夢做完了，不願醒來
“你為什麼喜歡看武俠（劇）片？”“因為武俠世界是現實的，跟現實中差不多：在大是大非面前，總有急人所難（奮不顧身）的俠客挺身而出，也有颠倒（混淆是非）黑白的小人亂帶節奏，更有默默看戲的普通人無動于衷；這才更真實，有代入感。”除了呈現方式的不同，其實江湖在本質上與現實并無二緻。
父母那代人就是看金庸的武俠小說長大的，有一種天然的武俠情結；金庸筆下的主角大都是少年，父母雖然是過了少年，成家立業，也有了孩子（就是我），不像過去那樣，有那麼多時間去重溫武俠小說了，但依然愛看武俠片、TVB的武俠劇等改編的傳世經典。這份熱愛與執着自然而然也影響了自己，家人一同觀看，不斷交流，在繼承和傳遞中給了我；這些劇集的問世時間大多都比自己的出生年月要早，算是前輩了。同時這些也作為自己兒時的啟蒙，以“精神食糧”的形式存在于自己的腦海中，形成永恒長久的記憶，不可磨滅。
那時年齡比較小，很容易對事物癡迷；“熬電視”便成為常态，經常是把劇都看完，到播新聞的時間了，這時父母也就開口了，估計也是忍無可忍：“寫作業去！整天淨想着看電視，将來能有什麼出息…”在父母的催促下，自己才依依不舍地從電視機前緩緩離開，不情願地關上電視，接着再放下手裡的遙控器，慢慢回到自己屋，打開燈，拿起筆寫作業；可是寫了一小會兒，腦子就不受控了，注意力也不再集中，思緒跟着一起飛出了屋子，飄向了客廳。不由自主地去回想剛才看的武俠劇的劇情：主角到最後有沒有練成絕世武功？壞人的陰謀有沒有得逞呢？大家冤枉了好人嗎？自己甚至還拿這些問題去問老師，老師要麼是報之以“沒看過”“太忙了，沒時間”的借口，或者“你再想想”之類的托辭，有時還在我誠心誠意、滿懷期待地詢問時偷偷笑我；很長一段時間自己都沒有去找老師請教問題。現在想想，肯定不能全怪老師了，那時候提的問題十分幼稚，想問題太過簡單，思考并不深入；難怪會受這樣的待遇。另外，多虧了自己當時成績還算優秀，就算沉迷電視，父母也不會太責備自己，就可以有更多的時間和機會，陶醉在武俠世界，體會人在江湖的感覺，就好像是睡了個好覺，做了場大夢，還不願醒來。
以83版的《射雕英雄傳》為始，“靖哥哥~蓉兒~”從憨郭靖、俏黃蓉看到“活得潇灑”的令狐沖，去想一下“俠之大者，為國為民”與“達則兼濟天下，窮則獨善其身”這兩種截然相反的追求，以及二者的不同之處；目前來看，由于自身能力所限，本身自己也有點兒散漫，不喜歡被太多東西給束縛住，還是更加向往令狐沖那種“末日狂歡”式的生活：盡管經常會遇到很多暫時無法解決的難事困擾，明知自己可能活不到明天，見不到明天的太陽，幹脆就把每天當成是最後一天來過，這樣反而更珍惜；随着性子，不改本心，潇潇灑灑，在功利浮躁的世界，還能堅守自己内心的追求，超越勝負，毅然做一個隐士，耐住性子，靜下心來，苦練劍法，提升自己，獨孤九劍終成。至于“為國為民”，那應該是更高一點的追求了。
過去常說，TVB的武俠劇是用腦寫劇本，用心做角色，用腳弄布景。大多數的取景都是在香港，由于資金不足、成本不夠，書中無邊的大草原，衆多的河流湖泊等場景，已有的條件并不能完全滿足，在劇中就會經常看到搭建得十分簡單甚至有些簡陋的背景環境，用現在的話說就是“五毛特效”，無法完全呈現出“江湖”的樣貌；同一場景也經過改造加工，反複使用；比如斷崖，作為一個觸發經典劇情的地點：“主角落下山崖——獲得武功秘笈——習得絕世武功（偶爾也會解鎖隐藏劇情：得到佳人相伴）”這個地方在《神雕俠侶》《天龍八部》等不同的劇中都出現過。在跟朋友一起交流劇集（主要是劇情内容）時也會說到這點，就當是調侃了；非但不會有串戲的感覺，反而會勾起小時候看劇的美好回憶。
