2019最後一個爆款，終于在喧嚣中落幕。
《慶餘年》。
三天兩頭一個熱搜，産出無數表情包。
爆了。
不僅爆了，還爆炸了。
劇集提前洩露，平台随後的奇葩操作，正版受害者的聲淚控訴……
...争議不會停止。
但随着大結局播出，各種吵雜将告一段落。
隻剩一個追問——
第二季，何時上？會怎樣？
...Sir不想參與劇集外的過多讨論，這裡面牽扯着國内盜版環境與正版平台長久且冗雜的糾纏。
今天，Sir隻聊作品。
開播分數8.0。
一個半月過去，22w人評分，隻下降0.1。
質量過硬。
但每每有國産爆款出現，Sir總忍不住問一句。
——足夠好了嗎？
都知道，《慶餘年》原著有6本。
劇集體量，制作方一開始定的是3季。
因此，Sir看完大結局（付費）後想說幾點不足。
挑刺，不是為了攻擊。
而是希望國産劇中難得的精品，能更進一步。
希望它的回歸，對得起我們的期待。
...質感
《慶餘年》的成功，在于劇情與人物。
但與“精品”間的差距，首先就在質感。
簡單說，缺錢。
投資多少？
第一季，官方說是6億。
但花在哪了？
Sir沒看到。
所謂大投資的作品，卻在很多地方透着寒酸勁：
日常街道空無一人的澹州城；
滿屏貼圖特效的城郊；
稀稀拉拉的群演。
......這種寒酸，還出現在服化道上。
不得不說，作為一部古裝劇，離精緻還太遠。
風格全無，服飾敷衍。
前幾集，很多人被長公主的發型勸退。
...再看幾集，又被二皇子的非主流劉海吓到。
...尤其主角。
範閑作為成長最多，經曆變故最密集的角色。
Sir沒有看到絲毫服飾上的表現。
首先沒有“特色”。
作為一個擁有現代思維的古代人，他的打扮應該有自己的品味和設計。
但表面看，與身邊人無異，且沒有任何細節可言。
其次，沒有“轉變”。
從澹州到進城，他的衣服被城裡人各種吐槽：
...之後呢？
沒有變化。
如果這叫我行我素，能說過去。
但之後，擔任官職、進入使團，甚至去見心儀的姑娘……
範閑的服裝，是偶爾有變化。
但沒看出與身份匹配的轉變，隻是換了幾套戲服而已。
...為什麼劇集質感特别重要？
因為它是體現在劇情外的叙事，提供觀衆在沖突外的沉浸感。
它要求的，絕不僅僅是資金、排場。
更是細微處用心。
但Sir也看到《慶餘年》在資金短缺的情況下，作出的努力。
慶帝服裝是Sir心中全劇最出彩的。
慵懶的睡衣，披散的頭發，加上陳道明分寸拿捏精準的松弛演繹。
帝王，不怒自威。
...幕後，也有你們想不到的插曲。
大結局才揭露的大boss，二皇子。
他有個習慣——
想與民同樂，又受不了吵雜環境。
怎麼辦？
讓人把街道上的民衆提前趕走，一人，一桌，脫鞋盤坐吃葡萄，看似貴族子弟的獨特愛好，附庸風雅。
...Sir看這段時，隻覺設計得巧妙。
貴族的高傲，何不食肉糜的階層錯位，描寫得精準。
但真正原因呢？
Sir是真被狠狠打臉了——
采訪中，演員透露如此設計的原因。
很直接：
沒錢請群演。
...這例子雖然好笑，倒也體現出《慶餘年》的誠意。
我們的确無法面面俱到，處處精緻。
窮，不能窮效果。
省，不能省質量。
隻要對作品的标準有一顆心懸着，多拮據的條件，都不是借口，而是動力。
...武學
《慶餘年》雖是一部權謀劇，但動作戲占比不小。
