《僵屍大時代》一部否定自我失去靈魂的港片

在寫《僵屍大時代》影評中，有兩個問題我始終沒有找到權威答案，隻好談談我個人看法。首先是很多網上評論說《僵屍大時代》存在多版本，市面上大多是80多分鐘閹割版，還有不見廬山真面目的103分版本，甚至還有江湖傳說143分鐘的導演完整版。大多數鐘愛此片的影迷把《僵屍大時代》口碑不佳的真兇判定為閹割版後劇情的不連貫。103分鐘版本網評是講了一個完整的故事是僵屍片的佳作；143分鐘傳說沒有高清版，整部影片都存于昏暗的鏡頭中極費眼力觀影極差。我看的是85分鐘版本，确實存在過場情節不完整明顯的切割感，客觀的說這并不影響影片的流暢觀賞。20多分鐘的删減内容能改變整部影片質量？我對此存疑。20多分鐘的内容隻能是錦上添花，而非核心關鍵情節。80分鐘的影片已經把故事講完講清足以對本片做出公正的評價，本片的口碑與版本無關，100多分鐘版本是喜愛本片的影迷自我安慰的借口。

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另一個問題是網評是本片是拍給海外觀衆看得的香港出口影片。本片确實是地地道道的好萊塢類型片風格，與傳統的港片差異一目了然，本片的口碑兩極分化嚴重正是因此。有人認為本片是沒有傳統僵屍片味道故事講述是一塌糊塗的爛片，有人觀點截然相反認為本片開創了一種嶄新的僵屍片風格，可惜過于風格前衛不被影迷接受，錯失了在全球喪屍浪潮中僵屍片的複興。我個人認為高清版本解決了早年觀影體驗模糊不清的痛病，抛去這個大問題後，本片絕不是大爛片，當然也肯定不是劃時代超前衛的經典影片。畢竟現在已距影片上映過去了17年時光，所謂的當年超前衛風格現在看來，僅僅是套了個好萊塢的皮套從而失去自我靈魂的電影表達。公正的說本片是一次合格的大膽嘗試不乏亮點，但對于本片編劇香港新浪潮電影的代表徐克來說卻是與當時全球喪屍潮流脫節中規中矩的失敗嘗試。徐老怪深受西方電影文化影響，西學歸來成功将美國電影商業元素與香港本土片融合。如果徐老怪來拍的話，影片風格更加極緻天馬行空，而非向市場低頭妥協，可惜這隻是我想的如果。從僵屍片的角度講本片是一次創新嘗試，從香港電影角度上講本片東西方電影元素糅合并不成功。僵屍片最大看點是僵屍與人的鬥法上，但本片對海外市場過多的妥協，講人的部分多了，僵屍的部分被削弱太多了，本末倒置成了名副其實的陪襯，僵屍淪為配角的影片還是僵屍片嗎？最終的呈獻給觀衆的就是乍看之下有新意，但總感覺失去了僵屍片靈魂的不倫不類僵屍電影。至于本片香港公映了嗎？投資方是不是海外公司，還望權威解答。如果出資方是外國人，影片妥協還有情可原。如果不是，千禧年後還在重複嘗試80年代東西方融合影片，封閉落伍的港片真是無可救藥了。

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十分慶幸，科技進步有了高清影片。本片大多數場景是在夜間黑暗中，攝像過于迷戀黑暗氛圍營造，非高清看的是一團團朦胧。有了高清片，攝像從被人诟病搖身一變成了本片一大亮點。片中的獨具江南風韻的鄉村街道深宅大院無一不展現了南方水鄉之美。本片中灰蒙蒙冷寂的姜家大宅讓我不禁想起《紅高粱》中陝北大院中高高挂起的紅燈籠，兩者形成鮮明的視覺對比，卻有異曲同工之妙的感官享受。貫穿影片不是僵屍而是這姜家大院。影片序幕借茅山大師之口科學系統化的塑造了相對完善的僵屍體系，相對以往的傳統僵屍片的以民俗傳說浮皮潦草的介紹是一大進步。新意十足的一本正經的講解僵屍科學知識，用西方的理性解釋東方的迷信僵屍，把僵屍科學化無疑是在跟随卡普空1996年《生化危機》遊戲開啟的喪屍潮流，看得出香港電影人在努力掙紮求新求變。影片中心思想是西方影片慣用視角聚焦于人性上，圍繞黃金争奪的揭露人性貪婪醜陋。借沒有思想的僵屍諷刺活生生的人也是傳統僵屍片一大思想境界突破。無比惋惜的是影片電影人因為港片已死，全盤否定了港片文化，誤認為隻有好萊塢類型片能拯救香港電影，過于注重好萊塢式的表達，主動舍棄了港片風味僵屍片内核。港片最後的巅峰《風雲》，港片的回光返照《無間道》都證明老式港片不是一無是處，隻是跟不上時代的腳步。而像本片這種外商投資，市場定位于海外西方觀衆，用好萊塢類型片表達全局颠覆全盤否定老式港片是少之又少。本片為死去的港片注入世界潮流企望奇迹的發生，從中能體會到了香港影人救港片的壯士斷臂般的悲壯。

