想必李安已經意識到《雙子殺手》将不會取得預期的口碑和票房,可能會淪為一個技術探索的犧牲品,所以他前幾日在武漢和高曉松的對談中頗有點無奈,表示這部電影制作成本比較高,創作很不自由,他還在試映之後迫于壓力,修改掉了原結局等等。

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《雙子殺手》講的是國情局特工Henry(威爾·史密斯飾)準備退休,卻被一個神秘人追殺,亨利發現那個人跟年輕時的自己幾乎一模一樣。本片最大的看點是它采用120幀/秒+3D+4K的規格拍攝,那意味着在大銀幕上将會看到更清晰的影像,有更投入的設身處地感,有更強烈的視覺沖擊,影片的确很過瘾!

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首先,影片用CG特效讓51歲的Henry和23歲的Junior站在一起,同樣的長相,一個須發花白,神情滄桑,一個皮膚細膩,表情茫然,兩個人都無比真實,開始讓人贊歎高超的化妝術和威爾·史密斯的演技,最後才知道Junior這個人物是通過捕捉演員的面部動作電腦合成的,而威爾·史密斯還為此專門看錄像帶模仿20歲出頭的自己。

兩人騎摩托追逐的戲極其精彩,動作場面眼花缭亂又流暢,不斷變換的機位,風馳電掣的速度感,跑酷般的起起落落,營造眩暈和揪心的氛圍,好怕他們突然從摩托車或牆上摔下來,然後脖子折裂,腰部斷裂。縱身下水的畫面拍得很美,觀衆可以清晰地看到泛起水泡的顆粒感,還有玻璃破碎的瞬間,迎面而來許多碎渣,會讓觀衆下意識的想躲避。

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奇怪的是,這樣的視覺效果不會讓人沉溺,距離層次分明的景深給人巨大的真實感,仿佛就跟在Henry旁邊,懷着跟他一樣的警覺,體驗追逐、被追殺、射擊的全過程,是件蠻耗費心力的事情。

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這也是《雙子殺手》的弊端,它在視覺上給人高潮體驗,劇情卻無法匹配。影片雖然涉及到克隆人,但沒有深挖背後的道德倫理,很敷衍地将殺掉負責克隆的大反派(克裡夫·歐文飾)作為解決方案。Henry和Junior關于現在與過去自我的對話應該是影片的重點,可是那些浮于表面的台詞,配上Junior怎麼也不願置信的眼神和追問,都顯示出劇情編排上的偷工減料,他們兩個根本就沒有展現出那種雙生或傳承的糾纏關系。可以說,影片沒有一個出彩的配角,大反派、丹妮、大亨都是功能性的存在,是閱後即忘的那種角色。

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影片唯一意料之外的場景是那個全副武裝的人竟然是更年輕的Junior,一張更青澀的臉,但也僅此而已。

總之,作為一部好萊塢大片,《雙子殺手》将李安之前的個人特色消減到無,這也許是他想極力擺脫的,但卻是觀衆想看到的。李安的“父親三部曲”、《斷背山》、《卧虎藏龍》遊走在東西方文化之間,表現了他對家庭及喜劇題材的細膩處理功力,《色戒》精緻到每個畫面有解讀空間。精巧的劇本,充滿機鋒和張力的對話,考究的服化道和時代背景,舒緩沉靜的音樂,都能讓人移情進去,真的覺得電影就是幻夢。

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但同時,李安不斷地探索、超越自己,在導演生涯中橫跨家庭、喜劇、武俠、科幻等題材,《綠巨人浩克》是他首次觸電特效制作電影,獲得巨大成功的《少年派的奇幻漂流》是進一步嘗試,120幀/秒+3D的《比利林恩的中場戰事》毀譽參半,這次他的技術革新理念在《雙子殺手》走得更遠。

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因此,出于劇情的期待,你對《飲食男女》、《斷背山》有多喜愛,對《雙子殺手》就有多失望,可如果隻想看大片,那觀感很棒。