時逢九月,介紹一下我最喜歡的兩位處女座導演,一位是樸贊郁,一位奉俊昊,這兩位是現如今韓國四大名導之二,也是現如今享譽世界的導演,兩位都是在2000年前後通過執導影片而聲名鵲起,且又是同時代且至今還保持旺盛創作力的大導演,就不得不讓人有比較之心了。今年恰逢韓國韓國電影100周年,奉俊昊則剛剛憑借着《寄生蟲》拿下金棕榈獎,對于韓國電影來說是意義重大。


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今天我們來分析一下兩位導演的電影風格。在某種程度上來說兩位導演相似之處頗多,相較于李滄東而言,兩位都是個人風格極其濃烈的商業導演,電影中充滿了暴力美學,血腥,色情,片段幾乎是每一部電影中都存在,但是技法卻又有所不同。

樸贊郁,代表作品:複仇三部曲《老男孩》《我要複仇》《親切的金子》,《共同警備區》《小姐》

(個人最喜歡《共同警備區》和《老男孩》)

樸贊郁憑借一步《老男孩》震驚世界,拿到戛納大獎,(此片曾被美國翻拍)。以“複仇三部曲”三部個人風格強烈,血腥暴力和色情場面充斥的‘cult’型電影成為了世界聞名的大導演,奠定了樸贊郁電影的黑色風格。加上之前所導演的《共同警備區》,樸贊郁這四部作品從劇情,剪接,配樂,表演都無可挑剔,堪稱經典,以出其不意的手法來講述故事,以反轉為特色,在觀衆在最後一刻恍然大悟,卻又讓觀衆回味無窮,樸的電影着重突出了人性的自私,冷漠與變态。


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樸贊郁的電影作品不多,早期比較鐘愛B級制作和有特定觀衆群的電影,這點在他近期的作品《小姐》中也有反映,但是頗受評論界關注。韓國影評人樸評錫曾這樣評價他和他的電影——“樸贊郁知道的太多了,這是他的優點也是缺點,他雖然是一位頭腦清晰的導演,但有時也是一個極其傲慢,個性化的導演。”

奉俊昊,代表作品:《殺人回憶》《母親》《漢江怪物》《雪國列車》《寄生蟲》

(個人最喜歡《殺人回憶》和《母親》)


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奉俊昊的成名之路與樸的很是類似,拍攝的處女座沒有太多的名氣,但是第二部作品《殺人回憶》一炮成名,作為以真實事件改編犯罪題材的影片來說,巧妙的設置懸疑,在電影中警察是無頭蒼蠅,一直被“勝券在握”的真兇玩的團團轉,一直在被調戲,每每觀衆覺得一步步接近真相時,卻又往往不是事實的真相,在電影的結尾處,已經改行的警察回望的周圍,那恐怖的眼神,彷佛真兇就在眼前,真兇正坐在電影院裡觀看着一出由自己導演的鬧劇,真兇至今逍遙法外,則是導演對于電影拍攝的新的解讀,這在當時是前無古人的。本片中還刻畫了那個在韓國軍政府統治下的韓國,一個警務系統腐敗,人民窮困潦倒的時代,韓國導演善于借助韓國真實曆史來作為電影背景。


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與之後的《母親》一樣,奉俊昊玩類型片時絕頂的高手,看完電影,你不會知道事實的真相,事情的發展奇妙莫測,導演靠剪輯,來講述回憶拼湊的事實并不是事實,而是你最後決定去相信什麼。

最後總結一下,兩位導演的雖說都是講故事的商業類型片導演,作品也比較喜歡反映人性的多重複雜性,但是在表達方式上還是有所區别。樸是學哲學出身,而奉則是社會學出身,兩人都不是科班導演,卻在電影界混的風生水起。樸的電影思考的是某一内容的抽象的延伸,也更喜歡用直接暴力血腥色情來傳遞自己的思想。而奉俊昊的電影無論是以真實事件改編的《殺人回憶》,以《雪國列車》中的列車秩序來模拟整個社會 ,還是新作《寄生蟲》傾向于選擇與生活相關的題材來反映現實生活的戲劇性。

兩位導演在經曆了從本土崛起再到國際化的道路上遇到了“水土不服”,近年來,兩人都紛紛回歸韓國本土制作,交出了《小姐》,《寄生蟲》這樣不錯的成績,恰恰反映了東西方文化的結合不易,國際大制作往往折戟。在此希望兩位繼續紮根于本土創作,繼續為影迷創造佳作。