活久見。
真的。
好多年前,肉叔在電影頻道看到這些電影時,從來沒有想到現在竟然有機會,能在電影院中再看到它們——
《龍貓》《千與千尋》《海上鋼琴師》……
就好像一個個曾經的記憶,被電影院中的銀幕重新點亮。
最新一部,是正在重映的——
美麗人生
La vita è bella
先說個好玩的“刻闆印象”吧
這部豆瓣排名第5、83萬人給出9.5分的電影在内地上映後,肉叔查了下資料,第一秒鐘就驚訝到了我:
真的,我潛意識裡就一直覺得《美麗人生》是個超老的片,怎麼也得是80年代的電影。
但其實呢……
人家97年的“小鮮肉”。
原本打死都沒想到可以在大銀幕欣賞它,現在終于有了機會。
挺高興的呗?
還真不。
肉叔隻能說一般——
這次,我們又遇上了傳說中的“中國影迷特供版”。
咋回事?
看過《美麗人生》的人都知道,原片相當……
大膽。
圭多和多拉第一次約會後,一直沒說出口的圭多,終于表白:
突然,直接,毫無保留。
可内地版,卻把這句話悄悄改成了:
你想象不到,我多麼渴望和你在一起。
圖片源自網絡,肉叔反對任何形式的屏攝行為
難受。
在重新看之前,整部《美麗人生》肉叔印象最深刻的一句台詞,其實就是這句。
我是萬萬沒想到它能重映,但我更萬萬沒想到重映的跟我的記憶不符。
實話實說。
單純從語義的角度來說,這麼翻譯沒錯——
反正都是表白呗。
但就是這一點改動,讓整個片段變得索然無味——
《美麗人生》前半段就是童話,圭多内心是一個像孩子般單純的人。
兩人第一次見面,多拉因為被蜜蜂蜇,不小心從倉房摔到圭多身上。
圭多二話不說,嘴就湊到多拉的腿上,幫她“吸毒”。
他為了再見多拉一面,到學校假冒督學,隻穿着内褲上蹿下跳。
你看,從一開始,導演貝尼尼就把圭多塑造成一個從來不守規矩的形象。
為啥?
以便于跟電影後半部分,到處都是規矩的納粹集中營片段做對比。
有了前半部分的乖張,你才會相信他為了哄兒子,把納粹的種族滅絕政策,假扮成獎品是坦克的士兵遊戲。
整部電影的邏輯才通啊!
想想看,如果圭多是一個連表白都這麼不敢出格,說成“想和你在一起”的人,你怎麼會相信他在槍口下的那些出格動作?
就像魯迅先生的《阿Q正傳》裡,阿Q對吳媽的求愛“吳媽,我想和你困覺”。
如果改成“吳媽,我想跟你在一起”。
你還覺得阿Q是個深陷自己内心世界的癡人麼?
不會的嘛~
不要小看一句話的改動。
因為它足夠讓一場戲變味,也足夠讓一部戲走闆。
講個小笑話,騰訊視頻剛引進《權力的遊戲》,肉叔瘋狂向朋友安利。
我說:剛開始是沖着黃暴去的(對,就是這麼膚淺),後來就完全被劇情吸引了。
我那哥們兒也看了,結果他特别吃驚+遺憾地和我說:
卧槽!有露的?
才知道,他看的是騰訊純潔版。
你說那少掉的3分鐘是什麼
删改,讓人錯過多少好風景?
今年,引進的電影删改片段,時長加起來都有一部電影那麼久了。
有删改台詞對話的。
《何以為家》國際版有126分鐘,國内上映的版本是117分鐘。
最明顯的删減就是遊樂場的蟑螂俠。
贊恩坐車去奶奶家,在車上他遇到了一個打扮像蜘蛛俠的老頭,但老頭告訴贊恩,他不是贊恩認為的蜘蛛俠,他是蟑螂俠。
老頭下車後,走進了遊樂場。贊恩也跟着老頭進去。
《何以為家》的蒼涼感就在于此——
遊樂場,一個夢幻和華麗的代名詞。
在贊恩的世界裡,是如此灰敗,他的世界裡,沒有行俠仗義的帥小夥蜘蛛俠可以幫他,他隻有一個老頭蟑螂俠與他同樣無力。
中國影迷特供版呢?
兩人的對話都删減了。
如果你沒看過原版,這部分你可能會覺得遊樂場這段特别沒意思——
因為贊恩的行為邏輯不再複雜。看起來是贊恩自己突發奇想,進遊樂場玩。無非就是遊樂場破舊了點呗~
還有修改畫面的。
最著名的就是奧斯卡最佳電影《水形物語》的“小黑裙”。
電影講的是一個啞巴女工和異形人魚的跨物種戀愛故事,陀螺為觀衆奉獻了一個純粹的愛情童話。
女主艾麗莎和人魚互相傾心,在艾麗莎家的浴缸兩人赤裸相見。
而國内版,裸體的女主被加上了小黑裙,于是我們就看見穿着泳裝的艾麗莎和人魚在水裡暢遊。
當然所有的删減中,技戰術水平最高的,還是《綠皮書》。
時長,沒問題,國内國外上映的版本都是130分鐘。
但還是有删改:畫面裁剪。
黑人鋼琴家唐,雇傭白人司機托尼護送他去美國南方進行鋼琴巡演。
途中唐外出尋歡作樂,找了個男人準備共度良宵。沒想到卻被警察抓到局子裡,隻能找托尼保釋他。
在托尼到警察局見唐的時候,唐和一個男人被關在牢房,赤身裸體。
那個畫面,國内上映的版本卻把唐的下半身都裁剪掉,隻能看到唐的大頭。
上為完整版,下為删改版
還有純粹為了縮短時長的删減。
《摔跤吧!爸爸》國内上映的版本删減了21分鐘。
出品方說“被減掉的内容幾乎不涉及整段内容”,也就是說該有的情節都有,對故事基本沒啥大影響。
而删減的段落也沒有血性暴力或者敏感詞。這隻能理解為片商為了經濟效益考慮而做出的删減。
少了21分鐘,一天就能多排點片,或者是怕觀衆的耐心不足,“貼心”地為觀衆删減了一些鋪墊和旁枝末節。
還記得有片商曾經的“貼心”釀造的《雲圖》慘案,被狂删37分鐘48秒,如果你說這都沒影響的話,一定是欺負我電影看得少。
好了,肉叔不需要再舉例子了。
為什麼我們讨厭删減?
