如果說上部的主題是“成長”，那麼這部的主題便是“成熟”。
情懷 & 笑點
作為全球影史票房最高動畫電影的續集，《冰雪奇緣2》自然會打“情懷牌”，就看打到什麼程度了。
在我看來，影片在緻敬第一部時還是相當克制的，更多的是起到串聯起兩部作品劇情的作用。
比如開場，同樣是年幼的艾莎和安娜與父母同框，不同的是，這次父母親要講述一個關于過去和未來的故事……
影片的笑點相比前作更上一層樓，許多角色都貢獻出了符合自身人設的特色幽默。
最最搶眼的當然是雪寶（Olaf）了，它把自己的身體特點開發到了極緻，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，為大家帶來了許多笑聲。
把情懷和笑點放到一起，是因為這兩點在《冰雪奇緣2》中起到了奇妙的化學反應——
還記得第一部裡艾莎唱《Let It Go》吧？她搖曳身姿邊走邊唱的場景，可是“冰雪”的成名畫面。
而《冰雪奇緣2》偏偏就拿艾莎這一經典POSE開涮，還是兩次：一次是在大家玩遊戲時雪寶的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到過往時的不忍直視。
既是高調的緻敬，又是低姿态的調侃，相信粉絲們看到這幾幕時絕對能會心一笑。
可以說，影片在處理情懷和笑點方面十分細緻、用心，沒有刻意販賣或尬笑的味道，“娛樂性”完全可以保證。
音樂 & 特效
“歌好不好聽”是觀衆評價冰雪電影好看與否的重要标準之一。
《冰雪奇緣2》的音樂仍由原詞曲作者克裡斯汀和羅伯特創作，感覺新一批原創歌曲的曲調和上部差别略大，或許不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那麼“上頭”，但其風格還是不變的，如果就叙事和抒情作用來說，有幾首歌甚至更上一層樓。
比如阿杜娜為女兒們唱的《All is Found》，用搖籃曲的旋律加上神秘傳說的内容，不僅表達出了皇後深沉的母愛，也為将來的冒險故事埋下了伏筆，再配合“木頭姐”意猶未盡的聲線，整首歌仿佛連接了萬物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女聲清唱前奏，空靈而悠長，以召喚艾莎的“遠方聲音”出現；艾莎一人獨唱，歌聲抑揚頓挫，從抗拒到面對，表現了女王直視未知挑戰的勇氣；結局主題曲加入了更多搖滾元素，初聽沒有什麼感覺，聽一會兒卻又越來越起勁……
尤其是艾莎獨唱那段，充分展示了她複雜的心境變化——艾莎雖然經曆過一次冒險，可她心裡并不想再來一次，所以剛聽到召喚時，她會畏懼、退縮，等明白必須直面自己的命運，艾莎才堅定信心踏出了義無反顧的一步。
略有遺憾的是，《Into the Unknown》出場稍早了些。同為主打曲，《Let It Go》是第五首出場，而它是第三首，觀衆情緒上的沉澱還不太夠，效果有些打折扣。
此外，雪寶的獨曲《When I Am Older》，唱出了成長的疑問和對未來的憧憬，亦莊亦諧，克斯托夫的獨曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的質感唱出了戀愛男人的煩惱，喜感十足。
在特效方面，《冰雪奇緣2》的進步就要明顯多了。
實際上，第一部的特效已經足以令人歎為觀止了，特别是大地冰封和冰雪消融的動态場景，細節和流暢度都代表了3D動畫電影的最高水平，再過許多年看都不會顯得老舊。
到了第二部，主創團隊把視效又提升了一格“難以置信”的刻度。
艾莎決心響應召喚，釋放自身力量共鳴時，整個阿倫黛爾王國瞬間被帶有四大元素圖案的冰晶充斥——短短幾秒鐘裡，無論從宏觀廣角鏡頭還是從微觀特寫鏡頭去看，畫面都稱得上精緻完美。
還有數場艾莎如真似幻的獨角戲，也漂亮到有些“炫技”的味道。
而最令人驚喜的，絕對是艾莎跨越暗海時馴服水馬的一場戲。
動态水效果一直都特别考驗特效團隊的能力，影片通過海面、海浪、冰面、水下等多個視角證明了自己的卓越水平。
艾莎鬧海鬥水馬的過程，充分考慮到了水“無色無形”的基本特點，以及人體和冰塊在水中的流動形态，飄動的鬓毛、轉瞬即逝的冰晶、從深藍到淡青不停變幻的水馬色彩，層次感強、流暢度高，看上去分外震撼，特别是艾莎變出冰缰繩套馬跨騎的一幕，剛柔并濟、飒爽英姿。
毫不誇張地說，這段戲是今年讓人印象最深的特效畫面。
政治 & 統治
《冰雪奇緣2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明顯的一點便是故事不再那麼簡單輕松，之前多少還有些“王子公主”的童話意成分，現在已更接近于現實風格了。
