我是一個二十年的老搖滾樂迷了，一期不漏地追完了樂夏的第一季，連做夢都在盼着第二季的回歸。直到今天，第一時間看完了第一期，突然就怅然若失了，因為，我沒有找到第一季給我的那種感覺。
我是一個普通的音樂愛好者，認為好的音樂不外乎旋律、歌詞、編曲和演奏技巧。好聽必然是第一位的，雖然每個人對音樂的理解不同，但是對于搖滾樂這種在國内很小衆的音樂形式而言，能夠出圈或是在圈内有着一席之地，必定要在旋律上拿得出手，比如早期的崔健和黑豹，後來的謝天笑和李志以及屬于後浪的萬青和草東，他們都至少有一首旋律出色的代表作。而在第一期第一組的樂隊裡，在旋律上特别讓人印象深刻的幾乎沒有（個人覺得），馬賽克、号外樂團和夏日陽光以及水木年華的旋律是我個人比較喜歡的，不過隻有馬賽克一支樂隊成功晉級，其他三支樂隊要說輸在什麼地方，我隻能認為整體平庸了。
号外樂團的風格是funk，可是國内這種風格玩得最頂尖的樂隊已經在第一季裡面出現了，click#15無論是在編曲、演奏技巧、現場感染力和成員的個人魅力上都明顯高上至少一個檔次，所以這一次觀衆不會感覺特别驚喜。
夏日陽光的風格是朋克，聽完以後我已經确定他們的分數不會太高，因為朋克的演奏技巧單一，風格同質化十分嚴重，沒有自己的特色很難脫穎而出，就國内而言新褲子和花兒已經算是頂尖了，他們自然無法與之媲美，我覺得他們甚至不如第一季第一輪就被淘汰了的葡萄不憤怒。
而水木年華呢？其實他們表演的這首曲目本身沒有太多可以挑剔的地方，整體的完成度相當不錯，不過結果也并沒有出乎我的意料，他們輸在了平庸。我們可以盡情吐槽那些專業樂迷的挑剔，但無法否認他們接觸音樂的廣度是超過大部分人的，他們聽過國内外各種風格的優秀作品後，審美品味很自然地跟大衆拉開了一定的距離，這是一群喜歡不一樣風格的人，水木年華這種偏流行的曲風是打動不了他們的，就像第一季裡面的鹿先森一樣，兩支樂隊都有一個共同點，那就是選擇了呆在舒适區，選了一首傳唱度很高的經典歌曲來參賽。其實這是很沒有意思的，最初網傳黑豹樂隊要來參加第二季之時，我就很好奇他們選擇的曲目，作為已經換了四五個主唱的老牌樂隊，那一首歌最能代表他們現在的狀态？如果是《無地自容》或是第一張專輯裡的其他歌曲，那未免有些乏味了，樂迷在打分上會陷入兩難，公認的經典打低分顯然不合适，然而打高分對于其他很優秀但是資曆尚淺的樂隊又少了些公平。所以對于既老牌又曾經爆紅的樂隊來說，拿一首新創作的歌曲去比賽才顯得足夠誠懇。
當然，可能有人會說，在第一季裡痛仰幾乎也都在唱他那張最火的專輯裡面的老歌，也沒有妨礙他們拿名次啊？我想說的是，痛仰雖然位于頭部，但還是沒有黑豹和水木年華在大衆中的知名度，而且，事實上他們已經因為選歌的問題被诟病過了。
除了旋律，歌詞也同樣重要，大家之所以喜歡搖滾，很大一部分原因是音樂所表達的态度不拘于流俗，崔健、羅大佑和鮑勃迪倫之所以成為偉大的藝術家，是因為他們将時代的細節用藝術的形式表現了出來，引起了一代人的共鳴。還記得我第一次聽萬青的那首代表作後，陷入了深深的思考，一個北方的破敗工業城市，一個時代洪流下小人物的悲劇，在歌曲裡被展現得淋漓盡緻。我個人偏好于有明确表達主題的音樂，記得我聽九連真人的夜遊神時，幾乎就腦補出了一部連平縣少年殺人事件的電影，幾段世俗的對話，将偏遠蠻荒的南方小縣城不良少年的日常生活生動地表現了出來。而第一組的幾支樂隊中，福祿壽在這一方面是很出色的。
作為一名普通音樂愛好者，我有點欣賞不來那種沒有明确表達主題的先鋒音樂，所以對于重塑、木馬和Mandarin在第一期裡面展現的作品，我隻能抱以尊敬但不敢随便評價的态度。
重塑是第一期的壓軸，是現場評選出的最出色的樂隊，給我的感覺是，他們就像電影界的姜文和畢贛，屬于學院派的，作品整體非常精緻，細節一絲不苟，一看就知道是完美到極緻的藝術品。可是他們的作品是有門檻的，一部分人就是不懂好在那裡，被排除在門檻之外，其中就包括我。我同樣也不太懂歌曲表達的含義，但是覺得現場很有感染力，節奏非常精準，有一絲絲曼森和德國戰車的感覺。
