很少有電影在片頭就讓人看哭的，因為這樣顯得太煽情，多數導演尤其是歐洲派的導演，不會冒險用這樣的手法。可是這部電影在一開場便出現了法官審判的場景，法官問：你為什麼要起訴你的父母？紮因有些哽咽地回答：因為生了我。
小演員這句話一說出口，相信很多淚點低的觀衆，早已經眼眶濕潤。但從這一點來看，這部電影有些與衆不同。導演沒有刻意為之，僅僅是平靜的鏡頭記錄了一段少年犯的生活，卻處處讓觀衆揪心。
...開頭在法庭上紮因說的那句話
我們可以将它與衆多經典電影進行比較，看看《何以為家》究竟有何與衆不同。
一、《何以為家》與《偷自行車的人》：借鑒新現實主義的手法，卻不是新現實主義
《何以為家》這種靜靜記錄生活，沒有額外的修飾的拍攝手法，讓我突然想到了意大利新現實主義的拍攝手法。想到了那部經典的《偷自行車的人》。因為鏡頭同樣的冷靜地記錄一段讓人揪心的生活，同樣的運用了長鏡頭和景深鏡頭，但是它卻和《偷自行車的人》有着本質的迥異。
...《偷自行車的人》海報
我們知道，意大利新現實主義電影是在二戰結束後也就是20世紀40年代開展的一場電影運動。同樣這樣的運動不僅僅在電影上展開，同樣在建築、在繪畫上一樣轟轟烈烈，這是意大利藝術家一種抗争，一種從戰後百廢待興中的意大利，要重新站起來的一場藝術文化變革。
新現實主義的拍攝手法是記錄性，它是實景拍攝，強調一切以現實原貌為主，避免用戲劇的用光甚至電影很少剪輯和配樂。甚至在叙事上，也要強調去戲劇化的叙事，情節看似松散，就像是記錄一段生活的紀錄片一樣，你看不到真正的結局。另外就是選用非職業的演員，讓演員在真實的場景中去演繹自己，這就是新現實主義。
...《偷自行車的人》是導演德·西卡的代表作，也是意大利新現實主義的代表作。這是一部寫入了電影史的經典片子。當看《何以為家》的時候，我忽然想到了這部片子。
可是《何以為家》似乎也不一樣，雖然也用了記錄的手法，大多數是鏡頭跟拍，鏡頭直接對着紮因的臉，讓觀衆看清他的眼睛，看清他的面部變化，看出他的希望和絕望。而紮因也是非職業演員，是導演在街頭上遇到一位叙利亞小難民，覺得這個孩子太适合這部片子了，于是便讓他本色出演。
...憂傷的眼神
它借鑒了很多意大利新現實主義的拍攝手法，利用了景深鏡頭和跟拍的長鏡頭，但是在叙事上，這部片子明顯是有輕重緩急，有起承轉合的。這是一部回情節跌宕起伏的故事片。而《偷自行車的人》就是失業者和兒子經曆了一段自行車丢失的經曆。
...《何以為家》之所以借鑒新現實主義的拍攝手法，是因為希望這段故事更逼近真實，讓觀衆從這段故事中看出來，那些在戰亂國家的孩子，那些難民的孩子，經曆的現實可能遠遠比演出來的還要殘酷。有千千萬萬個紮因無法走出自己的原生家庭，無法走出那個戰亂的國家，無法改變自己的命運……讓現實一刀刀把自己變成鐵石心腸且絕望的成年人。
二、《何以為家》與《貧民窟的百萬富翁》：同樣回憶和現實交織的叙事，卻
無法圓滿結局
《何以為家》在叙事方式上，采用了現實-回憶-現實-回憶相互交織的講述方式。電影開端在法院的審判場景，交織着紮因對自己生活的回憶，讓觀衆明晰了紮因要起訴父母生下自己的前因後果。這雖然是一小段的經曆，但是足以讓觀衆聯想到了孩子們的過去以及未來面臨的生活境況。
...《貧民窟的百萬富翁》也有着類似的叙事模式。主人公傑瑪•馬利克參加了一個《誰想成為百萬富翁》電視猜謎節目，在節目現場，每道題的題目都讓他回到回憶中去。十二道題目構成了整部電影的故事情節。這部丹尼·博伊爾拍攝的印度片，用這樣的現實-回憶交織的叙事方式，拍出了印度社會的宗教、貧富差距、階層等等各種矛盾，最終傑瑪•馬利克獲得了2千萬的盧比，與心愛的姑娘逃離人群……這樣一個完美的結局，讓很多觀衆長舒一口氣。這部電影也堪稱經典之作。
...《貧民窟的百萬富翁》在絕望生活那溫馨的一幕
而《何以為家》在法庭上答辯和回憶之間穿梭，從法官的提問到被告、原告的答辯，每個問題，每個問答都會閃回到過去。這樣叙事方式和《貧民窟的百萬富翁》很像，同樣閃回、穿插的方式，去講述一段苦難的生活。主人公幾乎都說出了同樣的話：life is shit。
