本期電影：《四百擊》
導演：弗朗索瓦·特呂弗
主演：讓-皮埃爾·利奧德
01
《四百擊》是由特呂弗執導的一部影片，作為特呂弗“安托萬五部曲”的第一部，一直以來都備受關注。電影是特呂弗的長篇處女作，上映于1959年，曾獲第十二屆戛納電影節最佳導演獎，并提名第三十二屆奧斯卡金像獎最佳劇本。
對于一個新人導演來說，這算是一項很高的成就了。
...《四百擊》劇照
特呂弗是法國新浪潮電影運動的主将，與《筋疲力盡》的導演戈達爾、《表兄弟》的導演夏布洛爾等人組成了新浪潮運動的“《電影手冊》派”，即作者電影派别。新浪潮反對好萊塢的制片人中心制，提倡導演中心制，确立了電影個人風格的地位。
特呂弗在《四百擊》裡加入了自己的兒時經曆，因此，說它是特呂弗的自傳也不為過。
02
影片講述了這樣一個故事。十三歲的少年安托萬在學校和家裡受到了來自大人的壓制，于是叛逆的他選擇了辍學并離家出走。在一次偷打印機時，他被人抓住，繼父和母親把他送到了海濱的青少年罪犯拘留所。安托萬在拘留所裡生活了一段時間，不堪囚制的他再次選擇了逃離，終于從拘留所一直跑到了他心生向往的大海面前。
...逃離的安托萬
...海邊的安托萬
影片最大的亮點是片尾一組四分鐘多的長鏡頭。
第一個長鏡頭是安托萬和其他孩子同監管所裡的監管人員踢足球。這時的景别是全景。安托萬抓住時機，從鐵絲網底下的洞裡鑽了出去，一名監管人員發現了他，也緊跟着鑽出去。攝影機從俯拍的角度搖到了二人的背影，遠景裡，鏡頭切換。
第二個鏡頭不是長鏡，隻有幾秒鐘。安托萬藏在橋下幹枯的河道裡，監管人員沒有發現他，徑直跑開了。這一個鏡頭雖沒有多大的藝術特色，卻将前後兩個長鏡有條理地連接起來。
第三個長鏡是注定要寫進電影史的。安托萬從監管所一直跑到了海邊，為了避免單調，特呂弗導演在途中加入了一些寓意深刻的景物。由于導演沒有點破，在每個人看來，寓意也各不相同，這裡我隻主觀地講一下自己的看法。
...路标
安托萬跑過了一個三角形的路标，路标上畫着一個“十”字模樣的符号。看到三角形，我們不難聯想到哥特式建築的尖頂，看到“十”字也很容易想到十字架。基督教堂恰巧完美地将兩者融合在一起。基督代表什麼？耶和華替世人承擔世人犯下的罪行，世人把他背負十字架的身影永遠敬奉在了教堂裡。因此，三角和十字成為了基督的象征，它們代表着耶和華的救贖。《肖申克的救贖》中，作者也用基督的《聖經》寓意了救贖。在這裡，安托萬逃離監管所，踏上的是自己的救贖之路。
...接下來，安托萬從第二塊路标下鑽了過去。這似乎可以理解為他躲過了某些阻攔，在他與壓制互相追趕着的路上，他一往無前。
...路上一直存在的鐵絲網
...獄室門般的護欄
如果上述分析還有些站不住腳的話，那我們可以繼續看看安托萬遇到的東西——鐵絲網和護欄。馬克·赫曼執導的電影《穿條紋睡衣的男孩》，在欄杆上可是下了大手筆。綜合運用各種視聽語言及劇情鋪墊後，電影給觀衆形成了一種見到欄杆就有一種生命被囚禁的感覺，哪怕是最常見的樓梯護欄也有如此效果。我們把這一點通一下，是否可以理解為這些如監獄鐵欄般的欄杆，代表着過去被壓制束縛的安托萬呢？那下面遇到的這根歪倒的标牌，就應該象征着囚制安托萬的牢籠破碎。
...歪倒的标牌
而接下來的房屋近景，以及遠處忙碌的人影，漸漸地入畫出畫，也就代表着曾經牢籠般的生活已經遠去。此刻身旁的廣袤林木，前方心中向往的大海，才是他即将面對的未來。
...經過的房屋
導演在拍攝這個長鏡頭時，一定會明白它本身蘊含的力量有多麼龐大，那麼，對鏡頭裡出現的景物，導演本人也必然會進行巧妙的安排。特呂弗用一個一分鐘多的長鏡頭，縮影了一個小孩對壓抑的成人世界的逃離。一條路，即為人生路；一分鐘，即為十四年。
...特呂弗運用疊畫的剪輯方式把第三和第四兩個長鏡頭連接起來。
第四個長鏡也是搖鏡頭。一望無際的大海，萬裡無雲的天空，安托萬終于來到了海邊，逃開了監管者的追捕。畫面搖到安托萬的背影，看着眼前的景色，他怔了一下，然後繼續奔跑。
跳接到第五個長鏡。安托萬從河堤的石階上跑下，遠景裡海闊天空，他在海邊踢動着浪花，而後緩緩轉身。推鏡頭極速推進，一張記入電影史的臉突然定格，全片結束。
...安托萬 定格的面部
關于安托萬最後的表情，雖然有人認為是驚恐，有人認為是迷惘，但無一例外，都沒有關于正面情緒的解讀。畢竟，一個剛剛逃離出大人管制，逃離出大人庇護的孩子，在直面生存壓力時又能有多少快樂呢？至于他這次逃離從本質上講有沒有成功，“安托萬五部曲”的後四部或許可以給出答案。這裡我們隻談第一部，其餘的以後再說。
...安托萬背後的腳印
第五個長鏡中，出現了兩次很長的腳印，阻在安托萬面前。但他無一例外地都跨了過去，沒有絲毫停頓，顯得毫不在意，似乎到了海邊後，一切都理所應當——在他一往無前的路上。
