇中，林黛玉的造型一律是小巧的偏髻，突出婉約風流。
楊樹雲設計手稿與演員定妝照對比——
...而薛寶钗的發髻，則圍繞着“正”和“圓”，體現自持端莊。
...除了基礎的展現，還有各種腦洞大開，幫助演員無限接近人物。
一條牽引線，讓原本兇相的、一直演黑心地主婆的李婷老師，變慈愛的賈母。
我把她這個耷拉的眼睛，用好幾層紗給她都粘進去了
又做了一個牽引，貼上頭套
她終于如願以償的當上了賈母
.........大膽梳高髻，讓原本身材矮小的鄧婕，變氣場一米八的管家奶奶。
......這就是我們夢幻象牙塔的構造者。
不論是閃亮的廉價公主，還是驕矜的貴族小姐，不論是嬉鬧喜劇，還是陽春白雪……每個形象，都有設計師天馬行空的想法在裡面。
他們從來沒吹過自己有多麼還原，即使他們是萬分用心的。
誠如《紅樓夢》的服裝設計師史延芹老師說——我結合了中國曆代服飾的精粹，卻發現，是不可能完全還原原著的，隻能說，是還原精髓。
............如此謙虛，隻因為抛去“服化”這層皮，肚子裡能賣的東西還有很多。
...而，另外兩位“鎮山太歲”的垮台，正是從“吹還原”開始的。
或者說——若把影視劇比喻成一艘各方悉力合作才能運轉如龍的船，他們的豬隊友，不僅狀态疲軟，還常把他們推出去做擋箭牌。
而，當我們把他們從爛劇中抽出來，會發現，他們還是他們。
一向風格缥缈的“鬼才”葉錦添。
自2010版《紅樓夢》後，就被釘在了恥辱柱上。
各種“扮戲子”“鬧鬼片”“銅錢頭”“青樓夢”的臭罵始終伴随着他的這些造型設計——
...然而仔細看，造型設計和想法有嗎？有。
風格有嗎？有，既和他以往的作品一脈相承，又有新花樣。
像他以前的作品，哪個不詭異出挑？
...這不美嗎？
不是衣服的問題，是穿的人不對。
是劇的“态度”不對。
回看10版《紅樓夢》，我不得不承認，這部劇在服化道上面可以說是獨樹一幟，風格鮮明。光影呈現，也相當有美感。
...如果像《大明宮詞》一樣，坦白直言，這就是自己的大膽創意，就是一種正本之外的解構，我想無人厚非。
可，當它非要按頭觀衆接受它即《紅樓夢》，大觀園的姑娘就是這麼穿的。
薛寶钗就是操心命，所以瘦。
林黛玉開始胖，是因為後來生病想自殺時才慢慢瘦下來的……
.....................大家就逐漸暴躁了起來。
造型替劇、替宣傳背鍋的，還有他——
張叔平。
近年常被拉出來嘲的“大師”，但實際，一貫的風格也沒變。
造型利落、無劉海啰嗦，喜歡和風，喜歡大面積使用純色。
對質感要求極高，刺繡立體，能呈現繡面光澤，不喜歡印染花色。
...張叔平近年的另一個元素，就是披發+輕紗裁衣+大面積純色。
說到這，你腦子裡可能已經翻騰出無數仙俠劇廉價服裝了，但他們隻複制了張叔平的“形”，沒做到“質”。
張叔平有三個好處——
他的服裝面料，即使輕軟，但依然挺括。
...再來，注重顔色搭配和層次感。
不會有穿件單衣就出來瞎晃的low感。
...而且他的裁剪放量很大，袖廣衣寬，非常大氣。
雖然比起真正考究的古裝還是有差距，但比國産古裝劇常見的捉襟見肘，已經美好很多。
......個人風格強烈，但，非要自誇“還原”，話就沒法接下去了……
在“我們最還原”風頭日勁的大環境下，很多根本不以“還原”為追求的劇，也跑來湊熱鬧。
于是，觀衆也就漸漸培養出“除了還原我不看”的粗暴習慣，強行按頭架空劇、戲說劇甚至童話，也必須臣服于他所謂的“還原”……
這潭水，越攪越渾。
而，一些真正想在服化上下功夫（當然，也稱不上完美還原）的劇，反而不太敢誇口了。
甚至做了詳細的曆史考究，也不得不改名。
...《長安十二時辰》播出後，很多人問為什麼諧音化曆史人物？
你說為什麼呢？
畢竟，這是要給一些學曆史基本靠電視劇、至今認為草船借箭的是諸葛亮、周瑜是被諸葛亮氣死的“演義能手”“服化專家”看的。
...每當水一渾，趁機摸魚的，就多了。
畢竟“還原”是朵花，是蜂都想叮。
于是這樣的對話，這樣的推文，這樣的營銷，近年是越來越多了——
“這劇節奏好拖沓……”
“我給你說，我們這劇服化太還原了！”
“這劇演員演技為0……”
“我給你說，我們這劇服化太還原了！”
“為什麼這些劇都是一個套路……”
“我給你說，我們這劇服化太還原了！”
……
在“還原大法好”的風潮下，已經沒有人認真思考。
這一次次稻草人邏輯下，到底是在掩蓋什麼？
明明是可以融入想象的劇，你為什麼還要猛吹還原？
而你說的還原，到底是準備怎麼圓？
是色彩高飽和，元素穿越，還猛吹自己還原晉國盛況？
......是西裝裁得修身筆直，頭發染到飛起，還猛吹自己服化道考究？
......是身為架空，卻想象力貧瘠，還猛吹自己哪哪都好？
......我們也逐漸忘記了，看《天龍八部》時，你沒嘲過TVB的假景，配不上雁蕩山的氣魄；看《少年包青天》時，你沒嘲笑過它道具穿越，康熙通寶跑北宋；看《武林外傳》時，你沒嘲過它服化簡陋，幾件衣服來回穿……
...當一劇之本還是劇本時，當一劇之魂還是表演時……
服化，是它華美的外衣。
有，則錦上添花；不精緻，也不妨礙觀衆看得起勁。
可，當“服化”成了一部戲唯一能推出來吹的東西時，我想，大家都應該帶點“劇商”去品品這糖衣炮彈。
到底是能當救命仙丹，帶領整部劇飛升呢。
還是隻是垃圾他弟給垃圾開門——垃圾到家了。
