今天正文裡跟大家分享的是一部恐怖片,相信不少小夥伴剛打開鍊接,就恨不得趕緊跳過内容,直接拉到到最下面留言了。先别怕,今天在正文開始前,先給大家來點兒輕松有趣、喜聞樂見的内容。

最近,有一部迪士尼最新真人版動畫電影上映了,還沒看的小夥伴們,可以先看看我最新一期的視頻節目——《阿拉丁》。

2017年,有一部非同凡響的恐怖片橫空出世,憑借450萬美元的成本,在全球收獲了2.55億美元的票房,它就是導演喬丹•皮爾的處女作《逃出絕命鎮》。

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該片在不動用色情、暴力、血漿等常見類型元素的情況下,通過讓人細思極恐的劇情沖突、匠心獨運的攝影構圖和詭異的人物狀态,呈現出非同一般的驚悚氣質,并對美國的種族問題進行了巧妙的隐喻和深入的思考。

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今年,喬丹•皮爾帶來了他的第二部電影長片,同樣是恐怖片,同樣一上映就成了爆款,所以今天咱們就來趁熱聊聊這部——《我們》。

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故事的女主是一名黑人女性,1986年時,她還是個小女孩。

在一次玩耍中,她和父母走失,不小心來到了海邊的一間魔法屋。

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15分鐘後,當她回來時,父母驚訝地發現,女兒突然變得不會說話了。

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在魔法屋裡,女主到底經曆了什麼?

帶着這個懸念,時間來到多年以後的現在——長大成人的女主早已恢複了語言能力,還和一個男人結了婚,有了一對兒女,過着體面的中産生活。

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一天,老公提議帶孩子們到當年女主走失的那個海灘去玩。

女主本來十分抵觸,可最終還是答應了。

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結果兒子在海灘上也差點走失,吓得女主失魂落魄,緊張到不行。

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到了晚上,她越想越後怕,忍不住和老公坦白了自己小時候的恐怖經曆。

原來,當年她在魔法屋裡,看到了一個和自己長得一毛一樣的小女孩。

她吓得拼命逃跑,還從此留下了心理陰影。

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在女主看來,那個女孩就是專門來找她的魔鬼。

而經過白天的巧合,她感覺對方已經找到她了……

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對于這番言論,老公自然是一點兒也不信。

但看到女主這麼緊張,他隻好開玩笑安慰她。

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但誰料話音剛落,四個長得和他們一家四口一模一樣的紅衣人,就闖入了家中。

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八口人面面相觑

不難猜測,紅衣人裡的媽媽,就是女主當年看到的那個女孩。

可是,為什麼和老公、孩子長得一樣的人,也一同出現了呢?

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原來,在美國的土地下面,還有一個世界,那裡有地上所有人的“影子”。

由于和本體共用一個靈魂,影子天生不具備生命的自主權,不能控制自己的行為,它們隻能順着本體的行為進行同步複刻,連結婚、生子等方方面面都是如此。

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所以,生活在地下的影子是十分可憐的。

當本體在地面上大快朵頤時,影子隻能在地下生吃兔子充饑;

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當本體在地面上娛樂玩耍時,影子隻能對着空氣神經病一樣地“手舞足蹈”;

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就連本體在進行剖腹産時,影子也不得不跟着忍受劇烈的疼痛。

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本來兩個世界互不知曉,直到那次魔法屋裡的相遇,女主的影子才明白了事情的真相。

于是,她變成了“覺醒”的影子,内心的怨念也越來越大。

當她發現女主再次回到海灘後,便決定帶領影子們沖到地上,殺掉本體取而代之。

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所以接下來的劇情,講的就是女主一家如何逃離影子的追殺。

整個美國都幾乎被影子攻陷,他們穿着統一的紅衣,手拉着手如同一道人牆,表現出異常的團結。

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女主一家孤立無援,她的兒子最終也被追上來的影子擄走。

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為了救兒子,女主不顧一切地跑回當年那個魔法屋,獨自進入了地下世界。

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此時,她的影子早已在下面等待着她。

而借由影子的話,我們終于知道了這個地下世界的由來。

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原來,當年美國政府創建了一套生産影子的“羁絆系統”。

這項技術讓影子和本體共用一個靈魂,原本是想通過影子來控制地面上的人。

可是實驗最終失敗了,影子們便被抛棄在地下,自生自滅。

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如果不是女主小時候意外闖入,她的影子根本不會知道地面上還有一個世界;也不會生出到地上去生活的信念,并感染其他影子。

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但她沒想到,女主在危急關頭竟然戰鬥力爆發。

兩人在地下打了起來,女主直接暴走,殺掉了自己的影子。

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随後她救出兒子,一家人安全地度過了這場災難。

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看到這裡,估計小夥伴們要吐槽了:又是主角光環?!