可劇集這部分實在不能說優秀。
如果說原著對動作的描述，是武學。
劇集對動作的設計，隻停留在打鬥。
《慶餘年》原著即使隻有文字，卻能給讀者對一個紛亂卻精彩的江湖的無窮想像。
但拍成劇，效果大幅減弱。
來看劇中第一場可以算得上精彩的鬥戰。
牛欄街刺殺。
怎麼拍？
怒吼=真氣爆發。
從天而降=大招殺敵。
......浮誇有餘，細節缺失。
如若不是有先前範閑與滕梓荊劇本上的情感鋪墊，這場大戲徹底淪為一次尴尬的發洩。
回看原著，你才發現自己錯過太多。
原著怎麼寫？
從戰場描寫，到動作交代，每一個細節都簡練，但有力。
比如範閑爆發前的一個動作：吃藥。
四丈地距離，他隻用了一眨眼地時間便奔了過去，左手一翻已經喂了一顆藥丸入嘴，右掌一舉，便攔在奄奄一息的藤子京之前……
這顆藥，是不得已而為之。
他沒有時間思考，隻是眼看朋友将死，隻能不顧一切。
再之後，是真氣爆發。
注意，此時原著并沒有對範閑的動作有任何交代，而是轉換視角，對環境的側面描寫：
一聲悶響在巷子裡爆起，震的旁邊的梧桐樹都開始顫抖，樹葉紛紛無力墜下。
真氣強大程度，不言而喻。
最後，一錘定音。
情緒頂破：
“死吧！”範閑狂吼一聲，以極恐怖的控制力收拳而回，又直線出拳，擊在大漢的胸腹上。
可怕的是，作者此時依然沒忘對範閑武術風格的交代。
範閑的武功有什麼特色？
兩個師傅——
非人的五竹，懶散的費介。
兩人融合，代表着兩種極端：流派上，冷血高效；性格上，重情重義。
沒錯，正是對應那兩個詞：“狂吼”是情緒，“直線出拳”，乃肌肉記憶。
沒有一句廢話，字字有邏輯、有目的。
但劇集中的武打，常常混亂。
不可謂不精彩。
但這種精彩，隻是一時的興奮，往往經不住推敲，也無法與人物勾連。
快速剪輯+帥氣Pose，基本能概括80%打戲。
...但最可惜的一點，還不是打戲的拍法。
而是每個角色的動作設計，無法與人物的骨肉相匹配。
原著武學的吸引，來自它構建了一個異常豐富的武學體系。
人物動作、流派，必定對應經曆、性格，甚至當下的心情。
比如五竹皇宮夜戰洪四庠。
這本是一場高手間的無聲對峙。
類似《一代宗師》中，宮保森與葉問用一塊燒餅過招的橋段：
...但拍出來的效果呢？
大量的威亞和輕功帶過，洪公公一眼識出四顧劍法，然後就輕松被調虎離山。
...太可惜。
對比原著，五竹的謹慎，洪四庠的老謀深算，都藏在這次打戲裡。
Sir先放文字，字數有點多，但絕對刺激：
五竹撤步、屈膝、擡肘。
肘下是一柄非常普通的精鋼劍，劍芒反肘而上，直刺洪老太監地手腕，計算的分毫不差。更關鍵是其上所蘊含着的茫然劍意。竟讓劍尖所指之人，瞬間有些失了分寸。
但洪老太監本非常人。陰陰一笑，尖聲叱道：“顧左？”話語中略有詫異。
五竹再撤一步，直膝，橫肘。
肘間青劍橫在身前，如同自刎一般，卻恰好護住前胸，妙到毫巅地擋住了洪老太監地這一記枯掌。“顧前？”洪老太監的聲音愈發地尖了起來。
首先是五竹，重點描寫動作。
一闆一眼，計算到分毫。
你會想到什麼？
——如機器般的精準。
對，五竹本就不是人類。
所以他每個動作，都是程序的輸出，運算的結果。
而他的武術風格，也與常人有很大差距。
要模仿四顧劍，隻能模仿其招式。
原著中他對範閑說過一句話：
