重溫這部經典的影片，無關鋼琴音樂，我想聊一聊關于這艘船，它承載的意義，它對于1900又意味着什麼，明白了這些，也就知道了那個議論的焦點——1900為何拒絕下船。
一.生存與歸屬
1900年的一個下午，弗吉尼亞号的一個鍋爐工丹尼偶然在一架鋼琴上發現了一名棄嬰，在與工友交流之後，丹尼決定要把這個孩子留下來，并将其取名為1900（意思為新世紀的第一個月）。1900就在這樣的一個大環境下成長，他有一所大房子：弗吉尼亞号；他有溫馨的家庭與家人：丹尼與全體船員；他還擁有先進的教育環境：來往人員各自對世界的認知。
在1900曾經住過的艙室裡，他與船長、樂手以及丹尼的合照貼滿了牆壁，他還在其中一張照片用筆觸記下了那個象征幸福的詞彙——Family
1900看似是孤獨的一個人，但卻從不缺少任何東西，無論是精神上還是物質上。
...大船與1900可以看做是命運的統一體。這艘大船橫穿大西洋，無數的各式各樣的人通過這艘船通往新世界——美國。對當時的人們而言，船上大批大批的歐洲人都是失意的可憐人，他們帶着失望和心碎離開歐洲大陸，帶着全新的希望大叫：American！American！
同樣的，船上也有許多名人，鏡頭掃過牆上挂着的照片，愛因斯坦也畫框中，許多歐洲的名人也都在其中，這些偉大的歐洲的名人無論出于何種目的居于此，毫無疑問的是他們帶着輝煌的歐洲文明奔向了新大陸——美國。
...當自由女神像映入人們眼簾時，船艙裡的乘客瞬間就如鳥獸散，隻留下一個孤單的鋼琴師坐在原地，1900淡然的停下彈奏的雙手，此刻，他與這艘大船是一樣的，作為一個被遺棄者。
這是這艘船對于1900的意義，包含生命，故鄉，歸屬，家庭以及共生體等多種複雜的情感與羁絆。
...1900說，他不會讓他的音樂離開他，如同他的生命歸屬于大海和弗吉尼亞号一樣，永遠不會離去，所以他毀了那張唱片，所以他選擇與弗吉尼亞号一同毀滅。
二．天選之人
天才這樣的稱呼已經太過熟悉了，在我看來1900應該是被上帝選中的人，不僅在于他對于鋼琴與生俱來的天賦，還在于他從未離開過大船，從未離開過大海，未經曆過世俗功利的洗禮，始終清澈無比。
...那場經典的“鬥琴”足以展現出1900的驚豔之處，同樣又是對于世俗生活表現的一種不屑。
1900始終是儒雅随和的，即便面對傲慢無禮的莫頓他也毫不在乎，反而依舊禮貌的讓出坐位，滿懷期待的欣賞莫頓的演出，把自己歸為普通的觀衆。
...起初在妓院發家的莫頓太懂得如何撫慰人心，一首鋼琴曲下來，赢得滿堂喝彩，他用那隻沒有燃完的煙向1900乃至衆人展現着，他才是爵士音樂的第一人，舉手投足間充滿了功利世俗的味道，而1900則正好與之相反，他并未意識到“鬥琴”的意義，稍作思考，隻是彈了一首歡快的《平安夜》。
莫頓對此很是不滿，于是他完成了一場更為令人驚歎的演奏，不隻是乘客，連1900都為此動容，甚至都激動的為對手下注。
...這一次，1900選擇将莫頓剛剛演奏的曲子再表演一遍，可是觀衆們并不買賬，發出陣陣的噓聲，在1900看來，優美的音樂應該獲得尊重，他用自己的方式完成了對莫頓的緻敬。
在最後一次比較中嗎，莫頓對1900展開了猛烈的攻擊，将自己畢生的高超琴藝和盤托出，隻是在音樂當中不再飽含情感，有的隻是單純的功利上的憤怒，這時的曲子已經變成了一種工具，一種炫技的載體。
...鋼琴對于1900來說是有着重于生命的意義，莫頓的這一舉動顯然讓1900感到了憤怒，他不會允許鋼琴會被這樣“玷污”。
一曲“四手聯彈”，一支靠琴弦溫度點燃的香煙，驚豔四座，勝負已分。
