25年了。
仙劍奇俠傳，由一款單機遊戲，進化成了中國最為重要的一個泛娛樂IP之一，涉及影視、舞台劇、漫畫小說、卡牌桌遊等多個領域。
但是，近年“仙劍IP”在最為重要的遊戲和影視兩大領域都遭遇到了滑鐵盧。
遊戲《仙劍奇俠傳6》口碑崩盤；
劇集《仙劍雲之凡》成了爛劇；
再加上多部新作前途未蔔，真是不禁讓人感慨和迷惑。
仙劍IP到底出了什麼問題？
如何才能重現輝煌？
...①先整理一下時間線
90年代初，由于制作《大富翁》系列遊戲大獲成功，一個叫姚壯憲的男人在服完兵役後，正式加入到了遊戲公司大宇資訊，并得到了公司高層的重視。
這時候他想要打造一款角色扮演類遊戲，在總經理李永進的支持下，他與張毅君、謝崇輝等人一起制作出了《仙劍奇俠傳》（下稱“《仙劍1》”）DOS版。
1995年07月，遊戲正式推出，一發便不可收拾。
當時電腦和互聯網正是高速發展的黃金期，大宇資訊緊跟潮流，為《仙劍1》打造出Windows版本，使得這款遊戲病毒式地蔓延到了全中國。
...有了《仙劍1》所帶來的利潤，本來在台灣地區的大宇有了進軍内地的資本。
2000年7月，功臣姚壯憲去到北京成立軟星科技（北京）有限公司，主要負責項目規劃與運營管理；
2001年，姚壯憲的夥伴張毅君去到了上海，成立軟星科技（上海）有限公司，主要負責遊戲制作的環節。
還有一位重要的夥伴謝崇輝則留在了台灣。
謝崇輝眼看姚壯憲遠在北京，便想按自己的想法來制作《仙劍2》。在制作《仙劍1》的時候，他曾和姚壯憲對劇情結局産生分歧，史稱“靈月之争”。
...主創團隊内部矛盾對仙劍IP有着巨大的影響。
姚壯憲的原計劃是讓張毅君負責《仙劍2》的制作，沒想到在台灣總部的謝崇輝卻近水樓台先得月，搶到了《仙劍2》的制作權。
第一場内部鬥争就此展開。
結果是姚壯憲奪回了制作權，畢竟他才是公認的“仙劍之父”。
而謝崇輝帶着他的團隊集體辭職，留下了《仙劍2》的半成品。
因為遊戲的發布時間已定，姚壯憲有再大的能耐，也無法在匆忙中打造出一款能夠媲美《仙劍1》的作品。
2003年1月推出的《仙劍2》，遭遇到了蜂擁而至的差評。
...為了挽回口碑，大宇想要盡快推出《仙劍3》，好讓大家早日忘記《仙劍2》。
原本姚壯憲授意張毅君制作的《仙劍2》雛形，變成了《仙劍3》。
僅僅半年過後，張毅君完成了任務，由于遊戲口碑銷量都非常出色，他的功勞也開始與姚壯憲相提并論，以至于後面有了誰才是真正的“仙劍之父”的争論。
抛開遊戲性方面的問題不談，就說《仙劍3》拓展了整個仙劍世界的世界觀設定，對于“仙劍IP”來說至關重要。
可以說，沒有《仙劍3》的成功，仙劍可能早就淹沒在了曆史的洪流之中。
...大宇沒有把眼光局限于遊戲，在21世紀初，對于仙劍改編影視劇的念頭就已經有萌芽了。
大宇與唐人影視合作，經曆了數年的籌備，改編自《仙劍1》的《仙劍奇俠傳》在2005年1月首播。
中國曆史上的第一部遊戲改編劇集，就此誕生。
雖然故事相比遊戲劇情改動較大，部分遊戲粉絲不是很滿意，但胡歌、劉亦菲、彭于晏等演員的表現和獨特魅力，令到之後的同類型題材劇集難以超越。
...趁着《仙劍奇俠傳》帶來仙劍熱潮，大宇準備用遊戲《仙劍4》趁熱打鐵。
負責制作的依然是在上海的張毅君，可能是由于他想做出精品的緣故，遊戲一直到2007年08月才正式推出。