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本片的也是中國傳統鬼故事的大雜燴，這裡也存在着因為删減了20多分鐘造成幾個鬼故事有頭沒尾的可能性。影片開場給了幾個畫面讓觀衆聯想到了陰婚公雞拜堂，而實際顯然不是這麼個故事。緊随其後的姜家蠟屍和湘西驅屍成為了可有可無的恐怖氣氛添加劑，對影片情節無足輕重。如果能延續開頭的西方影片式表達科學解釋蠟屍、驅屍，就能達成分支多而不亂的電影完成度，可惜增加恐怖故事内容初衷是好的，結果卻是畫蛇添足分散了主線情節。湘西驅屍大師一段更顯多餘，完全偏離了茅山師徒與僵屍鬥法的主線，如果能拍成湘西驅屍大師與茅山師徒攜手對抗僵屍大将軍，影片效果會主線明确情節緊湊。序幕茅山師徒一行人與僵屍大将軍大戰是影片最為精彩的部分緊張刺激感十足。四位徒弟找到了姜家大院，這段情節結合後面的情節深有寓意，需要觀衆自行解讀。姜家有蠟屍的傳統，正好是僵屍大将軍的天然庇護所，恰巧圖謀不軌的管家為了方便下手奪金，雇人扮鬼散布姜家有僵屍的謠言（影片介紹是說謠言是棺材店老闆散布的，為了報複姜家蠟屍不買棺材。而我看的是管家自己交代的謠言是他散布的，這可能是版本不同原因，還望權威解答），讓旁人無法靠近姜家大院。謊話說多還成真了姜家大院還真來了僵屍，僵屍版的狼來了的故事。茅山法師擔負着鏟除妖穢，拯救世人的使命，很顯然壞人也是世人，法師是不能殺人的。徐克無愧是電影大師劇本高明地用了因果報應現世現報警示世人一舉兩得解決了這個疑難問題。管家用毒蛇害死了前幾任新娘，最終機關算盡得到了黃金可也死在了自己養的毒蛇口下惡有惡報現世報。片中僅憑一雙拳頭就能和僵屍對打絕對堪稱無敵手，人物魅力最高性格最突出殘暴無雙的大惡人唐龍，武功略遜于唐龍一切悲劇的根源守财奴老頑固姜家老爺，最終在争奪黃金過程中雙雙變成了僵屍。這段武打情節看起來是多餘冗長的，但從嚴謹度上講是必不可少的。姜老爺和唐龍壞透了也是人，茅山法師隻能除妖不能殺人，壞人變成了僵屍了那可就是茅山法師義不容辭的任務了，法師借此一舉鏟除了世間的邪惡。結尾與開頭的背景交代清朝統治黑暗陰陽混濁相對應，茅山法師能除妖，卻救不了世界。人間惡的是人，僵屍是表象。

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影片中四位徒弟性格鮮明形象分明，可惜受限于時長塑造的比較單薄不夠豐滿，四位徒弟正面主角戲份一分，誰也不夠突出。四個徒弟各有缺點，計春華飾演的法師是片中唯一的聖人。港片十大惡人的計春華石破天驚的在本片演了正面人物茅山法師是影片塑造最為成功的人物。開頭和結尾的寥寥幾場戲就把法師的矛盾性格展現的淋漓盡緻，救人時的嚴肅與幽默，對待弟子的嚴格和關心。法師法術高強每次出場都給人十足安全感，在危難之際總能力挽狂瀾，最終犧牲自我與僵屍大将軍同歸于盡更是彰顯了茅山法師的舍己為人的高尚品格。啟用計春華演聖人好人正是導演全盤否定老式港片的一種表達。本片中戲份最多真正的主角是安雅扮演的姗姗。姗姗成為主角，這個問題又要回到開頭所講的本片是拍給外國人看的。作為大家族傳宗接代的工具，封建迷信的祭祀品禁锢在深宅大院的寡婦，這顯然是外國人感興趣的中國禁忌題材。英俊潇灑的茅山徒弟闖進大院，與寡婦産生愛情的火花，結局帶着寡婦逃離邪惡封閉的大院又是西方傳統的公主與王子童話故事。一向是花瓶角色賣弄性感的安雅，本片中隻是漏了個肩膀。前半部姗姗被禁锢在大院中無助與害怕表演十分到位，寄信時與于榮光的對手戲也毫不落下風，前半部安雅的演技堪稱精湛，後半部與張智堯的感情戲為主演技發揮平淡。片中演技最好的相信公認是唐龍的扮演者。這個演員我搜了很多都沒有寫明，網上說是内地武打演員李海濤，還望權威解答。飾演唐龍這個演員武打動作一個字狠，在與僵屍大戰中把内心中狠勁一拳拳打到不怕痛的僵屍身上，觀衆切身感受到人物由内向外釋放着内心的怒氣透出一股狠勁。客觀的說這類狠勁的惡人角色在港片中十分常見，比如本片中計春華、于榮光都飾演過此類經典惡人。隻是由于本片沒有傳統意義上的正面大俠主角，唐龍在正面人物四位徒弟平淡表現襯托下濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多。如果有人看完影片産生唐龍兄妹是男女主角的想法，我認為實屬正常沒有理解錯誤。