但其實并沒這麼簡單。

在影片結束前,劇情突然來了一個反轉。女主坐在車裡,回想小時候的那次經曆——原來,她才是影子,而活在地下的那個是本體。

當年,當她們在魔法屋相遇時,影子當場打暈了本體,并将本體囚在地下,自己逃了出來。

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其實,導演鋪設了很多細節作為這個反轉的伏筆。

比如女主從魔法屋回來後開始失語,比如她忽然變成素食者,比如她比影子還有戰鬥力,殺人後還會像動物一樣嚎叫等等。

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不過如果深究的話,《我們》在故事邏輯上的bug還是不少。

随便舉幾個例子——美國政府搞了這麼大個陰謀,實驗失敗都不銷毀犯罪證據嗎?

全美國人的影子都在地下世界,那地下得有多大?吃的兔子、穿的衣服又從哪來的?

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但話說回來,如果我們揪着邏輯漏洞不放,就把關注重點放在了錯誤的位置。

就像《逃出絕命鎮》一樣,《我們》最讓人驚豔的地方,仍然在于社會表達——如果說《逃出絕命鎮》探讨的是種族問題,那麼《我們》則将視角對準了階級分化。

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為此,影片鋪設了大量的符号,構建了一個龐大的隐喻系統。

從基本設定上,影子和本體對應底層和精英兩個階層。

影子的悲慘人生,映照的就是社會底層的凄苦命運。

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精英對話語權享有統治地位,他們制定了主流的文化、思想、審美等等。

而底層的人們隻能以上層社會制定的一套标準,來進行自我身份的确認。

他們對精英從頭到腳、從内到外進行亦步亦趨的模仿,就如同精英階層的影子一般。

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而精英階層呢,為了維護自身的優越性,他們會捍衛等級秩序,用“我們不一樣”來将自身與底層進行區隔。

于是,就像片中的地上、地下兩個世界互不相知一樣,不同階層的群體間也會形成隔閡——明明共同生活在一片土地上,但卻對彼此看不見、不理解也不關心。

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然而,沒有人天生就是底層或者精英。

在影片中,兩個世界的女孩互換了身份,結果影子很快就适應了地面上的生活,學會了說話;而本體則在地下逐漸成長為“影子”,變得野蠻殘酷。

這就諷刺了以階級來區分人群的荒謬性。

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同時,女主的本體被囚地下後,不像其他影子一樣隻會模仿。

所以她實際上也是一個啟蒙者的角色。

正是通過她在地下的舞蹈,影子們的自我和反抗意識被喚醒;

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也正是在她的訓練下,影子們不再重複主體的行為,而是決定去地面上過更好的生活,掌控自己的命運。

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值得一提的是,影子們手拉手形成人牆的情節,是導演看了美國80年代“手拉手救助貧困線”的公益廣告産生的靈感。

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那場活動的目的是扶貧,可這麼多年過去了,貧困問題不僅沒解決,貧富差距還越來越大,其中的諷刺意味不言自明。

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不過,我們不能因此就認為本片是在煽動階級對立。

恰恰相反,導演在批判美國社會階級分化的現實背後,其實想說的是,底層和精英是美國的兩面,這兩個群體共同構成了美國,他們都是美國人。

這也是片名“我們(US)”的隐藏含義——美國(United States)。

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此外,片中還有個反複出現的元素——《舊約-耶利米書》第11章第11節。

其内容是:“所以耶和華如此說,我必使災禍臨到他們,是他們不能逃脫的。他們必向我哀求,我卻不聽。”

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這一方面,暗示着片中的地上世界,災難即将降臨;

另一方面,也是導演對當下美國的一種警示性預言——如果政府任由底層的利益被精英階層剝奪,那麼未來将不可設想,當社會深陷這種苦果時,上帝并不會出手拯救。

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《時代雜志》曾經這樣評價《逃出絕命鎮》:

“導演皮爾做到了許多更有經驗的導演都做不到的事——在一部輕松的娛樂向影片中融入了關于社會與文化的思考,并且使所有部分有機結合,讓你一邊笑一邊思考,一邊思考一邊笑。”

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而這部《我們》同樣如此,除了上面我提到的那些,片中其實還有很多細節和彩蛋值得挖掘。

雖然故事裡說的是美國,但它所關注的社會議題卻超越了國别與種族,具有普世的警示意義。

因為不論在哪裡,有人的地方就會有争鬥;人人生而平等的觀念,已經深植于我們每一個人的心中,但受到的待遇卻截然不同。因此,太多時候我們都恐懼他人,害怕他們會取代我們、奪走我們現有的生活。但事實上,毀掉生活的從來不是他人,而是我們内心的這種冷漠、隔閡與敵意。

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