《仙劍4》的口碑甚至超越了《仙劍3》，可惜，當時的遊戲市場環境盜版猖獗，封神的作品并沒能給張毅君的軟星科技（上海）有限公司帶來多大的幫助。
僅僅在遊戲發布一個多月後，上海軟星科技宣布解散。原來張毅君一早就想好了，做完《仙劍4》後，就離開大宇。
姚壯憲曾試圖挽留張毅君，遺憾無功而返。
後來，張毅君自己創立了公司，炮制出了質量不錯的遊戲《古劍奇譚》，并改編成了電視劇，成為了一個仙俠潛力IP。
...當初制作《仙劍1》的團隊分崩離析，整個中國遊戲界仿佛經曆了一場地震。
反正關于上海軟星的解散，當時網絡上有着各種各樣的傳言，有說張毅君想要搶“仙劍之父”的美譽，有人說大宇不厚道逼走張毅君，各種流言組合起來，劇情都能拍出一部商戰片了。
...遊戲迷們感歎，《仙劍4》再無仙劍。
但對于普通大衆來說，仙劍IP仍然風光無限。
2009年，1月網絡遊戲《仙劍online》上線，6月《仙劍奇俠傳三》播出，即便口碑都不如之前的作品出色，也無礙仙劍熱潮的持續升溫。
...2011年，姚壯憲帶領北京軟星科技的團隊，開發出遊戲《仙劍5》，保持着仙劍IP兩年出一部遊戲或影視大作的節奏。
隻是沒有了當初和他一起打天下的兄弟們，制作出來的遊戲也不複當年之勇。
2013年推出的《仙劍5前傳》，口碑兩極分化；
2015年推出的《仙劍6》，直接慘敗收場。
多數仙劍迷是失望的，危機也在不知不覺中徹底爆發。
...前面是《仙劍online》宣布停服，緊接着是繼《仙劍1》班底的解體之後，大宇的又一場大型變故。
想要打造電影版《仙劍奇俠傳》的唐人影視在2015年11月29日，搞了一場轟轟烈烈的開機儀式。
令興奮的仙劍粉絲始料未及的是，隔天大宇就把唐人影視告上了法庭。
原來，雙方有期限的電影版權合同，在2015年11月30日到期了。
一個合理的猜測是，唐人想要讓胡歌、劉亦菲等原班人馬回歸，但今時不同往日，都已經是位居一線的演員們很難配合檔期，導緻電影版項目一拖再拖。
眼看版權合約要到期，唐人就想“偷雞”一把，突然對外宣稱開機的消息。因為在合約期内開機的話，唐人就不用了再給新的一筆版權費了。
經過了十多年的發展，仙劍IP的版權費早不知道翻了多少倍，搞一個開機儀式以及宣傳費用的錢，隻是續約所需費用的九牛一毛。
...雙方反目成仇，歸根結底還是“利益”二字。
大宇不想白白錯過一筆巨款，讓唐人“白嫖”一部電影，于是選擇翻臉。
官司還沒打完，因為劇版《仙劍5》的問題，大宇再一次和唐人鬧上法庭。
《仙劍雲之凡》在2013年就籌拍，2015年4月正式備案立項，是屬于在合約期内的項目沒有争議。問題出在唐人授權了另外一家遊戲公司，做了一款配合電視劇上映的衍生遊戲。
...該遊戲表面上不是仙劍，實際上是采用了電視劇的部分内容。
這相當于變相侵犯了《仙劍5》遊戲的版權，又“白嫖”了大宇一筆版權費。
大宇肯定是不幹的，于是和唐人徹底撕破了臉。
2016年5月23日，《仙劍雲之凡》開播。
正是這一天，大宇提出訴訟。唐人不甘示弱，反告大宇侵犯名譽權。
兩個東家在打架，《仙劍雲之凡》也沒好到哪去，口碑收視都慘不忍睹。
...2017年1月，大宇和唐人關于電影版《仙劍》的官司打完了。
