《波西米亞狂想曲》由德克斯特·弗萊徹執導（因特殊原因演職員表未出現），曾在世界範圍内掀起觀影熱潮。同一名導演再次帶來同類型的音樂傳記片，令人期待。同樣是蜚聲國際、影響深遠的搖滾明星，唯一不同的是《火箭人》的主人公艾爾頓·約翰還活着。

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戲中的艾爾頓·約翰

神童

影片從艾爾頓·約翰小時候說起，那時候他的名字還是雷吉。兩個場景足以讓衆人見識小雷吉超高的音樂天分。為了不妨礙母親拖地，雷吉坐在鋼琴面前，廣播播放着交響樂。他聽了片刻，便用食指跟着彈奏了起來，一開始隻用右手手指，很快地也動起了左手手指。彈奏的旋律與廣播的音樂不謀而合，身後的母親和外婆都聽呆了，都認為應該送他去正式學習，因為這是小雷吉第一次彈鋼琴。

等雷吉再長大一些，彈鋼琴的水平愈發見長，老師認為他可以申請英國皇家音樂學院的獎學金。外婆陪同他來到學院，他獨自一人走進諾大的演奏廳，恰逢一位女教師正在彈奏《土耳其進行曲》。女教師問他是否帶了樂譜，他表示并不知曉所以沒有帶，于是乎他彈奏了相同的片段，并在同樣的時間點戛然而止。女教師問他，“為什麼停下來？”，他回答，“你剛才就彈了這麼多”。雷吉将第一次聽到的曲譜很好地再現，展現了過人的聽力和記憶力。

他是個神童，毋庸置疑了。

成名

當艾爾頓遇見詞人伯尼之後，他的演唱事業開始萌芽，二人一拍即合。不同于其他人創作歌曲——先譜曲，後填詞的順序，他們總是倒着來，每次都是伯尼先寫好歌詞，艾爾頓任由這些歌詞刺激自己的靈感，繼而作曲最後成為一首歌。

二人一開始分隔兩地，伯尼把寫好的詞郵寄給艾爾頓，他們保持這樣的合作好一段時間，創作了上百首歌曲，不過這些都不合唱片老闆的胃口。唱片公司要求二人一起住，當他倆借宿在艾爾頓母親家中的這段日子，終于寫出了讓老闆滿意的歌曲，并赢得了唱片合約，一次性簽三張專輯，并開始巡回演出。

第一站沒有選擇英國當地，而是選擇了洛杉矶一間著名的周末酒吧，艾爾頓一戰成名。艾爾頓·約翰作為視覺搖滾的先驅，在第一晚表演就已經展露出強烈的個人風格。造型誇張的眼鏡搭配閃亮的演出服，本來坐着邊彈鋼琴邊唱，情緒高漲處手教并用，整個人亢奮地站了起來。創作者在這一段選擇了風格化的影像去表現當時的興奮現場——艾爾頓向台下觀衆展示什麼叫彈鋼琴彈到飛起。台上台下都蔓延着狂歡的氣氛，每個人都雙腳離開“成仙”了。

缺愛

缺愛，這兩個字始終伴随着艾爾頓，是他心中最深的痛，從童年到成年、到成名、到迷失，身價千萬、風魔全球也無法令他内心安甯。巨星與普通人一樣，需要親情、友情、愛情，這三種情感對于他來說都不完整的，呈現出不同程度的缺失。他很感性，是一個又敏感、又柔軟的人，對于情感的依賴很重。

對他最冷漠的人要屬艾爾頓的生父了，以下兩個場景令人印象深刻。與兒子久未見面的父親更願意選擇獨處，自己在客廳專注聽着自己喜愛的唱片。小雷吉走進來拿着其中一張黑膠唱片表達自己的喜好，當場被父親嚴厲地喝責，勒令他遠離自己的任何一張唱片。然後細心地整理着唱片，并放回原位。

小雷吉從小就渴望得到父親的擁抱，不但一次也沒有，就連一張唱片都不如，他在父親心目中的地位極低。等小雷吉變成國際巨星艾爾頓之後，情況依然沒有好轉。乘坐着勞斯萊斯造訪父親的新家，父親冷靜地為他開門，不曾透露一絲為之自豪的情緒。二人雖為親生父子，但談話的氣氛十分尴尬，非常見外。艾爾頓送上名貴的鑽石手表，父親也隻是面無表情地收下，沒有道謝反而問，“你來找我到底為了什麼”。突然想起為同事要一個大明星的親筆簽名，父親便拿出了唱片遞給艾爾頓，他忍着淚水快速簽下“To Dad”，令人意外的是父親要求艾爾頓立即劃掉，改寫成”To Arthur”。

沒有享受到足夠親情的艾爾頓更希望通過愛情來彌補殘缺的自己，而對他最殘忍的人，就是他曾經的情人約翰·裡德。當艾爾頓發覺對方隻是把自己當成搖錢樹，根本不在乎自己的感受時，憤怒地選擇了分手。但分手沒能将他倆的關系徹底隔斷，約翰·裡德始終作為他的經理人打理着所有業務。因為熱戀中所簽的合約，裡德明确向艾爾頓表示，“即使你自殺死後，我也會繼續領我那20%的傭金”。裡德眼中對于艾爾頓沒有半點憐憫，當他病倒之時，反而要追加多幾場演唱會，隻因“一票難求”的現實利益。 

最後

艾爾頓他自殘、他掙紮、他迷失、他堕落，最後還是活了過來，因為他終于能夠直面那個心理殘缺的自己，重新振作起來。所以說艾爾頓比皇後樂隊的主唱要幸運，因為他還有第二次機會重獲新生。

作者介紹：令希豐，代表作《十二喜劇》

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