絕非是因為少了幾個暴露鏡頭(廢話,這年頭真想看那個的有的是路數)。
而是:一加一減中,創作者的意圖很可能就消失了。
電影是靠視聽語言來講故事的藝術,畫面有着豐富的外延和想象。
小說可以用一句話說明一個人的心理狀況,惶恐不安或者驚慌失措。
但電影不行。
如果一個人在某處坐着,旁白或者字幕說明:此時某某心裡充滿了不安……
能幹出這事兒來的導演,肉叔建議回電影學院回爐重造。
有點想法的導演會怎麼做?
答案就隐藏在畫面裡。
《何以為家》贊恩追尋着蟑螂俠,走進遊樂場。
那個人煙稀少,略顯破敗的遊樂場,其實就是贊恩心裡狀況的外化。他還抱有少年的童真童趣,卻已經蒙上了不少塵埃。
而從遊樂場上空飛過的戰鬥機既是這個國家動蕩不安的表現,也是贊恩内心惶恐不安的象征。
你看,删改畫面,很有可能會破壞掉原本的畫面情緒。
不僅如此,删改也會讓人領會不到創作者想表達的意思。
比如《水形物語》的小黑裙。
為什麼陀螺一定要女主裸?
當然不是販賣色情,可以說那時候的艾麗莎一定要脫掉所有衣服。
想想這個故事講的是什麼。一個底層的啞巴清潔女工,和一個怪物一樣的人魚相愛的故事。
故事本身是對“愛情”的隐喻——
在愛情面前,你的容貌、聲音、身材、工作、膚色甚至種族,都不會是任何問題。
你說就這麼幾秒的小黑裙,影響大麼?
大。
有了小黑裙……
你連你的身體都介意,我憑什麼相信你會放下種族的區隔?
123分鐘的努力,就在這幾秒鐘煙消雲散,你說多可惜?
再說一個國内的。
“禁片之王”婁烨的《浮城謎事》。
收到審查意見後,有一處修改“建議”,婁烨堅持不改:
喬永照用鐵鍬砸死威脅自己老婆的拾荒者。
意見要求喬永照最多隻能砸死者兩下,婁烨不同意,堅持要砸十幾下——
因為一改,這個行為就完全變了味。
砸兩下是一個簡單的殺人行為。
而砸十幾下,不僅僅是殺人洩憤,更重要的是表達喬永照扭曲行為下,被環境壓迫得心理變态。
肉叔說那麼多,其實就是想說,删改到底是在做什麼?
做減法。
是出于一種保護心理,幫觀衆做選擇。
但,現在的觀衆鑒賞力和智識,依然低到像曾經一樣需要被“貼心”幫忙麼?
看看今年的電影市場就知道了。
《流浪地球》票房46.83億,《哪咤之魔童降世》50.06億,《少年的你》15.56億。
一個是硬核科幻,除了特别演出的吳京、達叔,主演都是名不見經傳的年輕演員;
一個是動畫片,最大的賣點,是虛無缥缈喊了多少年沒見有啥動靜的國漫情懷;
還有一個其中的主演是所謂流量明星,而在今年,“流量”這個詞有多不受待見,大家都知道。
可他們偏偏就是憑借質量爆了。
而《上海堡壘》,乘着《流浪地球》掀起的科幻東風,不僅沒有飛起來,還摔得那叫一個慘。
票房隻有1.23億,豆瓣評分隻有2.9,随便看看評價,就一個字“爛”。
這部電影的主演一個是頂流鹿晗,一個是巨星舒淇。
以我們以往的經驗來看,有這種陣容的大制作,即便不會大爆,它也“應該”有個不錯的基本盤吧。
而觀衆用實際行動,給資本上了一堂課:
觀衆遠比被假想的那般,更有判斷力。
再被簡單粗暴地提前删減選擇權,是不是已經是某種過時?
因為明顯有更優的方式——
分級。
先來說下分級是什麼?
不是簡單的打标簽。
《金剛狼3》,被分到最高級的NC-17,即:禁止任何17歲以下未成年人觀看。
但,簡單的标簽背後,是複雜的工作。
看IMDb中的“限制信息”。
血腥暴力:
羅根想拔出他的爪子,左手在滴血;
一個小女孩的頭被砍掉;
金剛狼刺穿了三個人的臉和腹部。
……
暴力血腥場面被清晰地展示出來。
還有毒品、抽煙、喝酒、粗口等等限制級元素,有多少,具體場景是什麼,都詳細羅列出來。
肉叔印象最深刻的,是暴力項,整整列了26段,兩屏才能刷完。
為什麼要列?
就是因為分級制度,其實隻是在輔助觀衆判斷啊——
我盡可能地列出你可能介意的東西。
如果你介意,那就不看。
這才是觀衆(不僅是中國觀衆),應有的選擇權。