結局是唐人敗訴，不得再拍仙劍相關影視作品。
大宇拿回所有版權，不過仙劍IP卻陷入了痛苦的沉寂之中。
搜查百度指數，就可以發現“仙劍奇俠傳”關鍵詞熱度的變化。
...2014年到2016年兩年間，搜索熱度突然暴漲了6次。
到了2017年到2020年三年間，搜索熱度隻是在2018年8月小幅度漲了一點。
原因是收回版權的大宇官宣了籌拍電影版《仙劍奇俠傳》的消息。
在2015年遊戲《仙劍6》、2016年劇集《仙劍雲之凡》相繼失利後，仙劍IP已經4年沒有真正的大作推出了。
不少的骨灰級仙劍迷都逐漸失去了信心和期待。在IP滿天飛的時代，玄幻仙俠世界遍地開花，觀衆各奔東西，仙劍跌落谷底。
被稱為“姚仙”的姚壯憲仍在堅守，可是當年一起打江山的“狂徒小組”早已名存實亡，負責影視改編的唐人影視又不再有幹系，大宇失去了創造出佳作的班底，仙劍IP的複興之路，已經變得困難重重，任重而道遠。
...②兩大問題
回顧完整個仙劍IP的發展簡史，可以發現，手握版權的大宇資訊一直都處在鬥争狀态。
遊戲《仙劍1》班底的内部鬥争，直接導緻《仙劍2》的失敗。
姚壯憲和張毅君懷着對遊戲的熱愛，做出了《仙劍3》和《仙劍4》，大宇卻還是眼睜睜地看着制作出精品的上海軟星科技解散，導緻張毅君出走，做出了競品IP《古劍奇譚》。
合作時間長達10年的唐人影視，确實是做出了違背合同的舉動，法院的判決就是最好的證據。不過大宇的選擇不是大事化小，尋求一舉多得的解決方式，而是直接開撕，拿起法律武器幹架。
懲罰了昔日的同盟，卻也讓仙劍的影視化道路陷入停滞。
...試想如果大宇能留點餘地，不是和唐人翻臉，而是聯合炒作，私下達成利益交換，比如協商票房分成問題，隻要讓胡歌順利回歸出演電影版《仙劍》，所帶來的收益絕不僅僅是金錢方面的。
依靠情懷赢得更大關注度同時，仙劍IP還能有一個很好的過渡期。胡歌像小羅伯特·唐尼演鋼鐵俠那樣謝幕，給了粉絲一個交代，大家也不再需要念念不忘地說着“無胡歌，不仙劍”，更好地去迎接下一位李逍遙。
...大宇沒有處理好公司的内部矛盾，以及與盟友的關系，制作團隊無法獲得一個長期穩定的創作環境，是導緻仙劍IP陷入困局的一個重要原因。
導緻大宇做出利益至上的決策，是另一個重要原因，缺少對仙劍IP的長期規劃。
泛娛樂大IP時代的開啟，要追溯到80年代，《星球大戰》系列的成功令到好萊塢制片廠開始重視系列電影的開發。
90年代末，成為華納掌門人的阿蘭·霍恩開始了他的大片策略。
《指環王》系列，《哈利·波特》系列，《蝙蝠俠》系列，《黑客帝國》系列，都讓華納賺得盆滿缽滿，整個好萊塢随之患上了“續集泛濫”的毛病。
...觀衆對品質一般的續集逐漸感到厭倦，跳槽到迪士尼的阿蘭·霍恩并沒有放棄，漫威成為了他的一大利器。
負責漫威影視部門的凱文·費奇和阿蘭·霍恩一樣都知道，隻要一部電影成功，觀衆就想要看續集。不過他的方式有些不太一樣，他把不同的電影系列結合在了一起，組建成一個龐大的電影宇宙。
正是由于漫威電影宇宙的空前成功，全世界都注意到了IP運營的重要性。
不過真正影響到中國市場的，應該漫威電影宇宙的第三階段，11部電影作品中，5部票房超過10億人民币，其他的都在7億上下。