影片最大的矛盾危機，是意味着政治上“零和思維”的失敗。
阿倫黛爾與北方國之間原本和平共處，建交後隻要維持原樣就能相安無事，但老國王魯納德卻笑裡藏刀，給北方國挖了個坑：修建水壩，名義上是幫助北方國，其實是鎮住了對方的靈脈……随着魯納德圖窮匕見，雙方兵戎相見，自然之靈震怒，封閉了北方國。
有意思的是，魯納德在對北方國使陰招的同時，也給自身留下了巨大隐患，水壩一旦損毀，大水必将淹沒阿倫黛爾王國。
可要解除魔法森林的“詛咒”，又必須摧毀大壩……
此外，“國王和皇後的秘密、“為什麼艾莎天生有魔法”等問題也都有了答案。
艾格納是阿倫黛爾王子，阿杜娜是北方國古老貴族的一員，後者能在兩國開戰的情況下救下前者，并結為夫妻伺機解開魔法詛咒，本身便是重歸和平的象征。
而艾格納國王和阿杜娜皇後的孩子艾莎與安娜，便是他們為“和平”留下的最寶貴的種子。
阿倫黛爾的女王和公主，北方國擁有魔法的貴族血脈，注定了她們能獲得森林中兩方勢力的認可與擁戴。
之後的劇情發展，我認為也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿倫黛爾女王的那個人。
雖然艾莎性情穩重，但她從小就被與生俱來的魔法困擾，過着幾乎與世隔絕的生活，長期把自己關在房間裡，除了父母不與任何人交流。
經曆了《冰雪奇緣》的故事後，艾莎順利當了3年女王，可從影片開場來看，她一直都有些心不在焉……這也難怪，艾莎在人際交往和政務處理方面的經驗太少了，況且她真正的命運舞台在北方。
不難想象，安娜在這三年裡幫了多大的忙——相比起長年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育長大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在經過漢斯騙局和三年曆練後，如今的她已經穩重多了，在艾莎為魔法揪心的時候，她卻能在一邊好生慰問被困森林裡三十多年的馬提斯上尉，和他聊聊遙遠的家鄉人、家鄉事，對一位忠誠護衛阿倫黛爾而奉獻一生的軍人來說，這些話是最好的慰藉。
電影結局時，艾莎留在了北方國，安娜回到阿倫黛爾做了女王，除了“環境合适”外，這更是姐妹倆為了兩國長久和平的責任，做出的取舍和犧牲。
艾莎和安娜，都長大了。
成長 & 情誼
必須承認，《冰雪奇緣2》的故事不會像第一部那樣“吸引”觀衆，至少不是以《冰雪奇緣》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所講述探讨的主題變得更龐大、抽象和沉重了。
《冰雪奇緣》的核心是“找到身份認同”和“姐妹情比金堅”，用勇氣去沖破桎梏、用愛去融化堅冰，多數困難都擺在明面上，當艾莎和安娜赢得真情時，我們都會為這份珍貴的突破而歡欣鼓舞。
可當初的經驗并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始終待在一起，那她們永遠解不開北方的詛咒。
生活總是會給你挫折，成年後的險阻又往往難以言喻……即便是最親密的家人、伴侶和朋友，也不可能每次都陪伴在你身邊，我們必須學會獨立。艾莎和安娜就是如此，一個深入秘境解密真相，一個摧毀大壩解除阻礙，她們不僅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危難……在她們獨自陷入困境的時候，唯一能做的就是相信自己、相信對方。
所以，影片或許無法像上部那樣“讨好”觀衆……因為多數成年人并不知道怎麼做才是對的，隻能希望像艾莎和安娜那樣，選擇好方向，堅定走下去。
彩蛋
《冰雪奇緣》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，後來又造了個巨大雪怪做守衛……
片尾彩蛋裡，雪怪撿到了艾莎丢掉的王冠，成為了城堡的新主人。
而在2015年的動畫短片《冰雪奇緣：生日驚喜》（Frozen Fever）中， 全心全力為安娜過生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出現了她一路打噴嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪寶眼中，這些不會說話喜歡搗蛋的小家夥全是自己弟弟，寶貝得不得了。
最後短片結束時，雪寶把一大堆起好名字的小弟弟全都領到了冰雕城堡裡，本來隻有雪怪獨自居住的城堡瞬間變熱鬧起來。
結合《冰雪奇緣2》中雪寶的經曆，最後的彩蛋就不難看懂了。
結語
你可能會更喜歡《冰雪奇緣》，也可能會更喜歡《冰雪奇緣2》，但有一點可以肯定，這部續集動畫絕對值得一看。