除此之外，TVB的制作經費少，成本低，進而轉向人物塑造，着力刻畫人物，就算是反面角色，也一樣能塑造得豐滿立體，在一招一式之間，前因後果交代清楚，細節情節都給拉滿（埋下伏筆、前後對應），行為動機得到解釋，轉變過程合情合理。還有一些本可以成為主角的人，就像楊康、林平之這類悲情人物，他們前後經曆的對比感強烈，角色有血有肉，讓人恨不起來，還為之惋惜。精彩的故事和飽滿的人物一下子就能把人拉進去，代入到劇情裡，跟随主角去經曆，去修煉，去成長，有時會為主角的苦難遭遇而扼腕歎息；也會為主角的奇遇探險而大呼精彩；他笑了，我開心；他流淚，我歎氣。完整的劇情足夠吸引人，人物塑造合情合理，前因後果一目了然，細節伏筆完整豐富，一口氣不停連續看它個好幾集才算是過了把瘾。年少時就入了TVB港台武俠劇這個大坑，轉眼已過數年，還會時常重溫、懷念。演員的演技是沒得說，主角和配角，就算是跑堂的龍套、打醬油的小角色，在他們出場的那一小段少得可憐的時間裡，也能夠看出演技所在。時下抖音、快手等短視頻快速興起，也經常能看到一些“影視劇名場面”的相關内容，其中有不少就是TVB武俠劇貢獻出來的：血戰聚賢莊、一見楊過誤終身、琴箫合奏、段譽認妹妹、神仙陣容的武俠群像…一兩個小片段都能給人留下深刻印象，那更不必說全劇的整體質量了。再加上符合環境氛圍的配樂，與劇相對應的配套歌曲，更是加深了對劇集的印象；舉個例子，天龍八部的主題曲《難念的經》，多數時候是随主角一同出場：經常被人調侃道“那個男人（喬峰）扛着音響來了…沒有人能在我的BGM裡打敗我”“我練成了降龍十八掌，可還是不會唱‘難念的經’。”熟悉的背景音樂（BGM）一響，意境悠長，快意恩仇或者功成身退的江湖之感一下子就出來了。在港台的文化語境下，最重要的一點就是可以把握作品的精髓，保持敬畏，忠于原著，與金庸原著中的精神保持一緻，而不是脫離原著魔改亂編；無論是主角還是配角，都像是從書中走出來的一樣；拍金庸的武俠小說，可能TVB還是更适合。時隔多年，再次打開，其中的那份情懷與感動，依然是可以打動自己，可能這就是經典的魅力，不會随時間流逝而褪色。
俗話說，嘗過山珍海味之後，便會覺得粗茶淡飯索然無味，難以下咽。看過了有誠意且用心制作的經典作品，平庸讨巧的作品便再難入眼。放眼現在，武俠劇的拍攝制作，在資金方面獲得了較大支持，條件比之前好了太多太多，可是卻看不出有什麼明顯的進步，甚至還可以說是退步了不少，正宗的武俠味兒、江湖氣日漸消散，哪怕是一點兒也留不下。現在有好多自诩為傳統武俠回歸的“現代武俠”，在環境布景方面的确是進步了不少，下了成本，削減年代感，現代感十足；這不就是現代場景嗎？哪裡還有古色古香呢？人物造型也與之前的風格截然不同，精緻的妝容、整齊的發型、白淨的臉蛋，沒有一點能讓人接受；有哪點是走南闖北、風餐露宿、四海為家的遊俠俠客應該具有的？反倒更符合公子爺和大小姐（不谙世事的）的角色形象設定。不說劇情，單看造型的話，代入感近乎于零；一言以蔽之，“出戲”和“跳戲”。以前是演員成就角色，有演技有氣質，為角色服務，氣質要貼合角色特點，融入角色，注入靈魂；為了演好角色也就有了“人戲不分”“為戲成奴”等一些佳話。現在的情況正好是相反的，完全颠倒了：過去，演員挑戰角色的上限（需要什麼特質就去培養這方面的氣質），看看誰演得更出色，優中選優，帶給觀衆的角色自然就是驚喜了；現在，角色匹配演員的下限（這個演員你有什麼），看看誰演得能接受，帶給觀衆的角色自然就是有争議的。
兒時喜歡看武俠，大多是被電視屏幕上刀光劍影的畫面、行雲流水的打鬥（給自己帶來的視覺沖擊與震撼，真實的打擊感）所吸引，那時關注的點無非也是武林秘笈和武功絕招；長大以後漸漸明白，江湖不隻是打打殺殺，人情世故才是江湖。少年意氣、浪漫自由、随性灑脫…這所有的願望，無論有多美好，終歸也隻是一個夢，夢醒了（昔日故人朋友離去後）還是要認清現實，向現實低頭；可在這個夢的前面，以“武俠”二字為其冠名（很多人心中的夢），又不禁讓人心向往之。