...那時候已經是2016年，大宇和唐人正在鬧别扭，哪還有心思去想要發展仙劍的大IP計劃呢？
如果漫威電影宇宙在21世紀初就火爆全球，剛好做出一個仙劍的大宇，或者唐人，也許會考慮到，仙劍的影視化不是拍一兩部電視劇完事。
仙劍IP不是生在大IP時代，也注定了大宇原先的規劃布局與當下的時代不匹配。
類似的情況還發生在另一個國産IP的身上，那就是《鬼吹燈》。
本來系列小說的原著作者天下霸唱可以讓《鬼吹燈》的影視作品更加統一，但當年沒有漫威電影宇宙作為參照，沒有IP運營的意識，他竟然把版權全部轉讓了出去。
然後各部小說的版權各種轉賣，導緻了《鬼吹燈》IP的割裂。
...一直到2018年，大宇才正式對仙劍做出了IP運營的規劃。
這個時間點說早不算早，說晚也不算晚。
《唐人街探案》和《哪吒》兩大IP捷足先登，還有一個《三體》一直在醞釀，誰能成為中國的第一個漫威宇宙，還不好說。
仙劍IP絕對有着後來居上的潛力。
雖然身在谷底，但仍可以禦劍飛行。
...③如何複興？
要重新出山，再現輝煌，關鍵不是看姚壯憲，更不是看胡歌，而是看大宇資訊這家做遊戲出身的公司能夠做出怎樣的籌劃，能否解決25年來，由兩個大問題引發的各種難題。
第一個難題，尋找能夠長期穩定合作的影視公司。
好萊塢之所以能盛産IP大片，很大一個原因是各大制片廠都能相對統一穩定。
無論是迪士尼隻給錢不幹預創作的模式，還是華納喜歡什麼都要親自管理的模式，制作團隊的環境是穩定的，很少會因為版權、合同等問題中斷創作。
就算漫威公司中間更換過東家，凱文·費奇的工作也沒受到太大的影響，反而是獲得了更大的權利。
...大宇自己花錢找人拍片是不實際的，畢竟遊戲和影視是兩碼事。早年的兩部《仙劍》劇集能拍好，唐人影視功不可沒。
為了能讓仙劍IP的影視化能夠做到統一而持久，找到一家靠譜的影視公司是必須的。
隻有東家們能夠和諧穩定，仙劍的故事才能夠真正地變得波瀾壯闊，成為媲美經典封神IP的存在。
...第二個難題，姚壯憲需要更多的支持。
姚壯憲被稱為“姚仙”，可他終究隻是個凡人，是一個專門做遊戲的人。
他的精力有限，很難遊戲和影視兩頭抓。
“狂徒小組”的解散已經讓他在遊戲的制作上顯得吃力，《仙劍5》和《仙劍6》的反響都不如預期。
創造出仙劍世界是一回事，能運營好整個IP又是另一回事。
不必高估姚仙的能力，他需要更多人才的幫助，才能夠成為類似凱文·費奇那樣的人物，建立出一個全新的“仙劍宇宙”。
這就需要大宇有足夠的胸懷，給予姚仙更大的支持，以及創作空間。
...第三個難題，擺脫“無胡歌，不仙劍”的魔咒。
仙劍IP和胡歌可謂是互相成就，目前兩部成功的《仙劍》劇集，都由胡歌主演，哪怕《仙劍三》裡面出現了李逍遙暴打他老爸的師傅景天這一突兀情節，仙劍粉絲也忍了。
唐人沒有對仙劍的世界觀做提前規劃，毫無保留地拍出了《仙劍奇俠傳》，确實是做出了一部經典劇集，卻造成了續集的開展相對困難。
在遊戲中，林月如沒有徹底死去，《仙劍2》主角王小虎比李逍遙小一輩，劇版《仙劍》卻把《仙劍2》的這兩個關鍵點做了大幅度改動，導緻想到要拍續集的時候，《仙劍2》的故事沒辦法改編，強行改編還不如寫原創劇本。
與其大費周章，不如直接改編《仙劍3》。
...由于故事沒有關聯性，兩部《仙劍》劇集無法形成有效的聯動。