稍微提一下，在“安托萬五部曲”的第二部《安托萬與柯萊特》（短片）裡，青年的安托萬擁有着自己的工作，追求着自己喜歡的女孩。和少年的他相比，很明顯他已經獲得新生。所以，他少年時的逃離，應該是成功了的。
03
特呂弗曾在《四百擊》的片頭寫下過“謹以此片獻給 安德烈·巴贊 ”的字幕。
...安德烈·巴贊
熟悉電影史的人都知道，安德烈·巴贊不僅是特呂弗的伯樂，還是他精神上的父親。年少的特呂弗進過少管所，最後是安德烈·巴贊擔保他出來的。在那之後，安德烈·巴贊給他找了份工作，并提攜他進入文藝圈，特呂弗因此接觸到了電影。從那一刻開始，一顆新星冉冉升起，震動了整個電影界，改變了電影的發展軌迹，在電影史上留下了自己濃重的一筆。
上文我們提到，安托萬身上有特呂弗本人的影子。其實，特呂弗與“安托萬”的聯系遠比上文提到的更密切。
“安托萬五部曲”是電影史上的一大奇迹。在1959到1979這20年的時間裡，特呂弗用同一個角色，同一個演員，講述了一個人從13歲到33歲的人生旅途。2016年5月，第69屆戛納電影節“榮譽金棕榈獎”頒給了72歲高齡的讓-皮埃爾·利奧德。
...讓-皮埃爾·利奧德
“安托萬”拿了大獎，特呂弗本人呢？導演獲得的獎項太多，恕不能一一概述。
04
好了，說了這麼多關于導演、視聽語言運用這些電影幕後的事，我們再來分析一下影片想要表達的更深一層的東西。
安托萬到底為什麼要逃離呢？
...安托萬和父母
首先是家庭。繼父就不用說了，很少有繼父如同親生父親那樣對待孩子，這是一個家庭的破碎更新對一個孩子的影響。然後是安托萬的母親，她在沒有結婚之前就懷有了安托萬，抛開世俗的成見，至少對孩子來說，她是不負責任的。
...老師呢？老師對安托萬的最終叛離有沒有影響呢？答案自然是肯定的。
這次我們先不批判壓制天性的教育制度，我們隻說說成見——老師對差生的成見。安托萬成績不好，在全班傳看性感女星寫真照片的時候，安托萬被抓住了，但老師隻懲罰了安托萬一人，即使他知道安托萬僅僅隻是傳看過程中的一員而已。
在老師眼裡，似乎差生就沒有閃光點，尤其是那些不會說話、不懂讨老師歡心的差生。安托萬喜歡寫作文，他甚至荒唐地把巴爾紮克的照片供奉在神龛裡。他對巴爾紮克極度崇拜，自身的寫作實力也不容小觑。但有一次，他模仿巴爾紮克的風格寫的一篇作文卻被老師視為抄襲，于是老師把他趕了出去，連解釋的機會都沒有給他。
這樣的老師對安托萬說安托萬應該信任自己，安托萬又怎會不心生不适？
繼父和藹面容背後的暴戾，母親因偷情被發現才給予的關愛，老師口是心非的做法，大人世界的荒誕……這成人世界的一切都讓安托萬感到恐慌，他隻有一條路可以走，他選擇了逃離。
逃學、離家出走、逃獄，為了心中向往的那片大海，安托萬一路不停地奔跑，跨越重重障礙，從過去跑到了未來。
...安托萬的海
除了安托萬，古往今來有很多人都在逃離。人類既然組建了這個社會，為什麼又想逃離它呢？這個問題的答案其實很簡單。
社會就是一個天平，天平的兩邊分别是人類和生存。每個人都犧牲一些自我，這個天平才能保持平衡，與生存一緻，不墜入下面死亡的深淵。因為有了社會，弱小的猿猴才能在猛獸口下生存；因為有了社會，人與人之間才開始互相禁锢。
有些人生來就是屬于自由的，他們甯可死也不願在禁锢下生存。坦白說，他們追求向往的自由可以，不顧自己的生死和他人也沒有多少關系。可一但他們離開，這座天平勢必不會如之前一樣平衡，雖然還沒到颠覆的程度，但其餘衆人也不會眼睜睜看着這種苗頭慢慢點燃。他們要阻止。他們必須阻止。他們不得不阻止。
這時，已不再是人類左右天平，而是天平左右人類了。他們鑄造的堡壘，再無拆除的可能。他們建造的迷宮，困住自己寸步難行。這是被愛的生存的悲哀。
安托萬算是比較幸運的。他沒有成為那些人之一，他隻是想從天平的托盤一角走到另一角，不傷大局，僅此而已。
05
片名“四百擊”來自法國諺語“搗蛋的孩子要打400下才會學乖”。搗蛋的孩子是安托萬嗎？是，他逃學、逃獄、逃離家庭。搗蛋的孩子隻是安托萬嗎？不，還是你、是我、是人們。
天平的确保護了人們不受侵害，可它的不足也給人們施以毒害。電影畢竟是電影，遠沒有真實生活殘酷，可它卻告訴了我們這樣一個真理：
如果你感覺不好，那你就縱情去跑。
天平出了問題我們不要遺忘，雖然不一定十全十美，但至少我們要想辦法彌補它，這樣我們才能收獲健康快樂、豐富多姿的生命。
這樣，我們才能活成自己。
THE END
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19.10.9
『原創不易，轉載請聯系作者～』
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