時隔一年，電影《八佰》終于以救市之姿正式亮相；甚至提前開始點映，試圖以高口碑去掙得一個高票房。但在很多影迷心目中，那被删減的13分鐘卻始終是繞不過的坎。
...而在真正看完本片後，我還是非常想推薦給大家。今天這篇文章，我隻談及電影本身，至于曆史真相及意識形态的争議，就交由每位觀衆自行去判斷吧。
...這部影片的投資高達5.5億，于三年前在蘇州和甯波拍攝，曆時230天，一度超過最初計劃的拍攝周期。事實證明，這樣高成本的投入确實讓影片的質感有了肉眼可見的效果。
...劇組為1:1還原真實場景，曾挖出一條200米的“蘇州河”。單論成本投入，《八佰》在整個華語影史上可算是名列前茅。大到戰場的凋敝與破敗、對岸租界的燈火輝煌，小到每把槍械、每件服裝，都極力還原出當年那個戰火紛飛的年代。
...作為全亞洲首部使用Alexa65毫米 IMAX數字攝影機拍攝的影片，《八佰》以其優質的畫面效果和豐富的細節呈現，為我們帶來更為沉浸的觀影體驗。知名攝影師曹郁擔當本片攝影，曾掌鏡《南京！南京！》的他以豐厚的經驗完成了攝制工作。
...縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。
我們完全可以說，作為一部超大規模的國産商業巨制，在“硬件”條件上，《八佰》已經做到了極緻。
...影片改編自曆史真實事件，1937年淞滬會戰的最後一役。整整四天四夜，八百壯士堅守着上海四行倉庫，以少敵多，頑強抵抗日軍的進攻。
...影片在叙事結構上按堅守的天數分為四個小節，而整體的叙事節奏其實并不穩妥，事件之間的連接比較生硬和跳躍，部分角色的故事線也并未做到有始有終。
...但影片清晰的線性時間，還是非常容易讓人理解的，每一天也都各有側重點。第一天着重展現内部群像，第二天引發第一個高潮，第三天的護旗段落成為第二個高潮，第四天則以撤退作為第三個高潮并結束。
...作為一部主旋律戰争電影，在《八佰》裡，你會看到每個角色都各有各的性格，他們有優點或缺點，有各自的成長弧光，甚至也有可能會讓你讨厭（比如張譯飾演的“算盤兒”）。但具體來看，影片又以充分的細節讓你理解了不同角色的苦衷。
...作為一部戰争片，最基本的核心便是反戰。本片對于戰争場面的處理非常寫實，槍彈的無情都被直觀地表現出來。對于侵略者沒有妖魔化，但另一方面也注重表現了他們的惡與殘忍。
...在寫實基礎上，影片又頗有巧思地引入了超現實的元素。以三國時期的趙子龍長坂坡之戰為基礎，借以皮影戲、白馬、對岸的戲台和影片中的某位主角共同做了一次互文。
...最初白馬受驚逃跑，主角一直怯戰。“關雲長更多是兄弟情義，趙子龍才是保家衛國”。後來白馬回歸，當了一次謝晉元的坐騎。最終更以白馬為全片收尾，将希望與光明寄托于此。
...如果影片僅僅如此，也隻能說是一部制作良心的大片而已。真正賦予本片新意的，則是将對岸租界群像加入到叙事中去，以浮世繪般的呈現手法側寫戰争。愛國學生、賭場老闆、知識分子、外國記者，他們對于戰争的不同反應，最終也反過來展現出戰争對于他們的影響。
...這種手法一來可以豐富影片的厚度，另一方面也完成了一種觀看上的隐喻。如果我們将身處租界的群像理解為觀看者，那麼銀幕之外的我們又何嘗不是另一種觀看者呢？由此，北岸的倉庫似乎才是虛構的戲劇，南岸租界則反而成了真實的部分。
...外國記者制造了飛艇的視點，他們觀看着事件的發生，加工并虛構出另一種“真實”，進而傳播到世界各地。辛柏青飾演的記者在進入四行倉庫後，就以相機不斷地連接起虛構和真實；而原與日軍有聯絡的他，最後也被觸動并改變。
...原本作為“看客”的租界群像，因目睹北岸倉庫英勇抵抗的發生，也由此爆發出強烈的愛國熱情。幾乎每一個人，都力所能及地做出了自己的努力。固然電影總會有虛構，但湧動期間的情感終究是假不了的。
...因審查而做的删改，似乎也在有意無意地為這一觀點做着服務。在第三天的護旗段落，攝影機幾乎從始至終都沒有直視那面旗幟，總是在回避或遠遠的觀望。表面看是護旗，另一個角度也可以看作是在和“不存在的對手”争奪叙事權。
...第四天則最為有趣，因為上級傳達的命令，留守倉庫的戰士們需要撤離并進入租界，信号則是燈的熄滅。而一旦成功進入租界，就意味着生存下來，因為活着，也是一種勝利。
...本片當然還有更為深層的表達，就如影片中黃曉明的那句台詞：“戰争的背後都是政治”。最後也點破了保衛四行倉庫似乎存在“作秀”的成分，這恰好也符合了兩岸的空間結構以及之前的觀看隐喻，“一切交給後世去說”。
...但在我們心目中，為保家衛國不懼犧牲的人，無論如何都值得後世的尊重。這也是我最後想說的，請務必去看《八佰》，因為真的值得。
...作者| 德卡的羊；公号| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處
...