再說一說五條人。
我個人對于本土化的樂隊有着特殊的感情，我喜歡小鎮，喜歡城鄉結合部，喜歡平凡生活下的和我一樣的底層人民，他們身上散發出來的煙火氣讓我格外親切。所以我很喜歡台灣的林生祥，廣東的九連真人、西北的蘇陽、黑撒和張尕慫、和雲南的山人樂隊等等。他們的歌裡或許沒有關乎人類命運的哲學命題，或是革命的、批判性的深邃思想，但卻有着濃濃的市井風味，像極了賈樟柯電影中的世界，簡單粗砺卻真實而質樸。
不過這也注定了他們的風格是小衆的，喜歡的人會特别喜歡，不喜歡的則完全無感。上一季九連真人在每一首歌中都表達了一個特定的主題，窮少年出去闖蕩、農村社會的重男輕女、留守兒童的境遇、縣城不良少年的悲劇，這些都是存在于我們身邊的問題。五條人的音樂也一樣，把小縣城裡底層人民的生活譜寫成歌，透過歌曲，我們仿佛能切身感受到那些不羁放蕩的縣城少年，那個來自于農村的發廊妹，普通人阿珍和阿強的簡單愛情。
不過由于這次臨時換歌，導緻原先設計好的字幕和燈光完全失效，舞台效果大打折扣，最終得分不高，實在是有些遺憾。
按照第一季樂迷的口味，起初我以為超級斬的得分會很低。雖然流行音樂同質化嚴重，但搖滾樂的同質化也同樣不少，尤其是朋克、硬核和死亡金屬這幾種風格，不同的樂隊唱同一種風格時，你可能分辨不出他們之間的好壞。第一季裡面熊貓眼和葡萄不憤怒是很标準的朋克，但是第一輪就被淘汰了，這一季裡的超級斬也是很标準的少女硬核，過去在好聲音裡我已經被同樣風格的打包安琪給驚豔到了，所以這次沒有太眼前一亮的感覺，不過她們的得分還是很高的，這一點有些出乎我意料。
當然，很多結果都在我意料之外，比如傻子與白癡的得分。我覺得他們的編曲和演唱别具一格，氛圍渲染得很好，我很喜歡，不知道是不是樂迷覺得有些偏流行，所以得分不高。
水木年華的結果也不盡人意，還被專業樂迷吐槽成那樣，看着實在是有些唏噓。個人覺得盧庚戌其實還挺有才華的，他創作的《蝴蝶花》也算校園民謠中的經典了，歌詞動人，旋律優美。《未來的未來》和《借我一生》在當時也勝過很多流行樂。這一次他們把《再見青春》重新編曲，我覺得挺好，尤其喜歡和聲的部分。他們也很有禮貌，很謙虛地接受着采訪。節目播出後，盧庚戌發了一條微博“我能說什麼”，配圖是小醜的圖片，我突然對處于中年危機的男人有了一些共情。
在觀看第一季的時候，我始終懷有特殊的情感。不同于有些人反感自己的小衆愛好變成大衆流行而降低了自己的逼格，我反而希望獨立音樂人能被更多人認識。身邊的人大多對搖滾難以接受，你的愛好可能會被他們認為品位奇特，我想這一點許多搖滾樂迷都會感同身受。一直以來，搖滾樂在國内都比較小衆，這也決定了大部分樂隊的收入都相當可憐，就算是新褲子痛仰這種頭部樂隊，演一場的收入也很難抵得上中等的流行歌手。在《搖滾中國三十年》的紀錄片裡，羅琦說過，内地搖滾的特點就是窮，她窮到隻能吃泡面，過去窮，現在也窮。汪峰說得知自己一個人的收入要比所有内地搖滾樂隊的收入加起來還要高時，心裡是很慚愧的。
在号稱搖滾界“黃埔軍校”的北京迷笛音樂學校附近，有一個叫做樹村的地方。那裡地處偏僻的郊區，房屋老舊，房租便宜，住着上百支地下搖滾樂隊的樂手。他們很多人隻身從家鄉來北京闖蕩，為了自己的音樂夢想，一直在這裡打拼，幾乎跟家人斷絕聯系。這裡後來出了很多我們熟悉的搖滾樂隊，其中就有上一屆的痛仰和反光鏡以及本季的木馬和聲音玩具。他們沒有錢，樂器設備質量低下，平時去酒吧演出的收入可能也就夠喝一頓酒。痛仰主唱說過，他們剛開始在酒吧演出時，一場下來才能拿二十塊錢，不僅不夠幾個人分，就連打車的錢都不夠。
