《哪吒》赢得口碑和票房上的好成績都在證明，把簡單做到極緻，就是專業。

在競技比賽中，專業選手的戰略被思維是讓保持整體競技水平，等待對手失誤。

而業餘選手的戰略思維是提高單項競技難度博得比分，往往自己失誤。

這也是大部分國産電影口碑诟病常犯的低級錯誤。

《哪吒》是如何将簡單做到極緻呢？

1、角色關系簡單極緻。哪吒和敖丙，申公豹和太乙真人，李靖和龍王。這樣設計角色的好處就是人物與人物之間容易自然的形成沖突，有沖突就能刺激劇情，不會讓劇情尴尬。

故事就是沖突、沖突就是人物，人物就是性格。

2、主題設置簡單極緻。這世界上最容易被動情的情感是生、死、愛。《哪吒》全部做到了，哪吒魔珠轉世的出生不被大衆認同；父愛改變哪吒性格，形成故事弧，人物性格轉化，和敖丙一起用犧牲性命的死亡方式對抗天譴。這三種情感都是觀衆能理解體會的，所以觀衆情感上為之動容。好比我看過2遍，知道這簡單的叙事技巧，我也無法拒絕情感上受父愛那場戲的波動，因為我是一名父親，也是子女。生和死、亦如此。

3、視聽語言對比做到簡單極緻。《哪吒》的鏡頭運動、剪輯節奏、配樂使用都是遵循原則。視聽結構支撐故事結構。

舉列：

劇情上，形成幽默+打鬥+親情的相互穿插，抓走觀衆的注意。

鏡頭運動和剪輯上，你可以注意打鬥場面，鏡頭的運動方式大部分是，一運動鏡頭一靜止鏡頭形成對比，産生動靜關系，好比音樂節拍，形成韻律。

配樂上，動畫配樂的情緒完全支撐故事劇情和人物情緒，不産生聲音情緒和故事情緒分離的狀況。什麼？你對配樂沒印象？那就對了。 這做法好過久石讓給《大魚海棠》的宏大配樂帶不動劇情的尴尬，好過《大聖歸來》的流行搖滾樂帶來節奏點和故事不匹配的分離。當你去在意配樂的時候，你已經分心了。

以上也是很多觀衆覺得電影很燃的原因，其實往往看似簡單，做到極緻是很難的。

就好比蘋果産品一樣。而《哪吒》采用策略正是保持簡單，不出錯。


題外話：

很多觀衆抱着很高的預期去看《哪吒》，覺得口碑過譽，故事深度不夠。其實原因很簡單，對動畫期望過高影響了你的觀影體驗。但并不能否認《哪吒》動畫本身代表着國内電影制作較高水平。

至于故事深度，這是見仁見智的，我往往是這樣界定好壞的，大家可以參考：

1、創作者的目标是什麼？

2、創作者實現了嗎？

3、他用什麼方式做到的？

回顧《哪吒》導演餃子的成名作《切，切個大西瓜》，裡面對現實的隐喻、暗諷、深度是超過很多電影的。

為什麼這次要跳開現實，探尋神話故事，把故事做的簡單？目的很簡單：制作一部被更多觀衆喜歡，被投資人認可，獲得票房的商業電影。 他用看看似簡單的設計給實現了。

其實看觀衆反應就知道，

觀衆喜歡比自我表達更重要，帶給國産動畫信心比深度更重要。