這導緻吸引觀衆的武器，除了原來遊戲中殘存的劇情文本，就隻剩下了角色和演員。
仙劍遊戲的一大亮點是性格鮮明的人物。唐人抓住了這一重點，兩部劇集都十分注重對角色的塑造，一衆演員得到了好角色，自然容易吸引觀衆的關注。
所以，劉亦菲、彭于晏、楊幂、劉詩詩、霍建華，都能依靠着仙劍IP走紅。
連續演了兩次的胡歌，更是化身成為了仙劍影視劇的靈魂人物。
...然而一個IP不可能隻依賴一個演員，一個角色。
在遊戲中，姚壯憲就刻意回避了李逍遙的名字。
遊戲《仙劍5》裡面有一個叫“一貧”的角色，一直被一部分遊戲迷認為是老年李逍遙。
姚壯憲大可直接用李逍遙的名字，打出情懷牌，促進遊戲銷量。
但他沒有。
如果仙劍隻剩下李逍遙三個字，更多的故事将無法展開。
...可惜到了影視劇，沒有持續性的故事，對胡歌的依賴一下就明顯暴露。
随着年歲的增長，年近40的胡歌已經很難再演仙劍故事中的十來二十歲的年輕主角。
本來他是可以演一個中年版李逍遙，繼續支撐仙劍劇，可惜他的東家唐人已經不能再拍仙劍影視作品，粉絲隻剩下“十年之約”的遺憾。
如今大宇是沒有辦法彌補這個遺憾了，唯一的方法就是做出優質的作品，用演員和角色之外的亮點吸引觀衆。
具有宏大世界觀設定的仙劍世界，還有着超乎想象的探索空間。
...第四個難題，脫離遊戲的束縛，打造“仙劍宇宙”。
影視化是仙劍IP發展的重中之重。
随着中國電影市場的發展，仙劍IP進軍大銀幕是遲早的事。
效仿漫威模式，打造出一個“仙劍電影宇宙”，是一個符合潮流的選擇。
大宇能否擺脫遊戲的束縛，或許是成敗的關鍵。
影視改編要符合原著精神，但不能完全遵循原著的劇情。
這對電影創作者來說，隻會是一個枷鎖。
能夠意識到把電影的世界觀，和遊戲的世界觀區分開，對仙劍IP來說百利而無一弊。
漫威電影宇宙做出了正确的示範方式，電影被視作是漫畫故事的平行世界，漫畫中的鋼鐵俠，不是電影中的鋼鐵俠。
...對于漫畫中的原著情節，電影更多是用“緻敬”的方式，而非完全照搬。
一來電影創作者能夠擁有創作空間，二來給予了觀衆新鮮感。
電影版《仙劍》照搬《仙劍1》遊戲劇情，絕對不是明智的選擇。
電影和遊戲的節奏未必相符合，粉絲看到重複的故事，找到了情懷，提前知道結局卻十分無趣。
所以，電影的改編必須要與遊戲劇情有所不同。
如果要打造電影宇宙，大宇必須要更耐心，更大膽。
不能急着把一個角色的成長講完，也不能把全部世界觀一下就展現出來，要讓觀衆跟随者一部又一部的電影作品去探索，去發現。
比如五靈珠可以作為像漫威無限寶石那樣的存在，一部電影隻出現一顆；或者一部電影隻聚焦一個派别，一兩個地方，等到高潮才讓所有派别一起同框，聯合抗敵。
電影是重新打造仙劍世界觀的一個機會。
既然是從零開始，那也不需要太理會原來遊戲中的人物關系了。
保留他們的原有屬性設定，讓他們出現在同一時間線上，震撼程度或許不比複仇者聯盟差。
李逍遙大戰魔尊重樓，不香嗎？
...25年的時間，仙劍帶來了無窮的回憶。
誰也不希望如此一個IP就此沉淪，變成隻能懷念的曆史。
所幸一切尚未結束，挫折隻是整個過程的一部分。
仙劍的故事，還未完待續。
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