現在的樹村早已被拆除，年輕一代的樂隊沒有那麼苦的出身了，但是還是生計艱難。click#15表示，在參加樂夏之前，基本上很難靠音樂賺錢，都是靠賣樂器補貼的。刺猬的趙子健也一直沒有停下程序員的工作，隻是為了演出會經常換公司。沒有物質基礎，僅僅靠理想來支撐，大部分樂隊是根本就撐不過幾年的，摩登天空的沈黎輝說過，搖滾是一定要商業化的，我很認同，如果隻靠情懷就能支撐理想，就不會有那麼多倒閉的書店了。
之前主流綜藝也并非沒有嘗試和搖滾樂接觸，在樂夏之前，也有過幾個關于樂隊的綜藝。可是制作方太傲慢，總覺得他們是在對搖滾音樂人進行施舍，所以非常獨斷地按自己的套路去制定規則，完全沒有放低姿态去了解獨立音樂的文化，結果請來一大群選秀節目的評委，評頭論足搞得效果很不理想。這也招緻了一些搖滾樂隊的反感，其中一些人表示自己再也不參加綜藝節目了。
《樂夏》的制作方要有誠意得多，在節目制作前投入了大量的精力和時間來了解搖滾樂的文化，請來的評委也都比較專業。所以這一次如果成功，會是一個很好的推廣小衆文化的典範。
起初很多樂隊都不屑于來，但還是有很多優秀的樂隊來參加了，其中就有果味vc、面孔、新褲子、反光鏡、痛仰這些我熟悉的老牌樂隊。我很感動，因為參加這樣的節目需要勇氣，你無法預知制作方是否有足夠的誠意，是否會為了收視率安排一些虛假的矛盾沖突或是惡意剪輯。我猜想樂隊們一開始估計也沒抱太多希望，以為《樂夏》和從前那些虛僞至極的垃圾選秀節目沒什麼區别，此前痛仰已經被一個垃圾綜藝虐過一遍了，此番再來實在是勇氣可嘉。我看到他們一個個出場，那種久違的終于盼到暖春來的情感一下就湧上來了。我無比希望節目能夠做好，不要辜負這些小衆音樂人的誠意和他們走上主流舞台的勇氣。
節目播出後反響不錯，且一路走高。剛開始很多樂隊可能并不在乎比賽結果，可是到了改編賽之後，越來越多的樂隊開始認真地對待起來。随着節目的名氣越來越大，一些樂隊的知名度也慢慢上來了，我感到十分欣慰，這是我一直想要的結果。
節目裡新褲子彭磊講述的那些做音樂的艱辛，還有人到中年時的無奈，以及理想與現實之間的落差都讓人歎息不已。在翻唱汪峰的《花火》時，他把積壓多年的感情毫無保留地宣洩了出來，這個中年男人用盡全身力氣爆發出的真實情感讓所有觀衆印象深刻。
在參加樂夏之前，有一些樂隊其實已經處于解散的邊緣，他們來參加隻不過是做最後一博，反正節目不火也沒有什麼可損失的。然而《樂夏》終究在一衆音樂綜藝中脫穎而出，那些一直很勤奮且長期堅持創作的樂隊還是要更經得起考驗一些，樂隊的前八名乃實至名歸。
新褲子在節目裡直言，參加節目就是為了流量，自己現在是真的沒什麼流量了。刺猬樂隊的境遇也不是太好，參加音樂節的時候總是被安排在白天演出，而音樂節的頭部樂隊都是在晚上演出的。刺猬曾經向音樂節的主辦方委婉地表示，能不能安排自己演出的時候有燈光，結果對方真的同意了他們的要求，在白天把燈光給打開了。
節目播出後，刺猬脫穎而出，新褲子彭磊也憑借個人魅力成功獲得流量。面孔樂隊在此前演過一些音效很糟糕的演出，現在終于可以去到效果更好的舞台了，很多樂隊都成功走向了商業化。
在第一季裡我曾經為那些樂隊的處境而共情過，也因為他們成功走向商業化而開心，然而在第二季的第一期，我沒有感受到樂隊為了理想而苦苦堅守的那種悲怆感。可能因為出場的樂隊大多年輕，自身條件也很好，奮鬥在一個機會相對較多的時代，而幾個老樂隊呢，要麼本來就位于頭部，要麼就很早解散，之後過了很久才重組，沒有了死磕的精神，所以才沒有了第一季時給我的感覺。我不知道後面幾期會不會重新找到那種久違的感動。
這是我看第一期的整體感受，後面每一期我都會更新我的聽歌日記，如果喜歡的話，懇請點贊支持 ，我對搖滾還是有很深厚的感情的，您的點贊是我持續更新的動力。我也會把我每一期的觀後感整理好之後發在我的微信公衆号上，喜歡的也可以看一下。
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