“不要相信弧線圓融，進可攻，退可守的說法。如果要攻擊對方，那麼就一定要走直線，用最快的速度，走最短的距離，給對方造成最不可逆轉的傷害。”
...乍一看，這是五竹對洪四庠的碾壓。
絕不。
對洪四庠，作者“雞賊”地作了強弱調整，重點交代聲音。
讀過原著的人都知道，洪四庠并非傳說中的四大宗師之一。
但他常年在宮中鍛煉出的陰險與毒辣，是他最重要的武器。
對語調的描述，最能體現性格與為人。
...這正是被劇集忽略的亮點。
武學系統的構建，與人物立體程度，相互成全。
如四顧劍——
強在哪？
“顧前不顧後，顧左不顧右”。
契合四顧劍由癡傻悟道，步入大宗師之後一往無前的狂傲之氣。
每一劍都是不計後果，所向披靡。
再如燕小乙。
他是什麼人？
獵戶出身，追蹤能力頂尖，天下僅有的九品射手。
而他的身份——宮中侍衛統領，命令大于一切，忠誠大于一切。
集能力與冷血于一身。
...他一箭射出去，精明如範閑都很難吃得消：
這一箭太過神猛，全不似凡人能夠射出，雙拳硬擋之後，範閑體内真氣一空，頹然無力地墜下宮牆。黑色的衣衫在夜風裡飄蕩着，看上去十分凄慘。
而最最讓Sir驚歎的，在于這武學裡——
藏着作者對每個人物宿命的鋪墊。
還是燕小乙。
他自身的特點，讓他成為江湖中僅有的，連大宗師都不懼的角色。
躲在暗處，保持距離，他幾乎沒有失手過。
一種極強的自信心。
而自信，最後卻害死了他。
對。
他以為自己的箭，能比槍更快：
他總以為，就算敵人的弩箭再快。也不可能快過自己的反應。自己就算聽到箭聲，機簧聲再避，都可以毫發無傷，難道這世上有比聲音更快的箭？燕小乙不相信，所以他冷漠地站住了身形，拉開了長弓，對準了範閑，松開了手指。箭，飛了出去。
但這些鋪墊，Sir在劇集中并未看到。
以上兩點，都是Sir認為《慶餘年》需要在制作上改進的。
下一點，則是Sir希望第二季在文本上的擴充。
...慘烈
第一季慶餘年以北齊作結。
揭露二皇子的boss身份，提到極有财勢的明家。
可以預見——
如果有第二季，故事必将進入更暗黑的世界。
結束的北齊的糟心事，範閑将面臨慶國内部的波詭雲谲。
Sir猜測，主線大概會是：
下江南，懸空廟，收内庫。
朝堂上，儲君之争，幕後力量粉墨登場。
江湖上，大宗師悉數露面，一步步參與慶國内亂的火中取栗。
意味着什麼？
範閑更難了。
就像編劇在采訪中說到——
所有給他的助力，都會變成他的阻力。
這種“難”，也是Sir期望第二季的改變。
看《慶餘年》時，大家最多的感受是什麼？
驚，笑，爽。
驚，因謀略布局之精彩，也因謀略拆解之出乎意料。
笑，大多歸功于編劇王倦的喜劇風格。
爽，則是範閑一路開挂，節奏飛快的進度。
......不用否認。
Sir在此前的安利文章裡也提到過。
這就是《慶餘年》故事能夠打通網文改編壁壘的地方。
以爽劇為基石，靠建立一個個生動的人物提供情感共鳴，靠忠于原著的劇本打磨提供情緒刺激。
但。
這也正是第一季不足的地方。
——它突出的爽，卻掩蓋了故事裡“悲”的氣質。
允許Sir再問一句。
看《慶餘年》時，你哭過嗎？
你肯定會說，當然哭過。
滕梓荊之死，慘烈有餘。
...但你為什麼哭？
哭，90%來自滕梓荊。