...但是《何以為家》又和那部印度片不一樣，因為《貧民窟的百萬富翁》還有一個希望的結局，可以拿着錢逃離底層，而《何以為家》呢，小男孩最後拿到了護照，可是他的父母還是他的父母，他的移民身份依然是移民身份，或許護照會過期，就像是黑人的女孩一樣，又要辦理假護照，他無法享受一個國家的公民待遇。他的祖國還在戰亂中，還有成千上萬個紮因生活在這樣的世界裡。這個電影是絕望的，是毫無希望可言……
...《貧民窟的百萬富翁》男主和女主愛情的車站
三、《何以為家》與《潘神的迷宮》：同樣的兒童視角，它卻沒有童話的世界
《潘神的迷宮》是葡萄牙導演吉爾莫·德爾·托羅拍攝的一部殘酷的兒童片。電影是以12歲的女孩奧菲麗娅的視角，展現了二戰的殘酷。她的繼父是法西斯軍官，在她生活的童年充滿了戰争和殺戮。但是12歲的女孩卻滿眼的童話。她還保留着純潔的兒童視角，她一直在童話故事中尋找那個快樂的地方。她要經曆磨難最終獲得大團圓的結局……
...《潘神的迷宮》劇照
這是一個暗黑的童話，可是再暗黑的童話，導演都不忍心撕破童話的外衣，直接給你血淋淋的事實。整部電影在一半現實，一半童話中交織出現的，觀衆看到現實的血腥和殘酷後，立即可以回到童話的世界。
...他們想要一個孩子死于自然的社會
而《何以為家》也是一個12歲的孩子的視角，是一個小男孩的眼睛裡社會。他看到的是父母的不責任，是父母的賣掉自己的女兒換來暫時的安穩，是沒有學上，沒有書讀，甚至沒有夥伴，沒有一個安穩的睡覺的地方，他就像是一個狗一樣走到哪裡都要被人耍。他不再是兒童的視角，而是被迫長大的孩子，他眼裡都是對父母的仇恨，對這個社會的仇恨。如果沒有人去拯救他，誰能想到他長大是不是一個極端分子呢？一個在仇恨裡長大的孩子，未來走向哪裡？
...紮因害怕任何突入其來的好意，他的生活告訴他沒有無緣無故的好人
《何以為家》沒有童話，隻有殘酷冰冷的現實世界。紮因再也沒有了孩童的童真，他被這個世界徹底改變了，這是誰的悲哀？這個世界上，哪一個國家去關心像紮因這樣的難民兒童？哪個國家會深入到每個難民家庭，讓他們的家長給孩子應有的教育和愛？
...四、《何以為家》與《四百擊》：同樣沒有父母的愛，他卻還能愛别人
法國新浪潮電影運動中，特呂弗是一個領軍人物。他的《四百擊》更是電影史上一部經典之作。電影描述着一個孩子在沒有父母關愛的家庭環境中，産生的一系列的叛逆的行為。他不寫作業，整天像小混混一樣在街上遊蕩，而家庭對他來說，不是家，而是地獄。最後，他被關進了少管所，少管所裡有很多和他一樣的叛逆的孩子，他們沒有人愛，沒有人管，隻有暴力和冷漠。
...《四百擊》預告海報
電影結尾裡，小主人越獄跑出了少管所，他一直跑，跑到了沙灘，似乎在尋找什麼，可是他很迷茫，找不到出口也找不到歸途。因為沒有家庭的孩子，無處可逃。最後他看向鏡頭，似乎對望着所有的觀衆。這個鏡頭成為電影史的經典鏡頭，在于它那個“定格”像一張網似的把孩子囚禁在了無形的牢籠之中，看不到未來。
......結尾經典的定格
但是《何以為家》卻是走出了一個新的道路，這個從小沒有人關愛的紮因，父母整天咒罵他。可是他内心還對家有一種渴望，對妹妹有一種責任。他内心最溫柔的地方是與和弟弟妹妹的相依為命。
...和妹妹在一起的溫馨瞬間
當遇到了黑人姑娘，他找到了暫時落腳的地方，而黑人姑娘就突然消失了，他一個12歲的孩子，憑着責任的慣性帶着一個還不會走路的嬰兒。這不是人類的那種善良和正義，是一個孩子内心僅存的那點責任，作為一個哥哥的責任……他内心還有溫柔的地方。可是當聽到妹妹大出血去世，他的那點溫柔突然變成了暴力，他要複仇，去殺了那個狗雜種，為妹妹報仇……他仇恨父母的情緒到達的頂點，以至于在監獄打電話給電視台，要狀告父母為何生下他。
...紮因不但沒有家，也沒有任何人再去關心他，他就生活在最絕望的街道，隻有依靠着犯罪和謊言才能生存下去。
...結尾
《何以為家》獲得了戛納評審團大獎，這個導演在大街上偶遇到的小男孩一夜之間成為了電影明星。這部電影給予他更好的生活，他取得了護照，有了地方安家。但是不知道，還有多少紮因，還在我們的世界裡絕望而充滿仇恨的生活着。導演或許想用這部電影告訴我們，家庭教育對孩子來說多麼重要。而仇恨，是需要愛來化解的。難民的問題，也是全球的問題。
