縫紉機樂隊(2017) CityofRock

直到今年夏天才明白一個道理，不管是男人還是電影，俗到極緻也算大魅力。

上次拍電影，這回組樂隊，都帶有大鵬一後一前的半自傳色彩，這次還回到了大鵬的家鄉集安。雖說創作模式是《煎餅俠》的延伸（一幫人一起幹成一件事），但有顯著進步。保留了明星客串與港片情懷的喜好，做到了去段子化，笑點自然，注重前後反差，用音樂理想拔高，燃！還有歌迷的傳承。每首歌的節奏配合情節發展，自然流暢。

鼓勵加一星。比（我覺得比較一言難盡的……）煎餅俠進步太多，我相信他是少年時真愛過搖滾。大鵬當然不是天才，可他做到了一個努力的人能做到的極限——這對電影市場來講就足夠了，以後要尊稱他一聲東北周星馳了。

第一次幾個人亮本事，貝斯一響我眼淚就下來了。不用為了什麼而唱，不為什麼，音樂本身就是全部的理由啊。它就是值得不惜一切代價去愛，值得為它扛過暴雨與棍棒，值得為它孤獨和貧窮，值得為它腦血栓死在台上。藝術水平分高下，但堅持的心都一樣燙啊，誰看到片尾能不燥！（大鵬喬杉無感，娜紮小嶽嶽贊）

繼“尬聊”，“尬舞”之後，又誕生了一個新詞“尬搖”。把搖滾與“夢想”劃等号是得有多中二啊，為啥修車和婦産科大夫就不能是一份有夢想的職業呢？千萬群衆舉着大旗沖入工地讓我穿越到了“大幹快上”的集體化時代，上百位樂手同唱一首歌讓我想起了新東方。大叔玩農金為的是自由還是投機，這是個問題。

從某種程度上來說，和《芳華》分别屬于一張磁帶的AB兩面，都講述了時代洪流中的普通人在信念和理想崩塌後如何選擇的故事，大鵬的處理方式更加積極樂觀，“機靈”地用一場全民大搖滾規避了這個問題。新褲子《沒有理想的人不傷心》選得真是太到位了，歌詞和影像高度貼合，讓人幾欲落淚。

錯怪大鵬了，片子挺好看啊！後悔沒去電影院，比《煎餅俠》強太多，唯一輸給開心麻花的地方就是過往作品在觀衆心中積澱的口碑。