因為劇中細緻鋪墊了滕梓荊曾經的經曆，對家庭的擔當與遺憾。
他的死，才足夠重量。
...範閑呢？
他的悲傷無法讓人共感。
要知道，滕梓荊的死帶給範閑巨大的心靈震動。
它改變了範閑對待這個時代的态度，甚至改變了自己曾經堅持的活法。
為什麼？
隻因死了個朋友，隻因死了個朋友大家都不管？
答案，請在原著中找。
範閑找五竹質問，為何當時不出手相助。
五竹的答案，才極盡殘酷：
我從來不關心除了你之外其它任何人的死活。
你身邊的人都是因為你自己聚攏起來，如果你想操控他們的人生，就必須保護他們的人生，所以這些護衛的生死是你的責任，而不是我的責任。
所以你記住，在京都裡，我永遠不會在陽光下站在你的身旁，除非你要死了。或者是……你已經死了。
讓範閑改變的，不是遺憾，不是怒其不争。
而是責任。
滕梓荊的死，讓他看到自己對這個世界，對身邊人，對那份曾經空洞的愛，有着相應的責任。
所以他才不再吊兒郎當，不再繼續抽離。
再看另一個劇集最讓人動容的場面。
範閑離開澹州，吻别奶奶。
一個寵溺深沉，一個愛得張揚。
彈幕裡許多人說哭了。
...事實上，原著裡他們還有這樣一段對話：
老夫人似乎有些疲憊，往後靠去，倚在太師椅上養神，“這個世道，看似太平，但如果你心不夠狠，終究還是自己吃虧。”
“當年你的母親何其聰慧，但就是心地太善良，才落得……”她忽然睜開雙眼，盯着範閑一字一句道：
“甯肯自己去害死别人，也不要讓别人害死自己。
到底什麼是愛？
不是離别時的一點不舍。
而是當TA離自己而去時，必須教會他自己曾看過的，這世界裡所有殘酷與黑暗，奸詐與狡黠，是不得已的全盤托出。
這才是原著與劇集最大的不同。
它用暴露人性“非人”的一面，去塑造人物。
它用暴露世界黑暗的一面，去點亮人心。
這也是為什麼，在《慶餘年》劇集刷屏的彈幕裡，都在笑：
...而在《慶餘年》小說的評論裡，關鍵詞，都是“哭”。
......别誤會。
Sir絕不是看不起劇集喜劇化的處理。
反而，這些處理，已經超越一般的國産劇。
但Sir仍不滿足。
誠然，做到以上這些點，絕對不易。
劇集面對資本的束縛，觀衆耐心的考驗，拍攝難度的加大，尺度的收緊……
但作為一部國産爆款，也必将背上我們對國産劇的最高期望。
尤其，這是一個極好的機會。
它能夠告訴觀衆——
國産網文改編劇，也能有厚度，有内涵，有制作。
有複雜的謀略，與灰色的人性。
有隐忍、殘酷、以及權謀之後，那股難涼的熱血。
Sir前兩天看到一段原著作者貓膩的采訪。
他在記者面前，絲毫沒有包袱。
很敢說。
直接爆料，女主角是按照當時自己喜歡的女星寫的：
是的，我就是照着林依晨（林婉兒）寫的，因為開始寫《慶餘年》的時候，我正瘋狂地喜歡她，就像開始寫《朱雀記》的時候，我正瘋狂地喜歡張靓穎。請不要以此批評我什麼，我一直認為一個中年男人對于綜藝娛樂還有如此強烈的興趣，還能喜歡上一個又一個出現在電視上的年輕女子，那證明了這個中年男人是個很不錯的家夥，比如……自戀的我。
Sir不僅看到自戀。
更看到一份難得的坦誠。
這是Sir期望中，《慶餘年》将來的樣子。
也可能是你們期望中，國産劇将來的樣子。
它必定帶給我們一份普通人的坦誠。
也必定，帶給我們一份對這世界的坦誠的抵抗。
本文圖片來自網絡
