至愛梵高·星空之謎LovingVincent(2017) 至愛梵高/緻梵高的愛/情迷梵高(港)/梵谷:星夜之謎(台)/探索梵高的生與死/摯愛梵高/LapassionVanGogh
至愛梵高·星空之謎LovingVincent(2017)的劇情介紹
影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周裡與他生命中最重要的三個人物之間的秘密,帶觀衆穿越回十九世紀末的歐洲,并陪伴梵高走完他最後的人生。影片采用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生,讓觀衆在享受美得令人窒息的視覺盛宴時,抽絲剝繭地發現隐藏了一個半世紀的秘密。
“每個人心裡都有一團火,路過的人隻看到煙。”
别再問梵高為什麼死了。不如問,一個被全世界拒之門外的人,怎麼能不死,指望什麼活?在這個涼薄世間,把自己的骨頭血肉燃燒殆盡換取的熱量,能撐多久?說梵高式畫風10分鐘看厭的人,您看什麼畫風才不犯厭?說故事平淡無味的人,這是基于真人真事的改編,您還期待怎樣的轟轟烈烈、新奇狗血、驚天翻轉?
催淚大作,心靈暴擊。因為星空非常美麗,所以我先走一步,不然老了隻能步履蹒跚地上去。難以想象的制作難度,真人演員加持讓每一幀油畫都有了人間煙火氣,透過顔料可以讀懂西爾莎羅南的哀歎。見到了兩位導演,十分榮幸。
多方角度碎片式拼湊還原梵高逝前内心真相。1秒12幀,1幀1幅畫,6萬多幅油畫,形式上夠驚豔!油畫卡通這是頭一遭,美輪美矣,卻因先拍真人後作油畫,導緻油畫的驚豔感在觀影中逐漸被真人影像感取代。不過就像導演所說,未來真人電影和動畫電影的界限本就會越來越模糊,幾近融為一體,我們在見證曆史啊~~
亨利.托馬斯說過:“梵高相信繪畫的使命不是構圖而是色彩,色彩不該是靜止的,應該活動且富有生命。”用梵高的畫風包裝一個“羅生門”式的不同視點,創作者以第三人稱視角為梵高之死的動因做出一個推論。當衆人皆笑梵高瘋癫時,呈現給觀衆的是一個生無可戀、孤芳自賞的藝術家,曲高和寡即是如此。
故事平庸,本來以為是純手繪動畫,原來是在真人電影的基礎上進行手繪,老實說很多場景好像……通過Prisma 之類的濾鏡……效果也……不會差很多?貧窮藝術家的故事再一次養活了一百個貧窮藝術家
多一星給幕後畫手 明白導演想讓大家通過梵高的畫作來理解他 但以手繪油畫作為電影 犧牲了大部分遠景(甚至中景)特寫的描繪又無法準确捕捉到真人演員的細微表演 确實“形式大于内容” 但内容上為了吸引觀衆制造的懸疑叙述 不會被片中瑪格麗特“為什麼要關注他的死亡,而不是他的生活”這句打臉嗎
狂熱地愛著梵高的筆觸,而一切都活了起來,那感覺實在是太妙了,就像進入了一個平行世界,和梵高的跨時空對話,當他以特殊的方式轉身離開,黑暗中的我早已淚流滿面,那短暫的相遇,捨不得告別,他那悲情的人生,成就了他的驚世傳奇