...目送莫頓離開之時，1900淡淡的罵了一句“Fuck jazz too”，而在電影開頭，導演就吐槽了爵士樂：如果你自己都不知道自己在演奏什麼，那就是爵士樂。
...這是一種赤裸的諷刺，在20世紀，爵士樂正是在美國發展起來的，歐洲人隻有白人，而黑人則是當時美國所特有的人種，莫頓則代表了的是新時代的美國文化，聯想到導演是意大利人，不難知道1900則是歐洲沒落文化的代表。借助1900這一人物，導演也編導出對于舊時代歐洲文明的留戀，即便有了新的大陸和希望，但還是願意留在這艘破舊不堪的船上，是對于一種鄉愁情感的诠釋。
...1900對于鋼琴的情感有點類似于海賊王中香吉士對于食物的情感。香吉士在海上餐廳，不在乎錢财或其他因素，隻是因為他是廚師，對食物尊重，對顧客尊重，全部情感都賦予食物當中，食物對于他來說是傾訴情感的出口，是表達情緒的渠道。同樣的1900也是如此，沒有把鋼琴音樂當做工具，因為想彈了，因為想表達了，曲子和旋律自然就出來了，更像是一種語言，固定的琴鍵就是那麼多，可想要表達的東西确是千變萬化。
三．人生抉擇
1900曾經有兩次機會下船，第一次，他站在船梯上，望向未知的陸地，有了片刻的掙紮與思考；第二次是與麥克坐在一起，而這時，他的選擇是那麼的堅定與自在。
1900坦言過自己不下船的原因，他陸地比作鋼琴，那些陸地中的城市什麼都不缺，但就是沒有盡頭，它不像鋼琴一樣，能在有限的琴鍵上創造無限的可能，這才是他喜歡并願意做的。
...陸地這個大船是上帝的鋼琴，是未知的，他無法掌控。這樣的解釋并不是他在為自己的懦弱找借口，而恰恰是在為自己的勇敢做證明。
看看我們自己吧，身處這個世界，早已迷失了自我，靠着陸地社會的快速運轉，時刻調整自己為之适應，而身處大海的1900在船上則無需依靠改變适應船上的世界，正是意識到了這一點，1900決定不下船，勇敢的保衛自己内心的這片淨土。
...我們自己本身，本來都應該活成1900，成為最獨特的那個，但都在陸地中為了适應社會的運作，磨平了棱角，漸漸的帶着些許的目的性去前進，活成的莫頓的樣子。
四．摯友
在1900的心中，麥克斯是最為特别的那個，因為他始終對自己保持着一種尊重與理解，從開始到結束。
1900向麥克斯吐露了他想下船的想法後，兩人相視而談，麥克斯向1900描繪着未來美好的藍圖。
...“你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我周末去吃午餐，我帶着甜品和一瓶酒，你說太客氣了。然後你帶領我參觀你的家，外形就像一艘船......”兩人相談甚歡，就像多年未見的老友，一如《肖申克的救贖》中安迪對瑞德描繪的自由那樣，讓兩人對未來充滿向往。此時的兩人沉浸在這“幻想鄉”中，露出了燦爛的微笑。
最後時刻，1900與麥克斯的訣别時，麥克斯一改常态，選擇作為一名傾聽者，從始至終凝視着對方，即便眼淚在眼眶打轉，在得知了1900的想法後再也沒有說過一句話，最後一個擁抱作為了結，原來成全才是這個世上最難的選擇，同樣也是最具有力量的愛。
...倘若麥克斯在最後時刻真的将1900帶下船，那1900将不再是那個真摯的1900，這樣的做法将是毀了他，那時的1900将與莫頓毫無區别，可能做為上帝的一個音符存在，而不是作為一雙創造音樂的手而存在。
随着一聲爆炸，1900與弗吉尼亞号一起沉入海底，他似乎沒有來過這世上，但又似乎永遠歸屬于大海，從未離開過，你走進海邊，或許還能聽到他彈奏的優美旋律，至少麥克斯是這樣認為的吧。
...無論的生命，故鄉，還是對于鋼琴的理解，又或是對于人生，家庭還有摯友都是這艘大船所給予的，這是1900存在的理由，是他固守的陣地，更是他心靈的歸屬。
END
